宵待草夜情

五个神级动机，美的让人心动。 能师之妻（深泽筱）——能面——火焰燃烧之处能乐之花重新绽放——8分 谜面:藤生流能乐师藤生信雅遭火重创致腿伤残再难登台，毕生执念便是为鹰场伯爵演绎拿手曲目《井筒》，临终前，他将夙愿与次子藤生贡，一同托付给侍妾深泽筱。筱出身能乐世家，身段唱腔不输名家，却因女子身份，终生无缘登台。为完成信雅遗愿，筱对贡施以极致严苛的教导，可贡的技艺始终难破瓶颈。直至鹰场伯爵归国，贡如期在贺宴上完美演完《井筒》。可三日后，贡离奇失踪，十日后尸身被寻获，而筱，也在贡的葬礼前夜彻底消失。 谜底:起初，筱的严苛，只是为了完成信雅的遗愿，可她渐渐发觉，所有狠厉的惩戒，都是在贡的刻意引导下完成。每一次打骂责罚，都让贡的表演愈发饱含情感。当这份执念的阈值攀升至无法回头的程度，贡主动引筱将自己囚禁于仓库，筱打断他的腿、烧毁他的脸，让他彻底失去登台资格。伯爵贺宴当日，筱戴上贡的能面、换上他的衣袍，女扮男装站上了梦寐以求的舞台，圆满完成演出，台下无人识破她的身份。演出三日后，筱杀死贡，将其肢解埋于庭院樱树下，随后躺进为贡备好的棺木，引火自焚，与一切痕迹一同化为灰烬。 这样的关系，从来就不是由一个人主导，而是在相互引导的过程中逐渐走向高潮。筱只有在鞭笞抽打贡的时候才得以发泄对正室的怒火，而贡只有在被虐待被捆绑被囚禁的时候才能让能乐之花短暂绽开，好像突然就理解了筱为何打断贡的腿，烧掉贡好看的面容，代替贡完成最后一场能乐的演出，一切都是有迹可循。雪天，月下，柳树旁，筱带着必死的决心，追随着藤生家、追随着能乐，进入了火海，抱着贡的头颅一如之前许多个日子里抱着伤痕累累的贡，一同被烈火燃烧殆尽。 野地之露（杉乃）——铃虫——在人生野地的一角孤寂地活下去——8分 谜面:杉乃多年来始终活在对丈夫的怨恨之中。她的丈夫看似温和儒雅，实则曾背叛婚姻，与他人发生关系，而这份背叛让杉乃逐渐变得偏执扭曲。为了报复丈夫，杉乃与自己的小叔子顺吉发生关系，并生下一子（晓介）。事情暴露之后，杉乃劝顺吉放弃学业，隐姓埋名，消失在他们的生活中。 谜底:杉乃与顺吉发生关系之前，就已经怀上她丈夫的孩子。为报复丈夫，假意与顺吉发生关系，让大家都误以为孩子是顺吉的。本该拥有快乐童年的孩子，却被自己的亲生父亲经常苛责虐待，每每这个时候，杉乃会把自己关进房间，表现出自己仍心怀愧意，其实房间里面的杉乃，听着丈夫虐待以为是自己弟弟实则是自己孩子的时候，隐隐快活。看似赢了的杉乃，实则一生都困在仇恨的牢笼里，如同野地中清冷寒凉的露水，在无尽的孤寂与扭曲的执念中，走完了满是伤痕的一生。 相思多烦忧，此身宁化为夜露，野地逝无踪。他年草叶青青处，临风谁复有余愁。那么热的夏天，杉乃以一个土铃，锁住了顺吉的一生，意气风发的男孩什么都不懂，草草地放弃了自己的一切。多年后，见到晓介，以为是自己亲生儿子，带他去吃刨冰，装着冰沙的瓷碗掉在地上碎成一片片，割裂了晓介的手指，顺吉用自己的手指沾上晓介的血，涂抹在晓介嘴上，就像那个夏天的傍晚，杉乃把口红涂在顺吉口上一样。晓介任由顺吉摆弄着一切，他张开口从一往二十缓慢地数着，顺吉的眼中满是心疼和无奈，像是在弥补年轻时候的自己，让自己重新感受到了生命的尊严。 