牛来东亚（轻纪实）

摘录上映第一天卖3420块，第四天只剩188块。十多天后，这头没人看好的牛，票房冲破四千万，成了横跨影院、互联网与海外社交平台的公共事件。 事情从一场「报复性观影」开始。观众把影院变成公共客厅，把屏摄、喊叫、吐槽、哄笑，脏话变成另一种掌声。一头悄无声息的牛，撞开了一场关于电影权力的讨论。 更深的裂缝藏在审查里。参与过审片的老K直言，这片子在他审过的片子里「肯定是最差的」，却走完了从备案到龙标的所有程序。导演信雨萌和母亲孙丽芳，用五年时间和一台闲鱼买来的二手电脑，磕磕绊绊做完这部不用AI的动画。一个装修公司为何花几年坚持走进院线，成了网友追查的谜。 一部电影到底凭什么进入电影院，审美背后的管控逻辑是什么？这头牛并不知道自己撞破了什么，却替许多等着龙标的人，撞开了一道缝。

你有没有怀疑过，那些被允许摆在你面前的东西，到底是谁替你选的。一部没人看好的片子，偏偏拿到了入场券；一群人明明在嘲笑，却一次次走进影院把票钱塞进去。这种荒诞里藏着一个所有人都心知肚明却没人说破的问题：谁有资格决定什么值得被看见。五年时间、一台二手电脑、一个母亲和女儿的执拗，撞开的或许不只是一道审查的缝隙，而是我们对"好"与"差"背后那套规则的重新打量。一头牛不知道自己撞破了什么，但每个被挡在门外的人，都看清了。

《牛来东亚》以这部争议动画电影为切口，复盘一场全民狂欢事件。透过票房反转与网络热议，叩问院线准入、审美管控等行业现实，冷静撕开影视行业的隐秘缝隙，带来犀利的观察与反思。

《牛来》这部电影，具有一定跨时代性，他是单人电影的先导，有些电影，是历史意义大于艺术意义的。 但是所有对于《牛来》的讨论，以及为了表达某些意志，而去支持这部电影的行为，以及在影院中做出的反对秩序的做法，我都觉得纯粹是一种庸俗的狂欢。

有视频提出过审其实很简单，只要内容不违反国家观价值观，就可以直接过审，跟技术水平、质量没什么关系，龙标只是播放许可，那些连标都拿不到的可不好说内容到底有什么连这种最基础的审核都过不了。 到底什么时候这些影视从业者能放下自己的高傲，能和我们这些观众平等的对话？现在这些作品是我们能选择看的吗？牛来撕开的那道缝就是，连这种水平的电影都能过审，那些所谓的大导演大明星说的难以拿标究竟是在作品里添加了什么？为什么我们宁愿选择牛来也不愿意选择你们所谓精心制作的作品？ 光凭人的心意，纯手搓无ai故事剧情简单明晰，既不会对观众做服从性测试又不会指手画脚地说教，我们看了开心了这就足够了。 冯小刚可是说过我们是“垃圾观众”。 这篇文章也根本指不出根本痛点：这些从业者从来都是“艺术”的孤芳自赏，卖座好就是自己有品位有能力，卖座差就是时运不济观众审美能力差。 牛来画面确实不够精致不够专业，但他的故事足够温柔动人。 如果不想麻烦去看一部片的朋友们可以去网络上听一听牛来的曲子，那你对这个电影风格大概也就有所理解了。（以下是牛来的部分台词，大家可以观赏）

《牛来东亚（轻经典）》读后推荐 ——民族的就是世界的，坚守的就是成功的！ 🌙🏡 这是一本专门解读国产动画电影《牛来》的影视赏析读物，聚焦本土原创电影的初心与力量——坚守本土创作、不随波逐流，就是国产作品最动人的成功。 ——✨书海星辰📚

这篇文章梳理了自牛来上线以来的故事线，将有关牛来的重要事件、评论都进行了罗列。 很有意思的是，这篇文章没有主动去表明自己的观点，尽管通过一定的文书技巧展示了对牛来这部影片在社会意义上的肯定，但最后一句话又将整体的基调拉回中立或是否定。 有人说这本书没有观点，没有立场，但确是一个最好的答案。 《牛来》究竟是好影片还是坏影片，从不同的视角完全能给出完全不同的答案，从传统审美角度看，《牛来》是毫无底线的；从先锋文化角度看，《牛来》是对艺术和权威的反抗；从院线市场的角度看，《牛来》打破了大众对登院线的认知，也在不断影响着电影市场的发展... 所以，你又如何去判断《牛来》的好与坏？ 我算是国内最早一批发短文批判《牛来》观影群体的人，原因很简单，和文中的陈雨萱一样，我是被“推荐”观看《牛来》的。 在此之前，我的茧房里上大量充斥着对《牛来》的过分夸赞，于是，本来对cult没兴趣的我，抱着学习的态度观赏了这部影片。 别人看完之后得到欢笑，而我感受到的只有怒火。 发完那篇文章我是有点后悔的，因为从我的研究方向和职业角度去看，我应该我是去想怎么夸它而不是批判它。 但我做不到，因为我又在影院看了《牛来》两遍，只评价作品，我做不出一点对它的夸赞。 《牛来》能火爆纯粹是因为它独一无二的观影群体，是国内首次的超烂独立制作动漫登院线这一事件建造的景观。 但凡换一个展示媒介，但凡换一种表现手法，它都不至于有这种热度。 如果《牛来》发布在新媒体平台，你会怎么评价？如果《牛来》真的是某个先锋艺术家创作的，你又如何评价？ 你不会评价，因为这个事更本没有发生；因为就算发生了，你也不会关注，也没有渠道关注。 通常而言，艺术创作是为了表达某种情感、思想、精神，或者装b 而如今的社会极大的商品化了，任何东西都能用价值来衡量，包括艺术，包括情感，包括梦想。 所以世界上的不少艺术创作很成了装b，因为价值越高，装的b越大。 所以网络上的情感表达越发的庞大，奇特，细腻。因为跳动数字让以往被忽略的价值更加的具象化。 所以少年时所有的梦想最后都被金钱衡量，因为网络把全人类绑在一起制造了一个巨大的景观，这个景观的最高点就是那个吹出的巨大无比的牛，那个通过价值的比较而吹出的牛。 so，你的梦想是创造那个巨大无比的牛，还是表达你所想表达的一切？ 请不要回答，回答本身对于问题本身没有任何意义。 请用实践去展示答案。

没有观点，就是最好的观点 这本书类似现在网络视频，对热点事件的解说吧，只是把它文字化了

有没有一种可能，他其实是一个儿童绘本。只是用动画电影的方式阐述出来。 你们看看给孩子买的哪些死贵死贵的老外绘本，哪一个不这样画风，不这样的故事？ 他爸妈是伟大的，他也是努力和幸运的。 很鄙视现在互联网上张口就来，引导舆论的环境。扼杀了很多平凡而努力的人。

本书作者从电影《牛来》的上映审查，观众反应，导演自述和社会反响几个方面做了详细的梳理。 我认为这部电影是在意外中诞生的 对导演而言，这是母子的勇气之歌 对观众而言，这是对现实中某些固有体系的屈服的无差别反抗，正如历史选择了人物，而这种反抗刚好选择了电影《牛来》