伟大的电影2

第二部延续第一部的写作思路，列清单而不排次序。伊伯特强调伟大电影需具备永恒魅力与思想深度，即使某些作品存在历史局限，比如《一个国家的诞生》的种族主义，仍需正视其美学与文化影响力。作者既捍卫电影的艺术纯粹性，也呼吁以批判眼光重审经典，这也代表了如今影像背后的权力与人性博弈。

鉴赏知音 在《伟大的电影2》中，罗杰·伊伯特继续以他谦和而犀利的笔触，引领我们穿越光影的迷雾。如果说第一卷是一张精心绘制的地图，那么第二卷则更像一面多棱镜，折射出经典中未曾觉察的光芒——而最令人欣喜的折射之一，莫过于他对埃里克·侯麦那份透彻的理解与共鸣。 当读到伊伯特对《冬天的故事》的剖析时，一种“隔空握手”的知音感油然而生。他指出侯麦“对人物的侧重更胜于情节”，点明其电影中“舒适的气氛”与“对爱的信念”，更道出了那份底层魅力：“进入他的影片，就是去和那些我们愿意去结识的人为伴，然后渐渐意识到，在某种意义上，他们就是我们自己。”这不仅是精准的评论，更是一种灵魂的认领。伊伯特不只是侯麦的阐释者，更是其电影哲学的同行者~他们都相信，在看似平淡的日常褶皱里，蕴藏着人性最细微也最真实的颤动。 这种知音感，贯穿于伊伯特书写的方式。他的影评始终游走在“解惑”与“启示”之间：他解释《十二怒汉》黑白影像的密闭美学，也揭示《桂河大桥》结尾那句“我都做了些什么！”里李尔王式的悲剧醒悟；他剖析《马太福音》中基督如工会组织者般的愤怒形象，也带我们感受《东京物语》中克制的力量与“侘寂”之美。他不仅告诉我们《龙猫》“富有人间喜剧的特质”，更分享自己为其“几近落泪”的私人触动。这种坦诚与共情，让他的文字成为一座桥梁，连接着银幕与观者，智者与常心。 伊伯特将电影置于更广阔的人文星图中审视。《受害者》在1961年对同性恋议题的大胆触碰，《满洲候选人》如何预言性地潜入美国政治的潜意识，《摇滚万万岁》对“长不大的男孩”精神的幽默解构……电影于此，不仅是艺术的创造，更是时代精神与社会肌理的生动切片。 在这些光影构筑的生命片段里，辨认出自己~犹豫、渴望，以及那些未曾言明的孤独与温柔。读这样的影评，也是另一种形式的谈心。 ​ ​点评与摘录~ ​《伟大的电影2》  罗杰·伊伯特  61个笔记  十二怒汉 12 Angry Men,1957 2026/01/21 发表想法 哦哦，是故意拍成黑白片的，刚知道。很好看。 原文：《十二怒汉》上映于彩色电影和奢华制作的观念大行其道的1957年，其黑白画面显得简练而对观众不那么友好。它令《生活》（Life）杂志的评论家心醉神迷，而且广为传播，但是票房却令人失望。 2026/01/21 发表想法 我的鉴赏力还不够，没注意到 原文：“我在影片的前三分之一处让镜头高于视平线，再三分之一让镜头与视平线同高，在最后的三分之一处让镜头低于视平线。那样的话，到结尾的时候，天花板开始出现在镜头中。不仅仅是墙壁被拉近了，天花板也是。这种不断强化的密闭感，对提高电影尾声的紧张情绪有很大的帮助。”他评论道，在影片的最后一个镜头中，他用了一个广角镜头“以让我们最后可以喘口气。”  罗宾汉历险记 The Adventures of Robin Hood,1938 罗宾汉历险记 The Adventures of Robin Hood,1938 《罗宾汉历险记》拍得纯洁天真，艺术手法摄人心魄。在该片拍摄的年代，人们尚且相信纯真的价值观。在我们这个就连流氓都得通过讽刺意味的潜台词来呈现的犬儒时代，这部1938年的伟大电影长存于一个勇敢而又浪漫的永恒夏日。我们需要的不是弗洛伊德学说的潜台词，不是修正主义的分析。罗宾汉想要劫富济贫，保卫撒克逊人，这就足够了——他反抗的不是所有诺曼人，而只是他们中的坏蛋：“我所厌恶的是不公，不是诺曼人。” 2026/01/21 发表想法 曲折隐晦 原文：在我们这个就连流氓都得通过讽刺意味的潜台词来呈现的犬儒时代， 2026/01/21 发表想法 这俩人还合作过？ 