只是，他年草叶青青处，旧事无人叙。 宵待草夜情（玲子）——画、萤火、宵待草——想见而不能见的伤痛——10分 全书最温情的一篇，也是我最喜欢的一篇。 我和好友白河相约一同参加美术展览，在白河倾尽心力完成一副惊为天人的作品之后，我出于嫉妒以红笔毁之，然后逃离东京。多年来此事一直压在我的心头，忧思成疾，时常咳血。在看透生死之后，我怀着对青春的留恋回到了暌违三年的东京，在这里我邂逅了一位名叫铃子的咖啡馆女侍。铃子不喜欢华服，也不喜欢花卉，只因我与他亡故的丈夫患有同样的病症，铃子开始敞开心扉与我熟络起来。那段时间我整天跟铃子待在一起，带她去看电影、买衣服、赏荷花，这段露水情缘在我们互相的温情陪伴中渐渐变成不离不弃，我突然就好想为铃子作一幅画。但是这幅画还未完成，我就偶遇了三年前美术学校的老同学，因为担忧当年龌龊之事暴露，我不得已告诉铃子我将离开东京。离别当天，我发现一位对铃子一直抱有敌意的同事离奇死亡，我误以为是铃子杀掉了她，为防止事情泄露，我替铃子隐瞒此事，愿自己顶替她去死，这份感情，终于换得铃子内心的解脱，她以血痕毁掉了我为她在白扇上画下的宵待草，我们最终在车站分别。我去了铃子的老家伊豆，在那里的一片原野上，长满了宵待草，我终于知道了铃子隐瞒的秘密——铃子无法分辨红绿，在她同事的威胁之下，铃子恐慌起来，她担心受到心仪男人的嫌弃，无法获得幸福，万念俱灰之下准备自杀，但是因为遇见我，同病相怜的我，她放弃了这个想法。清晨时分，一大片宵待草如约凋零之时，我终于领悟到铃子向我坦诚的隐秘的内心，而我，也决心不再沉湎，好好活下去。 红绿色盲让作者写出了无限生机！情节其实写的很平淡但是又很动人，画师因为旧事封笔三年，为了少女却重拾画笔，画下了第一次见到少女的模样。那天晚上，少女带着萤灯去看望画师，不慎打碎了灯笼，几只萤火虫飞了出来，两人关上灯，画师拿着少女的白扇到处扑腾，拼了命想要重新抓回微弱的萤火，就好像可以牢牢握住自己和少女微弱的心跳，把生命延续下去。少女好久没有见到这么生动的画面，不禁笑出了声，旋即拿出自己梳妆的镜子，萤火在镜面上反射出数道光线，照亮了整间屋子，有点“轻罗小扇扑流萤”的意境，写的很美。还有画师离开东京之后去了少女老家伊豆，有一片种满宵待草的原野，清晨时分，盛放的黄色花朵全部掉落，转成一片片血红的时候，画师想到，之前旧病复发，他就瘫软地趴在少女肩头，不住地往外吐血，染湿了少女的裙摆，弄脏了白扇上他倾尽心力为少女所画的宵待草，在那片殷红的血堆里面，少女恍惚可以看见一行歪歪扭扭的字迹，清清楚楚地写着“她是我的妻子”。 花虐之赋（鸨子）——人偶——极致的爱与推理的全部——8分 谜面:女演员津田多美（鸨子）因丈夫常年卧病家庭入不敷出，接受剧团主办人、编剧绢川干藏的邀约，出演其新作女主角。凭借剧目《贞女小菊》一炮而红。之后她狠心抛下丈夫与孩子，一心追随绢川。绢川有着强烈的控制欲，要求鸨子立下誓词，将自己彻底变成受他掌控、没有自我情绪与思想的人偶。二人长期保持隐秘的爱人关系，还以真实相处模式为蓝本，创作出爆火剧目《傀儡有情》，就在《傀儡有情》成功演出的当晚，绢川在千代桥自尽，绢川死后第四十九天，鸨子于同一地点殉情。 