宫崎骏传

【一个人把一件事情做到了极致，他也便成了那件事情的一部分】 宫崎骏的动画为何能打动无数人？除了清新纯真，画风唯美，文字治愈暖心，关怀自然人文，反对战争，热爱和平，还有就是他的动画作品从来不只是给孩子看的，里面藏着成长、勇气、人性温暖的人生答卷 看这本书前，只是喜欢他的画风，有一种抓力，让人挪不开眼 儿子小时候是陪他看，等他长大我还会经常去重温《龙猫》 看完书才发现当年看的动画片，实际没有真看懂：《千与千寻》里，他借无脸男讽刺现代人"只有花钱才能找到自信"，借巨婴批判溺爱教育，借河神满身污垢隐喻环境破坏——这些不是给孩子看的童话，是给成年人的寓言。 难怪儿子更爱简单有趣的《哆啦A梦》系列，他更不会知道这个获奥斯卡终身成就奖的大师，动画启蒙是中国题材的《白蛇传》，白娘子是他的精神初恋。 《宫崎骏传》以时间为轴，细致勾勒出动漫巨匠宫崎骏的成长轨迹，读来仿佛置身于他充满奇思与坚持的人生片场。 且不仅仅是简单的人物叙述，更是一本难得的影评，之前一直不太理解这老头为什么这么偏爱女性角色，你能从这本书里找到所有他制作的动画电影的初衷： 孩子是纯真的存在，成年人的身上散发着社会中的污秽之气。男人大都是自私的生物，他们为了自己的事业、为了战争去奉献自己的灵魂；相比之下，女人更为坚强勇敢，她们的内心常存爱与和平。 对于少女少男时期的孩子，宫崎骏想告诉他们，“这个世界值得我们活下去” 从《龙猫》的温柔治愈，到《千与千寻》的成长哲思，每一部作品的诞生，都与他的人生感悟紧密相连。 更令人惊奇的是还有介绍他的动画配乐黄金搭档-久石让说，认识宫崎骏是他这辈子最高兴的事。 而迪士尼官方曾经这样评价宫崎骏：动画界的黑泽明。这成为世人把两位大师联系在一起的双重荣耀。但你对比了黑泽明的电影成长史，看了“互吐苦水”的巨头导演，讲述着各自工作的不易。不禁莞尔一笑，1本传记，见3位大师，值回票价 一个既倔强又温柔的普通人，从小体弱、经历战乱，迷上漫画，和伙伴们一起创办吉卜力。 他厌恶战争与工业破坏，作品里始终给希望留位置；他对团队苛刻，关键时刻又为伙伴撑腰，成为相爱相杀的吉卜力“二人组”。坚持手绘、尝试CG、反复隐退又复出——他用一辈子追逐理想，保持好奇和执着。 宫崎骏用一生告诉我们：热爱可抵岁月漫长。不追风口、不妥协市场，只画自己想画的。从破产边缘到奥斯卡，从被骂过时到被封神，他始终用作品证明：坚持做对的事，时间会站在你这边。

宫崎骏年逾八旬仍多次宣布复出，身体的衰老从未磨灭他创作的热情。 从早期在东映动画的默默耕耘，到组建吉卜力工作室的艰难起步；从《风之谷》的一鸣惊人，到《千与千寻》斩获奥斯卡的封神时刻。 他创作路上的迷茫与挣扎，看到了他面对技术瓶颈时的反复尝试，也看到了他对合作伙伴的真诚与担当，尤其是他对“人与自然”、“战争与和平”这些宏大主题的执着探讨，好的作品从来不是单纯的娱乐，而是承载着对人性、对社会的深刻思考。 他笔下的龙猫、魔女、苏菲，之所以能跨越国界温暖无数人，正是因为这些角色背后，藏着他最柔软的同理心与最坚定的人文关怀。

