
[美]欧文·D.亚隆
当罹患癌症,只剩一年可活的心理治疗师朱利斯,见到多年没联络的老病人菲利普时,心里大吃一惊。二十三年前,菲利普有严重的性上瘾症,每天沉溺于猎艳行动,直到呕吐为止。而今,菲利普依然傲慢冷酷、目中无人,却取得哲学咨询师执照,全心推崇叔本华的悲观主义,认为它可以解答一切困惑。 朱利斯不喜欢菲利普,却答应要督导他,条件是他必须先参与团体治疗。这个团体里,有遇见婚姻难题的小儿科医师、哀叹年华老去的美丽女律师、成天跟人打架的水电工、对前夫和情人满怀愤恨的文学教授、无法表达情绪的经理人、缺乏自信的图书馆员……当疏离冷漠的菲利普走进团体治疗室,两眼瞪著天花板,不与人目光接触,口中却不断冒出犀利而绝望的哲学经典,他的加入,宛若一颗特殊的石子,在团体里激荡出一阵阵不断扩大的涟漪,伴随著朱利斯走完人生最後的旅程……
亚隆的书是需要细嚼慢咽的。是我喜欢的主题。叔本华的重大发现大概是,人应该尽可能的隔离,这些是我这本书最喜欢的部分: 📌“一个人的关联越多,当他与这些关联断开时,他的生活就变得越沉重,经历的痛苦也就越多。因此,叔本华和佛教思想都认为,人必须从这些关联中解脱出来,” 📌一个快乐的人是一个能避开大多数人独处的人。 📌野花回答我说:“傻瓜!你以为我开花是为了给别人看的吗?我开花是为了我自己,而不是因为别人。我开花是因为我喜欢开花。我活着,我开花,这就是我的愉快和乐趣所在。” 📌叔本华就曾说过,两足动物(这是他的原话)都需要挤在火边取暖。不过他同时警告说,小心太多人挤在一起被烫伤。他喜欢豪猪,因为它们即使是挤在一起取暖,也会用它们的棘刺来保持各自的独立性。他珍视自己的独立,不依赖任何外界的事物来获得幸福。 🎈另外,书里写到叔本华和母亲的关系,读到他母亲给他的信,非常感动。想想看,那是18零几年的欧洲啊,他的母亲可太酷了!放在今天也是女性主义的先锋人物吧!面对叔本华的指责控制和干预,她勇敢地做了自己:举办文学沙龙,写小说。这需要何等的勇气啊!只搜索到他母亲的介绍,可惜没有找到她的作品。准备进一步读读叔本华的作品。
我们既恐惧孤独,又畏惧亲密。 朱利斯与苏本华的关系,治疗者与被治疗者的界限在对话中溶解,每个人都同时是破碎者与修补者。 真正的疗愈不是消除痛苦,而是学会与自身的残缺共处。叔本华的“治疗”恰恰是通过放弃治疗实现的——当他停止扮演病人,朱利斯也不再是权威的医生,两个灵魂才在平等的深渊中相拥。现代人苦苦追寻的心理完整,或许本身就是一个幻象。 我们拼命寻找意义,却害怕面对意义被悬置后的虚无。最终,书中人物在彼此的脆弱中找到了某种救赎——不是通过战胜脆弱,而是通过承认它。这让我想起里尔克的诗句:“也许我们一生都在练习成为那个能够承受幸福的人。”承受幸福的前提,恰恰是承受破碎。
亚隆写这本书的方式很巧妙,他把叔本华的哲学放在一个团体治疗的场景里,让那些理念随着对话慢慢渗出来,而不是直接讲出来。我在读的时候发现叔本华关于欲望和痛苦的那些段落,并不是出现在某个治疗师的长篇讲述中,而是在某个成员沉默之后被轻轻提了一下。有一个成员在团体里说了一句"我觉得我一直在等某些永远不会来的东西",然后治疗师引了叔本华的一句话,说"等待本身就是一种确认",没再解释。那句话在书里只出现了一次,但它在之后几页的对话里被反复回响。
这本长篇小说由两条主线构成,一条阐释叔本华的生平经历以及他的思想演化;一条阐述朱利亚斯的团体:帕姆因她生活中的男人们的问题而来,瑞贝卡因为自己的长相影响了和其他人的关系而来,托尼因为他和很多人之间的相互伤害而来,吉尔因为婚姻冲突而来,斯图尔特因为妻子威胁要离开他而来,邦妮因为女儿同前夫之间的问题而来,而菲利普是为了完成和朱利亚斯的“交易”而来。 在这个团体中,每一次的见面,包括每一个人所面临的问题,回归到生活的本质,就是人与人之间的交往问题。这些人看似被困在自己的各种关系里,于是他们利用在团体中看清每一个人的诉求,并深挖这份诉求背后的情绪拉扯而获得能量或者说成长 从而在回到生活中时可以从容应对。 书中的主体部分——叔本华是由故事中的两条主线交叉叙述进行呈现的,通过菲利普的“悲观厌世叔本华式生活观点”一层层强化了叔本华本身的影响力和理论。也一并点出深受他影响的弗洛伊德及尼采等人的理论风格。 而“治疗”部分,则是“虚构”的小说情节,但冠以文学和哲学双重学科的特性之后,在整个的心理学表达上呈现的是一种极度深入的思考以及呼应感。因此,菲利普的痛哭流涕不仅是他在哲学研究上的一次重大进步,而在自己想要从事的心理治疗师职业前景上,也是完成了极致的蜕变。 