谜底:原来鸨子从未爱过绢川，她甘愿沦为任人操控的人偶、背弃家庭，一切只为赚取丈夫治病的钱财。丈夫离世后，她早已下定决心追随丈夫殉情。绢川看穿了鸨子的执念，明白自己永远无法占有操控她，于是选择提前自尽，世人以为鸨子是追随绢川而去，实则绢川是主动追随决意赴死的鸨子。鸨子自尽那日，不是绢川死后第 49 天，而是她挚爱丈夫离世的第100天。 未完的盛装（叶子）——澄明天空的一角——没杀人却谎称杀了人——9分 战争期间，叶子听闻参战的丈夫战死，便依附于一个叫吉野的男人。但是她的丈夫却在某一天突然回来了，而且身患重伤。吉野给了叶子一瓶毒药，让叶子杀死了她丈夫。因当时战况危急且大雨不断，医生诊断丈夫为正常病死。事发之后，有人寄信给刑警（樱井）告密，樱井在查案的过程中，掌握了案件的真相，发现了毒药瓶从未拆封的关键证据，自此对叶子和吉野二人开始了长达15年的勒索。15年追诉时效到期之际，二人担心樱井告发，合谋杀掉了樱井。为掩盖罪行，二人将樱井之死嫁接到15年前的旧案，彻底打乱时间线。与此同时，当年为丈夫诊断的医生是唯一知晓案件真相的人，为永久封口，吉野又杀掉医生，并故意将丈夫的诊断书留在原地。警方在医生住处找到当年的死亡证明，结合早已混淆视线的时间证词，二人暂时逃脱罪责。 其他凶手，都是杀了人要伪装成没有杀人，而叶子，为了用杀人将自己和吉野牢牢困在一起，明明没有杀人却一直假装杀了人。吉野到底有什么样的魅力呢？也许只是给自己一个念想而已，在丈夫病逝的当晚，明明是台风侵袭的暗无天日的夜晚，叶子却看见天空被台风撕裂的小小一角，映出的湛蓝清澄，好似战争的创伤不复存在，那种感觉跟吉野在她身边一样。吉野是一个混蛋，但是给了叶子从未有过的温暖安全，那是暗无天日的黑暗一角，生出的一束希望之光。

这是我读过的最特别的推理小说。 它似乎游离于一切既定的坐标系之外。你很难将它单纯归类为注重逻辑解谜的本格派，也无法将其简单划入剖析社会现实的社会派。 在这本书里，故事往往没有侦探登场，没有步步紧逼的问讯，甚至有时连法律意义上的“谋杀”都不曾发生。这里只有扭曲难解的情感与执念，流淌在如俳句般旖旎的文字间——白骨上樱花盛开，黑夜中铃虫无声，一场场华丽而凄美的“花葬”静谧举行。唯美又残酷，安静又疯狂。 这本小说之所以如此特别，就在于它颠覆了传统推理小说的诡计设计逻辑——在这里，动机本身即是诡计。 在传统的推理小说中，诡计通常服务于物理层面——如何制造密室、如何伪造不在场证明、如何利用时刻表等等。而动机往往只是这一连串精密操作后的注脚，是恨意、贪婪或执念的终点。 但在连城三纪彦的笔下，物理层面的事实往往极其简单，甚至显得脆弱；真正构成迷宫的，是人心的指向。 他利用读者对“美”与“爱”的惯性思维，筑起一处处心理陷阱。那些看似柔弱的爱意背后，潜伏着令人战栗的独占欲；那些看似无奈的牺牲，实则是最精密的算计；而那些看似残酷的施虐，却可能是最体贴的救赎。 （读到这里，假如你已经被这样的设定吸引，请关掉这则书评，去读原著吧！下面我要开始剧透啦。） 在书中的五个故事里，“动机即诡计”被演绎得淋漓尽致。 在《能师之妻》中，我们看到的是继母篠对年轻继子贡残酷的严苛训练以及死后的肢解。常识告诉我们，这要么是虐待，要么是掩盖替身演出的罪证。