原文：肖恩·康纳利（Sean Connery）和奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）主演的一对恋人  异形 Alien,1979 2026/01/21 发表想法 人类的恐惧心理是同源的 原文：《异形》是一部关于某种东西会从黑暗中一跃而出然后置你于死地的电影。这种东西，和《大白鲨》里的鲨鱼、《月光光心慌慌》（Halloween，1978）里的迈克尔·梅耶斯以及各式各样的蜘蛛、蛇、狼蛛、潜伏者属于同一类。 2026/01/21 发表想法 原创 原文：霍华德·霍克斯（Howard Hawks）的《怪人》（The Thing From Another World，1951）的影响  驴子巴特萨 Au Hasard,Balthaz,1966 2026/01/21 发表想法 启发受众感同身受 原文：布列松也没有让我们一无所获。他给了我们同理心的建议。如果尽量去和别人的感受产生共鸣，我们便会得到分享人类经验的安慰，取代独自去忍耐的孤独。  一个国家的诞生 The Birth of a Nation,1915 2026/01/22 发表想法 即便是真实事件改编也不合适 原文：这部电影中最容易招致反感的一些场景，表现了三K党骑马去拯救一个白人家庭。这个白人家庭被好色成性的黑人与他们的白人摆布者困在一个小屋中。  蓝风筝 The Blue Kite,1993 2026/01/22 发表想法 居然不知道 原文：蓝风筝 The Blue Kite,1993 2026/01/31 发表想法 嫌小舅妈不好看那一段，对女性不友好但的确真实。 原文：“让我担心的是，恰恰是对真实和坦诚的恐惧……” 2026/01/31 发表想法 后来女友被打成反革命，是因为不想陪首长跳舞，但铺垫的太少，这段有点奇怪。 原文：后去见了仍在军营的女友。她让他忘了她，因为她还将在那里待下去。  桂河大桥 The Bridge on the River Kwai,1957 2026/01/22 发表想法 这些片子我居然都看过，竟不知道大卫·里恩爵士的名字 原文：桂河大桥》之后，有了《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia，1962）、《日瓦戈医生》（Dr.Zhivago，1965），《雷恩的女儿》（Ryan’s Daughter，1970）和《印度之行》（A Passage to India，1984）。除了《雷恩的女儿》之外的所有影片，都获得了奥斯卡最佳电影提名，前两部还拿了奖。 2026/01/22 发表想法 这结尾！ 原文：有某种几乎像李尔王一样的想法，在他最后的理性中一闪而过：“我都做了些什么！” 2026/01/22 发表想法 找来听听。 原文：“波基上校进行曲”（The Colonel Bogey March）：英国作曲家奥尔福德创作于1914年的铜管乐曲。因被《桂河大桥》用为插曲而广为流传，故又被称为“桂河进行曲”。  007之金手指 Goldfinger,1964 2026/01/30 发表想法 却忘了到底看过没有了。 原文：在所有的邦德电影中，《007之金手指》是最好的一部，而且可以成为系列其他电影的代言 2026/01/24 发表想法 这套路经久不衰 原文：首先，影片开篇的那段场景，将邦德塑造为一条性爱猎狗，并将他与一个特技场景或者是一次骇人的死亡联系在一起。然后则是英国军情六处（British Secret Service）的长官M的召唤，并且简要介绍反派角色觊觎全球主导权。同秘书钱班霓（Moneypenny）之间的调情。Q展示他为邦德接下来的案子特别发明出来的小玩意儿。对反派头目、他那些凶残怪诞的共犯们以及女助手的介绍。邦德发现了这群反派的阴谋诡计背后所隐藏的真实意图。邦德被抓，陷入绝境。邦德引诱了大反派的女人，以及诸如此类的情节。最终总是导向这样一个结局：邦德正欲享用他胜利的奖励——他最新征服的那些令人垂涎欲滴的果实。  