我很喜欢宫崎骏爷爷，动画片都看过，在美国还和美国朋友看他英文翻译版本动画片，也挺有意思得。 这本《宫崎骏传》以时间为轴，细致勾勒出动漫巨匠宫崎骏的成长轨迹，读来仿佛置身于他充满奇思与坚持的人生片场。 作者依托翔实的第一手资料，以生动笔触串联起他早年的学习经历、创作初期的艰难摸索，以及在动画领域深耕数十年的坚守与突破。 书中不仅还原了他鲜为人知的成长波折与情感历程，更拆解了其经典作品背后的创作初心。 从《龙猫》的温柔治愈，到《千与千寻》的成长哲思，每一部作品的诞生，都与他的人生感悟紧密相连。 他并非遥不可及的传奇，而是在热爱中执着前行、在创作中坚守本心的追光者。 翻阅书页，既能看见他对动画艺术的极致追求，也能读懂他对自然、人性的深情关照。 这本书不仅是传记，更是一份关于热爱与坚持的启示录，让读者在字里行间听见他灵魂的呼喊，也在他的故事里找到直面生活的勇气与力量。

何淑蘅所著宫崎骏传由天津人民出版社2020年出版，全书14.9万字，以中日文化研究学者与资深影迷的双重视角沿时间脉络铺展这位动画大师从灰色童年到缔造吉卜力王国的完整人生。书中最动人的起笔是原生家庭对宫崎骏的深层塑造：父亲宫崎胜次曾在侵华战争中当了逃兵，被长官罚站两小时后获准回家陪伴刚生产的妻子，这份对家人近乎偏执的执念深刻铸就了宫崎骏反战的底层信念；母亲爱读书、善讲故事，严厉中透着温柔，日后化作天空之城里的海盗婆婆与龙猫中的母亲形象反复浮现。幼年宫崎骏体弱多病，4岁时被医生判下活不过20岁的预言，多年病恹恹的他把自己关在房间看漫画，最初沉迷千愁万恨式的阴暗画风，直到看了中国动画片白蛇传才转向积极明亮的创作方向。他的作画方式极为独特，从不拍照也不现场写生，而是全身心沉浸于场景后凭记忆与感觉一气呵成，这种心神作画的理念贯穿其全部作品。书中以大量篇幅逐部解读风之谷中战争与文明的对峙、龙猫里童心所见的奇迹、千与千寻对泛娱乐时代的警醒、幽灵公主中人与自然能否共存的终极拷问、起风了里梦想与爱情在狂风中的挣扎，以及哈尔的移动城堡中成年人对爱与自由的重新抉择，每部作品都是宫崎骏在不同时期对同一命题的变奏回答。吉卜力的诞生离不开贵人德间康快那句钞票不过是没用的纸片的豁达支撑，而与高畑勋相爱相杀的搭档关系则堪称动画界最传奇的双子星故事。宫崎骏本人是个彻底的矛盾体，工作中是不需要制作人的独裁导演，恨不得一人当几人用，带团队做游戏时却笑得像个孩子，头发花白仍精神抖擞不知疲倦。他与久石让三十余年的合作早已超越伙伴成为知音，铜管乐的战斗意志与弦乐的似水柔情共同构成了那些画面不可替代的灵魂。全书最核心的信念浓缩在宫崎骏那句话里：告诉孩子，这个世界值得我们活下去。他一生都在用画笔对抗成年人的贪婪与麻木，在他看来孩子的眼睛最纯净，能看到龙猫、能与无脸男交朋友、能直视贪婪的恶果，而这些敏感善良同情与勇气恰是成人世界一一丧失的东西。正如书末所引，纵有疾风起，人生不言弃，这位自称悲观主义者的老人用一部又一部梦一般的作品完成了他对这个世界最深情也最固执的祝福。

合上《宫崎骏传》，脑海中浮现出《哈尔的移动城堡》中那句台词："世界那么大，人生那么长，总会有一个人，让你想要温柔以待。"宫崎骏的动画何尝不是如此?他用八十年的光阴，在动画的画布上绘制着一个温柔的世界那里有对自然的敬畏，对人性的信任，对成长的包容。在这个充满不确定性的时代，这种温柔恰似黑暗中的星光，提醒我们：即使世界荒诞如剧场，我们仍可以选择以善意相待。或许，这就是宫崎骏给予这个时代最珍贵的礼物：他让我们相信，动画不仅是儿童的娱乐，更是成人世界的精神疗愈；艺术不仅是美的呈现，更是对人类命运的深刻关照。