然而，当动机的面纱揭开，我们才惊觉那并非施虐与被虐，而是贡内心深处对「比叱责更可怕的东西」的渴望以及对这渴望的回应。看似是恨与痛，实则是究极的共生。 在《野地之露》中，妻子杉乃看似是默默忍受丈夫虐待的赎罪者，实则是最冷静的行刑人。她并未生下私生子，却任由丈夫将亲生骨肉误作他人之子虐待一生。最温柔的沉默，变成了比杀夫更残忍的复仇。 在《宵待草夜情》里，动机之诡计则染上了悲凉的底色。女招待面对尸体时的无动于衷，并非源于道德沦丧的冷血，而是源于全色盲带来的生存恐惧。在那个一旦异样便会被放逐的时代，她必须拼命隐藏缺陷才能获得爱的资格。对鲜血视而不见的恶意，实则是一个残缺之人的卑微伪装。 《花虐之赋》是我认为最极致的“动机即诡计”的表达。剧作家与女演员双双自杀，看似是可歌可泣的殉情，实则却是剧作家对时间的精密算计。他通过提前自杀，强行“篡改”了女演员死亡的意义，让世人误以为她是追随自己而去。同时，剧作家对女演员死亡意义的操纵，也反过来可以看作是女演员对剧作家死亡的操控。爱的相随，变成了最后的掠夺和占有。 最后，在《未完的盛装》中，共犯夫妻十五年来生活在罪行的阴影下，看似是为了逃避法律制裁而越陷越深，实则却是妻子编造杀人谎言，以共享罪恶的方式锁住情人。「那个谎言，是我和吉野之间唯一的羁绊。」她从不为求生，而是为了求爱。 连城三纪彦的高明之处就在于，他写出了一个真理，即“事实”是恒定的，但“真实”是流动的。 同一个动作——无论是沉默、自杀还是忍受——在一个动机的下，只是平庸的世俗悲剧，但在另一个动机之下，却能瞬间展现出令人战栗的极致人性。 在我看来，这比单纯的情节反转要深刻得多，因为它不仅仅是故事走向的突变，而是对人物灵魂的颠覆。 这一切，都被包裹在连城那唯美到近乎妖异的语言之中。 连城三纪彦用鲜花、白雪、月光与和歌编织出一层美丽的网，麻痹了读者的理性神经。我们本能地相信故事中情谊之美，从而忽略了那些违和的细节，也不愿正视角色的疯狂。直到最后一刻，残酷的真相如尖刀划破华丽的屏风，令人震撼。 因而，文字的唯美，不仅仅是装饰，它本身就是诡计最重要的一部分。 这本书，不是那种读完会大呼“被骗了”的爽快推理，而是会在心里留下一道道同时散发着腐臭与花香的伤痕的文学。

5h4m。 五个故事，和一朵桔梗花类似，乱世困境中幽暗的女主角们，245令人印象深刻，都是反转很好的悬疑故事，强烈推荐。

对连城三纪彦的《鼠之夜》印象深刻，又来看他的《宵待草夜情》，依旧是短篇小说集，五个短篇塑造了五名为爱痴狂的女人。与《鼠之夜》的现代气息不同，《宵待草夜情》的气质非常古典，总觉得里面的女主角一定是穿着和服、低眉敛目的，有着“那一低头的温柔”。豆瓣热评说“有的作者写普通动机，都写得读者无法理解，但连城能把超变态动机写得读者为主人公垂泪”，准确！连城的故事非常“海龟汤”，开场就抛出死者和凶手，背后的动机则抽丝剥茧、层层推进。 这本书非常符合人们对日本的刻板印象——扭曲、唯美、物哀。每个故事里都有隐秘的禁忌之爱、如花般美丽又脆弱的女人、还有被反复描摹的意象（《能师之妻》中的能面与扇子、《野地之路》中的土铃和虫鸣、《宵待草夜情》中的宵待草、《花虐之赋》中的人偶、《未完的盛装》中湛蓝天空），有大段的内心独白与空镜描写，读者也许无法理解凶手的动机，但绝对能共情美女的哀伤。 