黄金三镖客 The Good,the Bad and the Ugly,1966 2026/01/24 发表想法 好电影一般都有这种令人回味的金句 原文：“你能让我再多活一会儿吗？我期待好消息的到来。”  马太福音 The Gospel According to Matthew,1964 2026/01/24 发表想法 不是仙气十足那种 原文：但他更常义愤填膺地说话，就像是一位工会的组织者，或者是一位战争抗议者。他辩论的风格忠实于《马太福音》，即用一个问题或者寓言来回答一个问题，或者是干脆不屑一顾。他的言语激烈地斥责着他所处的社会、该社会的唯物论及其对权贵的抬高和对弱者的贬低。 2026/01/24 发表想法 拍摄宗教片需要资格或勇气 原文：法国左派和意大利的右派一样勃然大怒，萨特见到了帕索里尼，对他说了有些令人费解的话：“斯大林平反了恐怖的伊凡，基督还没有被马克思主义者平反。”  愤怒的葡萄 The Grapes of Wrath,1940 2026/01/24 发表想法 小时候刚接触西方电影的时候，就知道这部片子，但不知为什么到现在也没去看 原文：愤怒的葡萄  远大前程 Great Expectations,1946 2026/01/24 发表想法 其实就是脸谱化+戏剧性以及足够的细节 原文：狄更斯的卓越之处在于，他笔下的人物会长驻于你的记忆中。我不知道除了莎士比亚以外，还有谁创造出这么多能让你记住名字的人物，并且他们的样子如此接近真实的人性。一个导演在翻拍狄更斯的小说时会发现，他的作品简直是为自己量身定做的。  赌场 House of Games,1987 2026/01/25 发表想法 以刻意的舞台化摆拍、演员程式化的肢体与表情构建独特的戏剧张力，这种“明知是表演”的间离感，既消解了写实的沉浸，又让人物的情绪与关系更具符号化的尖锐感。 原文：我喜爱演员和镜头的运动都略微带有矫饰风格。有迹象表明，马梅的舞台风格受到了法斯宾德（Rainer Werner Fassbinder）的影响。后者喜欢让他的演员们表演得就好像是在舞台上摆造型，而且演员们对此也心知肚明。  大白鲨 Jaws,1975 2026/01/26 发表想法 斯皮尔伯格 原文：他自始至终致力于关注角色自身，而不像许多1990年代喜爱特效的导演那样，忽略角色，只在特效上大做文章。  基耶斯洛夫斯基的三色三部曲 Kieslowski’s Three Colors Trilogy,1993-1994 2026/01/26 发表想法 我也是这么理解的 原文：《蓝》、《白》、《红》是法国国旗的三种颜色，代表了自由，平等和博爱。《蓝》里面的比诺什在失去了丈夫和孩子之后，拥有重新开始或是止步不前的自由。在《白》中，泽比纽·扎马洲斯基（Zbigniew Zamachowski）历经艰难搬到巴黎与他美丽的妻子（朱莉·德尔佩［Julie Delpy］饰）共同生活，却惨遭抛弃。回到波兰后，他想挣一大笔钱，这样才能与她取得平等，完成自己的复仇计划。瓦伦丁和老法官在《红》的故事中建立了一种灵魂上的情谊，跨越时间和性别的界限，因为他们都拥有体会曾经可能发生之事的想象力。  离开拉斯维加斯 Leaving Las Vegas,1995 2026/01/27 发表想法 浪子、弱者，甚至是坏人，被共情甚至追捧，很大程度是文艺的功劳。 原文：我们愿意花一部电影的时间去了解一个病入膏肓的酒鬼，这并不寻常，但本激发出了我们的柔情。  豹 The Leopard,1963 2026/01/27 发表想法 确实挺美 原文：1980年，维斯康蒂去世四年后，影片在摄影师朱塞佩·罗通诺（Giuseppe Rotunno）的监督下得到一次修复。虽然这个185分钟的版本仍然比最初的205分钟版本要短，但它已经是我们能看到的最佳版本了，它可谓精彩绝伦。  满洲候选人 The Manchurian Candidate,1962 2026/01/28 发表想法 在肯尼迪被暗杀之前一年 原文：“满洲候选人”这个短语已经进入了人们的日常用语，成为一种被洗脑的沉睡者的缩略表达。