超越音符

林俊杰出新书了，名字叫《超越音符》，我几经犹豫，还是买了一本。 总觉得自己已经过了追星的年纪，但是想起高中的时候，他当时也出了一本书，当那时网购还不太普及，我心心念念想买，后面有能力买了，网上却也搜不到了，到现在，已然忘记了书名。 所以这本书，就当是送给自己的青春一份礼物吧。 书里主要讲了很多歌曲的创作背景，听到那些旋律时，就能感受到创作者当时的心境。谁能想到，《江南》的创作竟是因为去了趟兵马俑，原来音乐也可以表达出来不同场景，跨越时空的交叠。 我一直好奇，创作歌曲是先有词还是先有曲，这本书给了我答案。原以为写完曲子，让别人填词时，得先说明想所表达的意义，好让词有个大致轮廓，这样在演唱的时候，就不会太出戏。 但是书里说到，《裹着心的光》，《四点四十四》，《生生》等歌曲，林俊杰都是谱完曲后直接发给作词人，并未多言自己的想法，而他们填的词，却又非常契合曲子本来想表达的含义。 《生生》是林俊杰写给外婆的歌曲，但是作词人林怡凤事先并不知晓，林怡凤说自己听见旋律的时候就已落泪，后面填好的词，字里行间都是生死相隔的悲伤：有你爱我，永夜也是永昼。 抛开音乐，这本书也让我认识到了一个更立体的林俊杰。除了SMG之外，他还有自营的电竞队和奇迹咖啡，有机会一定去喝一杯。 书里讲述到，他涉足潮牌，游戏，咖啡领域，并非是一时兴起，而是以专业的态度去深耕，先把自己打造成专业的，别人跟他合作时，并非因为自己是林俊杰，而是因为专业能力。 不过同时也看到了他确实很卷，半夜不睡觉给同事发消息，哈哈。 回到最初，知道林俊杰，是因为家里的光盘上有他的《江南》。后来某次小学聚会上唱了几句，有个女同学说：哇，你还会唱江南。让我觉得这似乎是一件很酷的事情。高中的时候，人比较低沉，经常听他的《I AM》，喜欢那句「我脆弱，却不退缩」，后来听《伟大的渺小》，那句「我也许很渺小，也决不逃」似乎成了我的精神支柱。一路听过来，他的歌曲也从最开始的情歌到蕴含人生哲理的深度之作。 有时候会发现自己和他很像，虽说还没去过他的演唱会，还没见过他，但是他的歌总会在我意志消沉的时候，突然响起，就像阳光照进了裂缝，给我力量，鼓舞我继续前进。

林俊杰：我负责唱歌拯救全世界！/ 每个登峰造极的故事，背后都有一个 “不为谁而做的梦。” 谢谢你选择从Wayne成为JJ Lin //《超越音符：林俊杰20周年》 初中的时候你是磁带里的声音， 后来去新加坡读书， 走过圣安德烈初级学院， 在阶梯教室里听着你的歌曲， 那一瞬间真的又被慰藉到。 后来你的歌就像是一道光， 总能治愈在低谷中的我。 / 一晃你都出道20周年了， 读到你日记一般的文字， 在这简单的文字里， 依旧是那个熟悉的你。 那个敏感但勇敢表达自己的你， 那个永远带着坚韧力量的你。 世界蛮黑的，生活很苦， 但是你的声音能治愈我！ / “像我一样勇敢往前走，你也可以的。” “我必须拿孤独当娱乐，一切都显得缓慢，苦涩。 我知道世界时黑暗、无光，但负伤挺进的人只能是我们。 为了找到快乐，不言退，不流泪，不狼狈，也不想认命迎合。” 期待你的下一个十年！

了解到了很多他创作歌曲背后的来源 于是愿与愁不再是情歌 而是他的宇宙观。不为谁而作的歌是为自己而作。而刚才看了电影«后天» 纽约被淹没的时候 脑子里就想到“纽约在海底的角落”。而那首今年自兰州场喜欢上的裹着心的光的创作居然也就是一个晚上。 他的歌曲是有现实关怀 他的思考 人生观 价值观 世界观 甚至宇宙观在里面的 现在再去听他的歌 除了优美的旋律 也变成了和他的一场对话 他反复提及自己的孤独 只能用音乐表达自我 这是一种不幸 也是一种有幸。不幸在他常是孤独的 而有幸在他找到了音乐这样一个出口。 他希望成为他所热爱的每个领域的内行 咖啡 电竞 这是让人钦佩的。他说一旦决定去做 就不会考虑是否成功而是怎么成功。 总的来说 他是温暖的积极的 不管是音乐 还是文字 是有力量的 能够激励人向前。 你在你的领域努力 我在我的领域努力 然后我们的音乐的世界相遇。 愿一切顺利