当故事的最后,看到朱利亚斯主导的团体中成员们都开启了新的生活并进入到新的角色时,忍不住为他感到欣慰,尤其是当他的“椅子们”被菲利普再次真正利用,感觉有一种非常微妙的文学传承感。 而欧文是极其擅长于用文学美化的艺术性手法将哲学融入到心理学中,无论是作为教学小说,还是作为心理学小说,都具有自己独树一帜的特色性,他用这种半“说教式”的写法,完全让读者跟着文字自己去进入思考的方式,不仅是带领读者一起进入到一本心理学小说中,同时也是带领读者真正的走进到了小说呈现的世界里,而那个世界,就真实的发生在自己的身边。 而欧文的小说,始终没有脱离他的人生四大主题——自由、死亡、孤独与意义。而这四个主题在这部《叔本华的治疗》中,也得到了完美的诠释。只不过,这一份诠释被“拉长”到了朱利亚斯生命的最后长度,或者说,这份诠释同时缩短了菲利普的“苦行”生活。 在这部小说中,每一个在团体中看见和听见别人的人,都会带着这份技能重新回到自己的生活中,而这不仅是小说中作为团体主理人的朱利亚斯的期望,同时也是欧文对于自己工作的期望,他希望每一个人获得的不是能一下子有直面的勇气和行动,而是具备在没有勇气和行动的时候同样可以继续的理由。 而抛开欧文的治疗,在写小说的天分上,他始终发挥超常。
直面死亡的倒计时刻,往往才是生命真正苏醒的契机。那个用哲学盔甲将自己层层包裹的灵魂,在冷漠的箴言背后,藏着与常人无异的孤独与恐惧。当绝对的悲观主义撞上鲜活的众生悲欢,坚硬的理论开始显露出它的裂痕。原来,所有的哲学思辨,若不能安顿一颗具体的、会痛的心,便只是精致的逃避。在彼此袒露的脆弱里,在最后时光的交汇中,他们共同验证了一个真相:救赎不在远处的真理,而在此时此地的连接。生命最后的课题,不是用智慧解释痛苦,而是学会如何带着痛苦,去爱这残缺的人间。
《叔本华的治疗》(精装版)是欧文·亚隆经典心理小说。一场团体治疗,串联起叔本华的哲学思想与成员各自的人生困境。将存在主义哲学融入真实的心理咨询场景,在对话与倾诉之中,直面孤独、痛苦、死亡这些终极命题。故事温暖又充满思辨,借哲学完成心灵疗愈,适合迷茫焦虑、希望安顿自我精神世界的读者细细品读。
非常令我有感悟的一本书,书中很多的内容放在今日依旧适用。 很多时候自己的快乐掌握在别人手上,当我让自己的价值感随着不重要的人的关心而上下起伏时,我的内心就会变得焦躁不安,甚至有种背叛自己的罪恶感。这种感觉菲利浦甚至描述为这让自己觉得不像人。叔本华认为不需要别人就永不寂寞,菲利浦推崇自己与别人越没有关联就越快乐。这种崇高的孤独是现在的我正在学习的,希望自己能学会独处而不孤独。 叔本华一生都要求自己做生活的观察者,菲利浦深受叔本华的影响也强迫自己从生活中“跳出来”,刻意模仿叔本华的生活方式,以此让自己重拾生活的平静。不可否认进入生活的我们,尤其在成年之后,每一次的判断更不可能仅仅是出于客观地观察,必然会夹杂着我们地主观经验。所以情绪具有遮蔽和歪曲知识的力量——当我们有高兴的理由时,全世界都在微笑;当我们悲伤时,全世界都变得悲观阴郁。
书中那些人物各自带着不同的痛苦走进治疗室,而他们最终得到的不是痛苦的消失,是痛苦被重新放置。在一次次会面中,那些痛苦在叙述的间隙中被拿出来,被调整角度,被换了一个位置放回去,方向已经不同了。亚隆没有承诺任何人的痛苦会消失,他只是让那些痛苦在叙述中被摊开、被翻面、被重新放置回原来的抽屉里。他只是在纸上写下一个可以被记住的方位。团体治疗最动人的地方,不是你被治愈,是你发现别人跟你一样痛苦,而你们仍然坐在同一间房间里没有离开。那个每周准时推开同一扇门、走进同一间房、在同一张椅子上坐下并调整到同一角度的动作,本身就是一种信任的形状。
病人是一个沉迷性欲的男人,治疗师在得知自己身患绝症后,开始重新评估自己一生的工作是否值得。亚隆让叔本华的悲观主义作为叙述的底色,叔本华本人也作为隐身的角色贯穿全书,他的一生和他的思想在书中以对话和回忆的方式展开,叔本华认为自己的一生是失败的——他终身未婚、人际关系疏离、哲学著作长期无人问津,但他在孤独中完成了他的著作。亚隆把叔本华这个从未真正进入过治疗室的人,放进了治疗室对面的空椅子上,让他成为治疗师和病人共同面对的那个人。
治疗室的窗帘是米色的,下午的阳光透进来的时候会把整个房间染成暖黄色。朱利叶斯坐在靠窗的位置,他的椅子比别人的矮一点,但他坐得很稳。小组围坐成一圈,中间没有桌子,每个人的膝盖之间隔着一段可以调整的距离。有人说话的时候会不自觉地前倾,有人说话的时候会往后退。在一次沉默中,那个自称叔本华的人第一次没有低头看地板,而是把目光移到了对面那人的眼睛上,然后移开了。他的视线在那边停留的时间比他预想的要长一些。