这是一位已经被催眠的人，当他的操控者扣动其内心的扳机时，他就会被指示去行动。在这部电影中，一位美国巡逻兵在朝鲜战争期间被捕获，这士兵被培养成了一名暗杀者。两年之后，他被命令去刺杀一位总统候选人。这种培养实际上是不可能的，但不能阻止它被作为事实所接受。这部上映于1962年的电影，因其永远地丰富了人们关于李·哈维·奥斯瓦尔德的猜测而影响了美国历史。  笑面人 The Man Who Laughs,1928 2026/01/28 发表想法 我也想到了 原文：这张张大而又悲伤的咧嘴之脸，启发了蝙蝠侠漫画原著中小丑（Joker）的角色。  龙猫 My Neighbor Totoro,1998 2026/01/30 发表想法 《龙猫》值得细品 原文：并非只因为它温暖人心。它还富有人间喜剧的特质，因为影片刻画了两个非常令人信服的、生动的小女孩（我指的是她们的性格，而不是外表）。龙猫出现的镜头令人心生敬畏，而猫巴士现身的场景又是那么迷人。电影有几分悲伤，有几分可怕，有几分惊喜，还有几分发人深省，正如同生活本身。它的叙述紧扣情境而不是依赖桥段，并且告诉我们，生命的美妙和想象力的源泉可以提供我们渴望的一切奇遇。  卡比利亚之夜 Nights of Cabiria,1957 2026/01/30 发表想法 本来想找卡比利亚，但找到了这个片子，很不耐烦的看了一眼，想不到也是名片 原文：卡比利亚之夜 Nights of Cabiria,1957  德州巴黎 Paris,Texas,1984 2026/01/31 发表想法 这类片子，怎么说呢，是文艺话语权被病人占领的悲哀现实 原文：它由孤独与不安全感建筑，在深深的空虚之中。  夺宝奇兵 Raiders of the Lost Ark,1981 2026/01/31 发表想法 MTV 原文：史蒂文·斯皮尔伯格的《夺宝奇兵》就好像是将周六早场电影（Saturday matinee serials）所有最佳片段挑选出来再组合在一起的一部选集。 2026/01/31 发表想法 希特勒对约柜的狂热 原文：拍一部伟大的娱乐片，以及将其与纳粹联系在一起。 2026/01/31 发表想法 惭愧看的时候就没细想 原文：整部电影中充满了象征主义的反纳粹画面以及心照不宣的宗教讽刺。当绝望的印第一把抓住奔驰卡车的引擎盖标志时，它喀嚓一声就断了。当纳粹拷问者抓住一件圣物时，这件圣物在他手上燃烧，变成圣痕。当约柜被纳粹放在一个结实的大木箱之中，并用一艘轮船运送时，卍字饰和其他纳粹的标记突然同时着起火来，烧得一干二尽。  大红灯笼高高挂 Raise the Red Lantern,1991 这四个太太都住在同一个大宅中，如同被软禁。 很难说清这两部电影的现实成分有多少。我一直以来把《砂之女》解读成一则寓言，尽管肯定是有人现在或曾经住在那样的沙坑之中。张艺谋的《大红灯笼高高挂》背景设置在1920年代的中国，一夫多妻还较为常见。但我怀疑这间特定大宅的情况，这个富裕的陈氏家族，是很罕见的。 这部电影由巩俐领衔主演，她在张艺谋更具现实主义风格和乡土气息的电影《菊豆》（Ju Dou，1990）和《活着》中奉献了令人瞩目的表演，并凭借它们成为中国的当红影星。她很美，并且她的美貌作为电影中一个重要的主题，被导演的镜头活色生香地表现出来。故事发生在青砖灰瓦的陈家大宅之中，老爷居住正院，四位太太分别住在四间大门开向主院的屋宅中。 2026/01/31 发表想法 普通观众猎奇，智者读出寓意。 原文：很难说清这两部电影的现实成分有多少。我一直以来把《砂之女》解读成一则寓言，尽管肯定是有人现在或曾经住在那样的沙坑之中。张艺谋的《大红灯笼高高挂》背景设置在1920年代的中国，一夫多妻还较为常见。但我怀疑这间特定大宅的情况，这个富裕的陈氏家族，是很罕见的。  乱 Ran,1985 2026/01/31 发表想法 我只知道高尔基的海燕 原文：《低下层》（The Lower Depths，1957）改编自高尔基（Maxim Gorky）的同名剧本  罗生门 Rashomon,1950 2026/01/31 发表想法 制片人后悔了吗？ 