《能师之妻》最能代表整本书的气质，继母与继子，压抑与癫狂，平静水面下暗流涌动，结尾还来把大的。《野地之路》叙事结构上非常像《一个陌生女人的来信》性转版，是表弟写给默默守望了二十年的嫂子的信，不过嫂子可比风流作家狠多了。《宵待草夜情》是肺结核画家与陪酒女郎互相救赎的故事，算是书中最温暖和清淡的一篇。最喜欢《花虐之赋》，大概是因为女主是五个故事中最有自主意识和主观能动性的，“高端的猎手，总以猎物的形式出现。”《未完的盛装》前半部分非常像一篇正常的推理小说，读者很容易猜得八九不离十，有点无聊，后半部分挽回了一些。 PS：看完《能师之妻》跑去B站看了好多能乐科普，能面的设计着实巧妙，但是感觉从出生就整天只研究这个，呃，确实会心理扭曲~

我看的时候一直在想，此书究竟是写各种形式的爱还是写各种形式的play？连城三纪彦一定是一个对人类性癖极有研究之人，他用极缱绻极优美的文字写出了极病态的欲望。看着书中那些畸形扭曲的感情，你恨不得自戳双目，但偏偏又能品出一种病态的美……总之是非常特殊的阅读体验 我想连城三纪彦也不会觉得爱全是好的东西——爱是所有好的东西坏的东西的集合，最强烈的感情与最凶狠的动机都蕴藏其中……而文学可以无限放大这个好或者不好，向你展现最极端的情况。于现实中走一两步就停止的地方，文学可以继续走下去，让你看看前面将会是什么景象，我觉得这本身就很有价值。 像能师之妻中后妈和儿子的爱，花虐之赋中人偶师与人偶的爱，都是一种为旁人所不能理解的爱的形式，充满了极端的控制，占有和毁灭的欲望，充斥着各种不堪入目……这种“爱”，或者说“情”是如此强烈，如此纠缠难解，可能只存在于故事中，只满足猎奇心理，但不得不承认它们确实很动人…

8.8/10 好看好看! 几乎每一篇都写了长评 最喜欢第一篇能师之妻，很惊艳，感觉可以当书名，现在这个书名对于纯新读者有点太含蓄了 浓缩一下长评写个无剧透评论吧： 1. 能师之妻：她在望向水面时，看见她梦寐的男子倒影，那是她自己。 2. 野地之露：嫂子你是巴甫洛夫我是狗。都怪铃铛太好听。 3. 宵待草夜情：不知道在干嘛。总之都要活下去。 4. 花虐之赋：女人呐，你的手何不剪断你的线 5. 未完的盛装：一直做我的共犯吧 作者知道自己会写，所以有的时候修辞过盛。是好是坏呢。如同公园造景，景盛则游人初入而惊，景空则游人久立而叹。

《宵待草夜情》by连城三纪彦 ❤️好看，喜欢，喜欢连城三纪彦老师写明治大正时期的女性故事，那个时代环境下格外压抑、哀伤又无可奈何的女性在黑暗的泥泞中绽放出各自的美丽。 百鬼夜行般畸形的处境下，人的异化变得如此合理，扭曲的反而格外美呢。 本作以五个女性为主角分别写了五篇故事，每一篇都足够黑暗阴湿有趣，反转收尾于人性欲望的异色性展开，值得一看。 我个人最喜欢《野地之露》，一个女人求爱不能求死不成后摧毁了三个男人的故事，真的看完回味很久。 《能师之妻》的故事有点短的我猝不及防，樱花、能乐、尸体，真的值得细细品味很多意象的描写，在准备看反转的时候居然已经完结了…有点怅然若失 《宵待草夜情》：不愧是标题本篇，确实写的极美，每一段都像是电影画面一般的精准，最后整个故事的伏笔回收后又会看到另一层别样的含义。 