不好意思，我实在看不下去，书里写了好多歌曲的创作来源，还大量引用歌词，很多歌曲我都没听过，实在看得我很累，我放弃了。

老林新书诶~看过纸质版，再来支持下！😂虽然，文笔稀烂，生硬的串些歌名和歌词，但是也算是老林内心的声音啦！

“你会写下什么呢” 翻开这本书前 脑海里蹦出来了这句旋律 关于你 关于你的音乐 关于你的理念 关于你的生活 关于你的心情 时间淬炼了光泽 但你依然是你 像我最初认识你时的那样 用好听的音乐继续将故事写成我们 这应该是我听你歌的第十五年了 这是你的二十年 你的书 也是我今年读完的第二十本书 双十，是彼此，也是圆满 2024.11.3重庆的那份感动好似昨日的美梦 我拼命握紧却还是没能阻挡记忆的逐渐模糊 在你的字句里 我想象着你在每一场演唱时的心情 我在台下期待着参与着的时刻 你是用怎么样的心情上台的 又留下了怎么样的心情在这本书上 “怎么还不走” 当然不会走 我们还有很长很长的路要一起走 我们要一起写下一个十年的故事 我继续

当灵魂在五线谱上起舞：读林俊杰《超越音符》 林俊杰的《超越音符》像一扇旋转门，将舞台上的璀璨光影与创作暗房的孤独褶皱连通。这位以旋律雕刻时光的音乐匠人，此次执笔为刀，剖开的不仅是二十年音乐生涯的年轮，更是一份关于艺术与生命相互渗透的哲学手札。书中没有流水账式的成名史回溯，而是以“创作即修行”为轴，将音乐生产过程中的幽微震颤转化为文字光谱，让读者得以窥见那些未曾被谱入曲中的灵魂独白。 他用“深海采珠人”自喻创作状态——潜入意识最混沌的深渊，在记忆碎片与情感暗涌中打捞灵感的结晶。那些被丢进回收站的旋律残章、录音室里与自己较劲的深夜、对完美音色近乎偏执的追逐，在书中化作蒙太奇式的叙事拼图。最令人动容的，是他坦然展露的脆弱：掌声构筑的铠甲下，那个会为半音偏差失眠的完美主义者，那个在万人欢呼中突然感到疏离的异乡人。这种自我解剖的勇气，让艺术家的神性回归人性温度。 书中对“音乐可视化”的探索颇具先锋性。林俊杰将旋律比喻为液态金属，既能凝结成钻石般精确的编曲结构，亦可流动成浸透情感的声场雕塑。他描写制作《幸存者》时，如何将都市人的焦虑转化为合成器脉冲；回忆《黑夜问白天》的创作，坦言是把灵魂切片放进显微镜下的实验。这种将抽象情感进行分子级拆解的笔触，构建出独特的“听觉通感”，让文字产生类似杜比全景声的阅读体验。 作为华语乐坛的“永恒少年”，书中却透出超越年龄的哲思。他谈艺术创作的“留白美学”，认为未完成的旋律比完美作品更具生命力；论及AI音乐浪潮，提出“科技应成为人性的放大器而非替代品”。这些思考与其音乐作品形成奇妙互文：《伟大的渺小》中的人文关怀，《交换余生》里的时空哲辨，在文字中获得了更丰沛的注脚。 《超越音符》最终超越了明星书的范畴，成为一部关于创造本质的启示录。当数字流媒体将音乐压缩成每秒兆比特的数据，林俊杰用文字重新拓展了艺术的维度——那些无法被算法解析的情感震颤、难以量化的人性微光，在此获得了永久存档。这本书如同他音乐宇宙的引力透镜，让我们看见：在商业与流量构筑的星环背后，始终有一颗持续燃烧的艺术恒星。

他的歌很好听，他爱咖啡，爱游戏，创作音乐更是有十分的认真，追求完美。 他的书里面说希望有一个和他灵魂契合，一起创作的女生，但最终感到遗憾的是，最终却选择了网红，一声叹息。 说回书籍，这本书比较多是写创作时的事情，与我的期待还是有一点不符的地方，个人生活和成长其实说的非常的少，没有我看的其他明星的传记精彩，可能因为不是纯粹的歌迷，看这本书的时候，只是看他对工作的理解，还有一些工作层面的东西，所以会觉得有些累，而且有些不好看吧。

《不为谁而作的歌》，哥从《乐行者》走来，当我看到他的时候，他已是人群簇拥，鲜花满怀了。最近零零散散地从一些软件里发现我曾经“偶尔”爱他的点滴，要说到我是从何时特别特别关注哥的，大概是去年盘点老林bridge的那个总结视频，他写过很多很多耳熟能详的歌，但是放在一起盘点的时候，让人惊讶于他的才华与努力。我在2021年的时候了解一点，无奈那个时候并不关注娱乐圈的事情，现实生活中的事物耗费了我大量的精力，等多年以后我再去抽丝剥茧想去了解时，发现已是不敢触碰那段黑暗时光。每多了解一点，就会多心疼一点。

到货以后一口气读完了，看到了舞台和耳机以外的林俊杰：整本书像是一个巨星褪去光鲜，把心里的敏感和困惑对你娓娓道来。一个心里裹着光的人会带着最初的梦想走得更远，走得更稳