原文：制片厂的老板十分不喜欢它，以至于他将自己的名字从制作人员名单中删掉。后来，影片在威尼斯电影节上拿到了金狮奖，行之有效地向西方打开了日本电影世界之大门。它赢得了奥斯卡最佳外语片奖。 2026/01/31 发表想法 最好的口碑就是变成成语，比如皇帝的新装这样的童话 原文：它特殊的片名进入了英语词汇，因为就像是“第二十二条军规”一样，它表达了无法用其他词汇更好替代的意思。  太空先锋 The Right Stuff,1983 2026/01/31 发表想法 现在也没有，毕竟宇航是人类的理想 原文：观众们依然还没有作好准备观看一部用一种怀疑主义、喜剧和讽刺性的口吻谈论那个计划的电影。  游戏规则 The Rules of the Game,1939 2026/02/02 发表想法 2026年2月2日晚上边强打精神倒时差边观看了这部片子 原文：游戏规则 The Rules of the Game,1939 2026/02/02 发表想法 她其实爱的是自己 原文：克里斯汀，一个相信真爱的纯真灵魂 2026/02/02 发表想法 游戏 原文：飞行员对克里斯汀的爱则是完全存在于自己脑海中。偷猎者马索喜欢追逐莉塞特更甚于得到她。罗伯特和他的情妇吉纳维芙，享受约会的不正当性更胜于他们在约会中所会做的一切。  周末夜狂热 Saturday Night Fever,1978 2026/02/03 发表想法 有毒 原文：曼哈顿的诱惑与同女人相处的问题，早在十年以前，就被马丁·斯科塞斯在《谁在敲我的门》一片中探讨过。该片同样也有一个主角遭受着被弗洛伊德称为“圣母/妓女情结”（madonna-whore complex）的困惑（这种情结包含如下逻辑：我是如此喜欢你，我想要和你上床，上完床之后我没法再喜欢你了，因为你已经成为了那种和男人睡过的女人）。  疤面煞星 Scarface,1983 2026/02/03 发表想法 同意 原文：斯通在处理男人、毒品、性和犯罪类的题材时总是显得无所拘束，游刃有余，他的这个剧本有一股暴烈的能量 2026/02/03 发表想法 这种分寸感很难掌握的 原文：“尽管这个表演显得闹腾，但是它并不矫揉造作，意味着演员对这个角色是胸有成竹的。”  白雪公主和七个小矮人 Snow White and the Seven Dwarfs,1937 2026/02/03 发表想法 样板 原文：最重要的一个屡试不爽的元素，是对次要及陪衬角色的使用，他们渺小而又重要，严肃而又滑稽。  火车怪客 Strangers on a Train,1951 2026/02/03 发表想法 希区柯克的习惯 原文：他的构图习惯是：银幕的左边是坏人和/或弱者，而银幕的右边是要么是好人，要么是暂时居于主导地位的人。  冬天的故事 A Tale of Winter,1992 2026/02/02 发表想法 我看过几乎他执导的所有片子 原文：埃里克·侯麦是法国电影新浪潮中的一位浪漫哲学家 2026/02/02 发表想法 对人物的侧重更胜于情节，说的太好了 原文：侯麦的电影，是一种尝过就不会错认的滋味。如同日本大师小津安二郎——两人常常被相提并论，也有人说侯麦每次都在拍同一部电影。然而，和小津一样，他的电影每一回都是独特和新鲜的，仿佛从不重复。 2026/02/03 发表想法 隔空握手，我也尽可能收集了他所有的片子。 原文：我还从未遇到过一部自己不喜欢的侯麦电影。 2026/02/03 发表想法 谢谢，替我说出了我为什么喜欢侯麦的底层原因 原文：他的电影中有一种舒适的气氛，通过日常生活的节奏轻柔地抚慰着你。他从平凡的人物和场所中找到了独特的美感。 侯麦的电影中充满了对爱的信念——或者，如果不是爱，那么就是对的人因为对的理由找到彼此。他的电影中时有悲伤，但并不消沉。他的角色如此聪明，不会对失望感到惊讶，他们对生活如此兴趣盎然，因此不会沉溺于消沉的情绪。他的影片之所以成功并非因为它们讲了正确的大道理，而是因为那些小小的真理。