日本动画电影入门指南

除了铁臂阿童木和机器猫，我们这个年龄的人，几乎就没看过其他日本动漫了，看过此书，才认识到，日本动漫产业的领先，不完全是技术，是时间和社会发展的领先，也许当下，我们在AI技术的加持下，有机会缩小差距，现在的tiktok，短视频也许就是在超越吧。如何把最新的媒体技术，应用到研究观察探讨我们人类自身的命运发展，才是新技术能够领导世界的关键作用所在，日本的动漫，恰恰做了很多这类的探索，很遗憾，99%的书中动漫和创作者，我都不知道，只能凭此书介绍大概了解一下，但也都是过去式了，俱往矣，再看未来几年，电影，传统戏剧，绘画还有音乐，还会有多少能够延续下去呢。

日本动画电影以独特的美学表达、多元细腻的人物刻画和蕴含深刻哲思的叙事，而成为一种独特且难以被替代的艺术形式，多年来它的影响力不仅覆盖了日本乃至东亚地区，全球范围都有众多的日本动画电影的拥趸，很多影片的很多片段甚至成为了一代人共同的记忆。 在这本《日本动画电影入门指南》中，英国作家迈克尔·利德（Michael Leader）和作家、制片人杰克·坎宁安（Jake Cunningham）一起，通过 30 部他们心目中极具代表性的日本动画电影作品，来带领影迷们走进日本动画电影的世界，完成一次深度回顾和沉浸式的体验与探寻。 书中以影片、导演、创作背景和故事内容为框架展开，我们能从中看到大友克洋、今敏、汤浅政明、庵野秀明、新海诚、杉井仪三郎等大名鼎鼎的人物，去感受他们在创作背后的灵感与汗水，也能在《银河铁道之夜》、《阿基拉》、《攻壳机动队》、《声之形》等经典或热门作品中重温那些让我们惊叹与感动的场景画面。 有意思的是，相对于我们熟悉的导演和影片，两位英国作者带来的片单很多其实会在我们的意料之外，比如《白蛇传》（1958 年东映推出的首部彩色动画电影，对宫崎骏的创作印象深远）、《百日红》（《蜡笔小新》导演原惠一的作品，被认为是一部被严重低估的影片）等都算是小众影片。 这或许是不同文化背景的写作者独特的推荐，但这也的确是很有审美和品味的选择，也让这些影片可以被更多人所知。

因为不含TVA，只是动画中的“电影/剧场版”，介绍的30部动画电影大约看过其中70%，视野和遴选眼光都还是很不错的，个人更重点关注的是近年的动向，每部作品介绍的也不错，p229参考文献有Jonathan Clements，Rayna Denison，Susan Napier，Andrew Osmond等研究学者的著作可以进一步按图索骥、阅读展开（这就准备去找～）p.s.还是能看出作者对宫崎骏、大友克洋、今敏、押井守等更加重视，这也能理解…

不错的赏析，介绍的这几十部动漫电影，它们都在某一方面进行了突出的探索，尝试融合了日本、中国以及欧美各国的文化资源为己用，从而造就了影响世界的日本动漫。也许日本动漫一路走来的种种也启发着如今的国漫，不在局限于自己的一亩三分地，尝试着走出去，吸收百家之长，化为己用，最终走向世界，打造属于自己的动漫名片。

经典动画电影看的不够多，以至于三十部精挑细选而来的片子里只看过一小部分！对九十年代和新千年的动画更感兴趣，非常喜欢今敏，大友克洋和押井守的一些经典，读书时候真是一刷再刷，深感他们对动画和电影的理解真是领先不可及，我们做不出那样的动画电影，九十年代可能限于技术和想象力，如今更是限于对电影这种艺术的尊敬和热爱，限于思考的深度。本书精选了这么多动画精品，但讨论的内容还是偏向罗列和略显单薄的陈述，我读到了很多导演的履历和成长经历，但对所讨论的这部电影的制作和思考依然很不那么充分，要是能扩大篇幅，将更多细节整理、烘托而出，那真是读者的福报了。今敏的《我的造梦之路》详细刻画了他当时制作《未麻的部屋》时的艰难又搞笑的历程，是个很好的范本，让更多人看到动画电影的幕后细节，推动更多人对动画的兴趣。

全篇就是在打广告和商业互吹，一句话说完就是：这个影片是XX大拿制作的，出演者是XX大佬，还演过XX经典角色，故事讲述了XX，最后偶尔加入一些不明所以的时代意义，社会意义。不过作为剧荒时候找电影看是可以的，作为一本杂志来阅读，对得起指南这个名字了。

不能算是入门指南，更像是一人一部代表作，而且过于主观，仿佛为了体现时代性？挑的并不都是该作者口碑人气最高的作品

大致翻了一下。本书推荐了30部电影，目前看过8部。想到还有那么多优秀动画还没看，就很开心。再想想看过的也有点遗忘具体剧情了，又可以再看一次，就更开心了。

日本动画电影拾遗，发掘了不少好片子

随便看看。封面对于西方作者来说似乎无可争议地是阿基拉。涵盖的电影有不少不了解的，年代远近都有。每个创作者选一部，也并非挑最知名或成就最高的一部，比如宫崎骏的是鲁邦三世、今敏的是千年女优。每篇写得比较乱比较杂。