《花虐之赋》：有点像连城的另一部短篇作品《菖蒲之舟》，在追求艺术的极致性和自我塑造证明“我有”这件事上，男性真是无所不用其极啊… 《未完的盛装》：本篇故事前期看的我有些晕乎乎的，战后回来的重伤的丈夫，看起来值得依附的健硕情夫，横跨十五年的爱恨情仇…（我承认我看到中日战争相关内容的就脑子发懵），故事中一个核心诡计是关于日语书写的，我也不太能Get，总的来说是不错的作品就是我不太喜欢。

宵待草，待宵盛放，花开一宿，正像日本美学意识的写照：物哀、侘寂、幽玄。宵待草的花语是“默默的爱”，女子送给心爱的男人，这默默，不只是说不出口，更是不见天日。五个故事，五位女子，恋子、背夫、畸恋，多情、挣扎、幽怨，连城笔下的这些“恶女”背负了如此多的罪孽，也背负了如此多的深情。 连城三纪彦真是个讲故事的好手。当故事里的第三者或者亲历者带领着我们穿过重重迷雾，揭示出了所有的“真相”，在读者正恍然大悟以为知晓了隐藏在背后的所有秘密之时，突然笔锋一转，以为爱的其实没有爱，以为杀人的其实没有杀，前头的故事突然来了整个的大翻转，让所有人大吃一惊、猝不及防。 虽然是“恶女”，连城真的是对故事里的女子爱护备至，他会像对待自己的女儿那样爱护着这些“孩子”，不会让她们染上恶名。洗尽铅华，她们只是深深爱了的红粉佳人。

特别凄美特别有画面感氛围感的一本书啊…月光洒在樱花树和能面上，秋意渐浓庭院里有晚风和铃虫，黄昏绽放早晨吐血而死的宵待草，两只长夜里互相靠近的萤火虫，丢掉诗稿拿起刀的人偶，故事讲完这些场景还印在我脑海里。遗憾的是故事里主要还是男本位，女人基本都是为了别人依附于别人而行动，如果是为了自己又会像第二篇一样被塑造成恶女的形象。看起来有点无力。 第五篇的推理要素是最高的，可读性很强，反转意想不到。其次我最喜欢第一篇，正常的恋爱固然可贵，但畸形的情感更为美味（不是）而且塑造的场景神秘而凄美，让人欲罢不能。然后第三篇两个人泥泞中相互救赎的故事，这种很戳我，但结尾红绿色盲解释过于牵强。

《能师之妻》 小妈继子乱伦＋BDSM让我想起之前在抖音刷到的分析M的心理的视频说是M给予了S虐待自己的权利，连城三纪彦对美掌控让我仿佛看到三岛由纪夫再来，搜了一下发现连城三纪彦被归类为“新耽美”派，很不出意外，太美味了，多谢款待。以后我对别人谈起日本文学上的火除去《地狱变》烧死良秀女儿的火、《金阁寺》毁掉金阁寺的火、《金色夜叉》烧去鳄渊夫妇和宅邸以及间贯一最后的良知的火又多了《能师之妻》烧毁藤生贡脸的火，真的，多谢款待。 《野地之露》 连城三纪彦对美的掌控真的是天才般的，旁人难以写出也难以想象的美在他的指尖像是绕指柔一般，温顺乖谲。杉乃一步步引诱着拉扯着顺吉，毁掉顺吉和晓介的人生，杀掉了自己憎恨的丈夫。划线评论那里都在说不喜欢这一篇，我倒是很喜欢。看得很爽。 《宵待草夜情》居然出乎意料的是一篇双向救赎的纯爱。就让她看不出来的血和同样代表着生命的绿来续弦吧。 《花虐之赋》看似是傀儡师操纵傀儡，实际上是傀儡为自己而走，傀儡师只是恰巧同路，飞蛾赴火。 《未完的盛装》最有推理逻辑的一篇了。连城三纪彦的文字够美畸恋也够变态，唯独推理写得太烂。