进入他的影片，就是去和那些我们愿意去结识的人为伴，然后渐渐意识到，在某种意义上，他们就是我们自己。  瘦子 The Thin Man,1934 2026/02/03 发表想法 做笔记 原文：麦高芬（MacGuffin）：一种电影欲望的生成假说。即认为电影中主要角色所渴求的东西是故事发展的动力，是整部电影的推进原因，电影制作者的目的就是通过它来组成材料，让观众被电影所吸引，而忘了麦高芬是什么。按照希区柯克的说法，就是麦高芬什么也不是，但是又无比重要。  摇滚万万岁 This Is Spinal Tap,1984 2026/02/03 发表想法 宠坏了 原文：一群长不大的男孩 2026/02/03 发表想法 不想长大就被淘汰 原文：“脊椎穿刺”乐队仍然存在，而且一点也没有进步。  东京物语 Tokyo Story,1953 2026/02/03 发表想法 克制而不空洞的力量 原文：《东京物语》不制造多愁善感的触动与矫揉造作的情感，它将目光从庸俗电影可能会极尽渲染的时刻中转移开来。它不想将感伤情绪强加于我们，而是和我们共同分享它对世事的感悟。它拍得如此之成功，以至于我在最后三十分钟时间里几近落泪。它使得电影变得崇高。它说明，是的，一部电影可以帮助不完美的我们变得更好一点。 2026/02/04 发表想法 侘寂 原文：他常常拍摄人们进来之前的房间，在人们离开后又让摄影机再逗留一秒钟。如果角色们上楼的话，他们缺席的那段时间正好够他们走完楼梯。如果一位角色正在讲话，会拍摄他完整的发言。没有切出镜头，没有聆听镜头，没有重叠对白（overlapping dialogue）。他安于沉默。角色们有时少言寡语，但是意味深长。  雨月物语 Ugetsu,1953 2026/02/05 发表想法 居然不知道，要找来看 原文：沟口健二（Kenji Mizoguchi）的影史最佳电影之一的《雨月物语》  不可饶恕 Unforgiven,1992 2026/02/05 发表想法 这更可信 原文：他浪子回头，但并未改过自新  受害者 Victim,1961 2026/02/05 发表想法 我估计导演肯定知道，才会邀请的吧 原文：接演《受害者》这个对于明星而言几乎是自毁前程的角色，难道不是和片中的梅尔维尔·法尔作出了一样的抉择么——做正确的事情，坦然接受其结果。事实上，他难道不是已经通过演员的身份在角色中袒露了自己的本性吗（尤其是在《魂断威尼斯》中出演年长的同性恋）？而他在私人生活领域的所作所为，和他人有何关系？《受害者》正回答了这个问题：毫无关系。

如果你看过之前的那本《伟大的电影》且很喜欢，那么这本续篇同样不会让你失望，同样会带你发现更多好电影，带你从更多更丰富的新视界来欣赏不同类型和风格的电影。美中不足的是，作者的各种引用赞美都是在不同影片之间进行，难得从文学或哲学角度更好说明那些被许多经典电影一再提及的生命根本主题，如艺术，爱情，亲情，犯罪，时间，死亡等。可见他确实是个实实在在只活在电影和影评中的人，所谓历史，也只有电影史而已。如果经典作品总是与文学哲学有关，那我们何不直接呆在纯文字的阅读圈子里？是否那些文艺电影其实都是伪文艺？是否在视频为王的时代，这种从文艺文字到视频的跨界是种时代造就的不得不？总之，有深度有内涵的影视作品还得来源于有深度文学的滋养和孕育。关于《疤面煞星》：他已然悲痛欲绝，因为他虽然赢得了整个世界，却知道他不仅已经失去灵魂，而且可能从来就没有拥有过。本片配乐是一种无感情的电子合成流行乐，准确表达了一种生活方式，空有浮华的表面，却没有内在的安逸慰籍。关于《小姐弟荒原历险》：尽管我们的技能和才智足以应对自己的生存环境，但一旦超出这一范围便无计可施。我们所有人都是环境和程序的俘虏，有许多体验和经历是我们永远无法触及的，因为它们处在一个我们看不见的光谱之外。关于《周末夜狂欢》：他屡教不改，他笨手笨脚，他口无遮拦，但是当他做着他真正热爱的事情时，令人感到别具风姿。“将你的生命献给那些你热爱的事物，不是喜欢，而是热爱。”他总喜欢这样说。关于《罗生门》：我们在闪回中看到了事件，因此我们假定它们反映了真实，但它们所反映的只是某一种看法，有时候还会撒谎。聪明的电影知道这一点，而缺乏野心的电影则不懂。人对于自己的事不会实话实说，不可能不加虚饰。关于《资产阶级的审慎魅力》：晚餐是中产阶级的核心社交仪式，为展示财富和繁文缛节提供了契机，它为做些什么（吃饭）和聊些什么（食物）提供了便利，因为许多资产阶级实在没什么谈资，同时又处处都是话题禁区。等等。

