视听语言（第3版）

一本系统讲解电影基础构成元素与艺术技巧的经典教材。 一、影像：视听表达基础。画框与构图、景别与角度、镜头的运动、灯光与色彩 画框与构图：画框把空间分隔为画内空间和画外空间。构图是画面的结构布局，即画面中各被摄元素的联结关系、组合结构。 景别与角度：景别分远全中近特。角度分仰俯平正侧背。 焦距：焦距是指镜片中间点到光线能清晰聚焦到那一点之间的距离。景深指距离摄像机镜头最近的清晰影像到最远的清晰影像之间的距离。由光圈、焦距、物距三个要素决定。 运动摄影：推拉摇移升降甩。 灯光与色彩：主光、补光和逆光——“三点布光”。 场面调度：导演在拍摄现场对视听语言各元素的综合调度安排。重点是演员与摄影机的调配。 二、声音：分析声音（人声、音响、音乐）的表现力与声画关系，并探讨如何创造影片的节奏。 声画结合关系主要有3种：声画同步、声画分立（画外音形式出现）和声画对位（相互独立又相互作用的结构形式）。 三、剪辑：讲解镜头组接的依据以及蒙太奇（通过剪辑创造意义）和长镜头的理论与实践。 1、连贯性剪辑——表现连续时空 保持时间上的连续性：时间存在于动作中，对观众而言，动作流畅，时间就是流畅的。反之，时间的连续性就被打断。可以通过（1）机械地保持动作的连贯性（2）运用观众心理补偿实现时间的省略 保持空间上的连续性：“人不可能2次踏进同一条河流”。指保持空间的同一性，也保持空间的封闭性。（1）轴线原则：在一组镜头中，始终保持在事件的一侧观看，这样的镜头后期组接起来就能保持一个明晰的方向感。（2）用全景表明空间关系：常见的做法是在表现一个空间和这个空间中的细节的时候，先给出这个空间的全景，接下来的局部镜头应该包括在全景镜头当中。方法2是借助观众的想象力和生活经验，在2个不同空间的镜头之间建立全景和局部的同一空间的联系时，剪辑创造空间的自由性也大大增强。（3）创造上下镜头在空间上明晰的因果关系。比如视线顺接 2、违反连续时空——非连贯性时空 打破时间连续性：延长、缩短或打乱。 打破空间完整性：违反轴线原则 创造连续时空的假象：剪辑运用连贯性原则，故意隐藏时空断裂，在显然不属于连续时空的镜头 之间创造连续的假象，这样可以增强非连续时空之间连接的流畅，或者可以实现其他表达上的目的。 3、无关时空——剪辑的形式因素 图形匹配：相似图形剪辑：圆接圆、方接方等；或图形反差，彰显差异的存在 色彩匹配：当剪辑有意要彰显差异和对比，可以打破色调和明暗的协调。 剪辑节奏：不同的节奏也能引发不同的情绪反应，因此，控制每个镜头在银幕上停留的时间，直接关系到情绪的传达。比如时长、镜头的选择（同样长度的镜头，全景镜头看起来比近景镜头更短） 形式美感：线色的关系和组合，即便在叙事上没有关系，但表面动作形式的一致性，也可以呈现一种纯粹的、只属于影像的韵律和美感。 四、综合案例分析：将理论应用于实践，对经典影片进行详细的视听语言分析。——《公民凯恩》《辛德勒的名单》《阳光灿烂的日子》《青红》《断背山》试听分析

谁橙想呢，这是我们大学是教材，谁懂我大晚上打开微信读书给我推荐这个书的救赎感

书前面部分的插图在我看时并没有显示出来，对阅读必然有一定影响。 尽管如此本书作为基础入门读物来说给我的观感不错，了解了镜头声音剪辑三种元素的技术历史和基础操作及可能效果。 贴合这三个元素叙述介绍是它的优点，也是缺点，因为你很少能见到那些电影流派的风格与技巧。 一百多年的发展史，电影的发展其实已经很成熟了，因为技术历史叙事的权重很大，越接近现在的，那些仍旧风靡的却很少提及。 观感最差的部分是对最后实例部分的赏析，又过分多的煽情语言，与之前较为理性的叙述相差太多了。 这部分内容如果是自媒体原创配音做成视频，搁自媒体行业的水平也是偏低的那档，可能连100个播放都难有。

书中前面的插图怎么没有显示出来呀