冲着书名，我是来看宫崎骏的，不是来听影评的。作为他的粉丝，我不买账，😂整本书感觉毫无逻辑，乱七八糟，内容也前后反反复复的重复，甚至一度有些怀疑是不是在凑字数啊，😂😂😂既然写着《宫崎骏传》，那就好好做宫崎骏本人的访谈和调查来客观写书，而不要这样主观性的全写影评啊。

世界上有两种人：喜欢宫崎骏动画的人和没有看过宫崎骏动画的人。我是第一种人，看一部他的作品就会喜欢上一部，并且随着年龄的增长一直喜欢下去。 宫崎骏构筑了另一个世界的精彩，我们称之为"梦"。其实，他的人生就是一场梦，一段在梦中演绎人生的旅途。 梦境看起来是虚无缥缈的、毫无根据的，其实它是现实最真实的影射。 窗棂上落下的鸟雀、树梢上掠过的微风、脑海中飞翔的愿望，以及那些属于山林的奇妙传说......它们无所顾忌地闯入宫崎骏的心里，经过不断发酵，似乎在孕育着一个全新的生命。此后，宫崎骏的人生就被这些事物填满了。 ...... 宫崎骏走在圆梦的路上，也行进在筑梦的旅途中。这位经历过战争、曾受疾病折磨却被命运眷顾的老爷爷，似乎在用他的生命，竭尽全力地挥洒着那些蕴藏在心底的热情。 有些人为自己寻找心灵港湾，以此来温暖自己；也有些人在编织梦想的同时，不忘同大家分享梦想的温暖。愿每个人都能像宫崎骏一样，拥有自己的世界，从而温暖自己；分享自己的世界，从而温暖他人。 动画描绘着另一个世界，宫崎骏给了我们通往这个世界的钥匙。品味宫崎骏和他耳熟能详的动画作品，他的人生中不也有那些奇幻事物的前世今生吗？ (摘自本书序言) 生逢乱世 —— 阴霾广布的灰色童年 漫画情愫 —— 望见奇妙大门的不凡少年 登上画坛 —— 以梦为马，扬鞭奋蹄 登高望远 —— 积淀20年的力量大迸发 砥砺前行 —— 金色的"吉卜力" 延续辉煌 —— 动画大师的升华之路 挥剑争锋 —— 动画大师的异彩江湖 隐退复出 —— 动画大师的不了情 追忆往昔 —— 尘封在心底的铭心记忆 天马行空 —— 那些扣人心弦的动人画面 秒动音符 —— 用音乐点缀动画人生 动画空间 —— 宫崎骏和他的朋友们 由武入文 —— 日本动画的发展史

喜欢动画的不仅有孩子，还有不想长大的成年人。动画演绎着另一个世界，我们徜徉其中。 认识宫崎骏是从《千与千寻》开始，那个油屋的法则就是每个人都要工作，不工作就会变成猪。随着人类社会的发展，追求轻松的人比比皆是，他们要享受生活，迷失自己，可没有汗水和梦想，生活也就不复存在了。​我们得认清自己的价值，让自己变得有价值。 宫崎骏一开始爱看漫画，后来爱画漫画。他每次创作都要去实地考察，他说，“当你真正面对它的时候，它才富有灵气”。他的作品是有灵气的，他陪着一代又一代孩子们长大，孩子是未来，改变孩子，才能改变世界。

宫崎骏还是我十分敬佩的一位日本动画家，内心那个世界，真的是绚烂多彩，美与智慧的化身。

《宫崎骏传》 宫崎骏用一辈子告诉我们：热爱可抵岁月漫长。他不追风口、不妥协市场，只画自己想画的。从破产边缘到奥斯卡，从被骂“过时”到被封神，他用作品证明：坚持做对的事，时间会站在你这边。这本书值得一读。