戏剧，简单来说，就是出乎意料但又在情理之中，这种情理之中越是自然越好，艺术有表达的内核，在这个内核之上越多“无用”的东西越显得内核的艺术性，这种“无用”体现的不就是这种自然主义吗？他所指的不就是真实，不就是琐碎，亦不就是生活吗？就像别人问汪曾祺要怎么来写小说，他说：随意。别人觉得他太随意了，他也意识到别人的觉得了，然后想了想又说：苦心经营的随意。这句话是什么意思的，就是一种高级的艺术观念，随意，绝对不仅仅是字面意思上的随意，我们相信更是艺术家创作出一个艺术作品时的自觉使然，是一种不经意的刻意，就像阿巴斯所说的：虚构让创作成为可能。

生动美丽的电影被作者学术派的描述破坏，读起来感受不到任何电影的美感，现实感和艺术感。尤其是读到老塔的飞向太空时，老塔赋予电影诗歌的韵律成了冗长和考验观众耐心。还是去看电影手册吧，美国影评人的口味和笔法还是商业了些

所选取的电影，一类是已经看过的，读完评论也没有多少新的收获；一类是还没看过但一直想看的电影，读过之后又唤起了想看的冲动；一类是没有看过且一直不想看的电影，读过之后仍然不想看，甚至连评论本身都读不下去。很遗憾没有那类我虽然从未听闻，但读过评论之后觉得非看不可了的电影，也没有那类我虽然看过，但读过评论之后觉得自己似乎白看了的电影。

如果你对电影足够一往情深，或迟或早，你都会接触到小津安二郎、黑泽明、罗伯特·布列斯、英格玛·伯格曼、侯孝贤、弗朗西斯·福特·科波拉，发现自己站在众多这样的圣人之间，伟大的电影必然离不开伟大的导演。刚看完这本书，我就去看了伯格曼的电影《呼喊与细语》，看完电影我又看了一遍影评，最后，我能从电影中理解到的东西不到百分之十，即使我看了伟大影评人罗杰·伊伯特的文章。杨德昌导演的长篇不多，总共七部，我以前都看过但并不是特别懂，当我看了关于他的纪录片《十年，再见杨德昌》之后才稍懂了些。所以我一直觉得，抛开那些商业娱乐电影，如果想真正了解一部电影，必须得了解拍电影的导演，其实很多导演具有很强的个人风格，他（她）的很多的作品都有共性。我特别喜欢伯格曼的电影，但是看不太懂，所以我找了一本他的自传《魔灯-英格玛·伯格曼自传》读一读。一些流传下来的、能够为我们一看再看的电影，没有崇高的题材，亦无错综复杂的叙事手法，它们之所以流传下来，有时只因为它们像利箭一般，直刺我们的内心。最后，当随着年龄的增长，阅历的丰富，我们或许才能稍稍懂得那些生活的道理。电影，亦是如此。

将近三年，《伟大的电影 2》 除了《屠夫》没有中文字幕，这本书里所有的电影终于看完了。 相比看第一本书，看第二本的后半部分，我开始尝试写一千字的观后感。书里的电影大多是下班回家看一部，偶尔会觉得困，按下暂停键，躺一会儿再看。到后面，渐入佳境（也有可能是烂片太多，提不起兴趣），连困也不觉得，充满感动、欢笑与力量。 算上第一本书，不觉已快过六年时光，人生在这段时间里，既看电影，又学知识，更拓宽了对电影的理解，实在是我这辈子精神最富有的六年。 想到后面还有一百六十部伟大的电影，还有更伟大的电影可以看，不免又充满了动力。

这本书的电影对我来讲更冷门一点，也都是20世纪的老电影，其中也有一部中国电影《大红灯笼高高挂》，都是很通俗笼统的影评，很少参有影评人自己的主管感受，是挺好的用来种草电影的影评书（这种专业的影评书不会像博主大v那样给电影评星，就只是复述电影想表达的东西，还是很值得参考的）

作为影评类书籍还可以，看过的影片可做参考 没看过的影片可以补片之后再阅读，如果没看过的其实本质和3分钟影评差不多