理发师陶德

当年欣赏同名电影时，我还是一位根正苗红的电影从业者，能靠影评吃饭，尽管吃得不算太香。 如若没有电影的先入为主，这本原著不至于平淡。电影浓烈的哥特风格与阴郁音乐剧节奏，让我时常回想起那座阁楼的黑影，约翰尼德普煞白的脸颊，铮亮的剃刀，优雅的割喉动作，我第一次体验了什么叫做杀戮美学，颅内高潮一波未平一波又起。 而原著，是活生生摔死，听着就没有割喉那么爽利。 电影中两位主角的联系更为紧密，主仆兼恋人的感情羁绊，流水线作业的肉质肯定比原著新鲜，原著的德普是位没有操守的施虐狂，还有一点蠢，扁平化呈现，而电影的德普有他的底线与动力，还帅气了百倍不止，同样是被杀，我选择在电影里。 原著胜出的是被困在肉饼店的工具人，这是多么绝望的工作环境，只能小憩或者吃肉饼，尤其你知道这香喷喷来自于同类，人间炼狱不过如此。为数不多的胜出。 综上所述，先入坑原著，一定要抽身去看遍电影，反过来就大可不必。

因为德普的同名电影才来看这本书，故事情节完全不同，电影是演绎陶德复仇的故事，小说把陶德刻画成一个十恶不赦的贪财之人。内容算不上新颖，唯一出乎意料的是那个囚犯厨子居然就是马克·因吉斯瑞，除此都在意料之中。还是更喜欢电影版的剧情，结局也更深刻，也许死亡才是所有人的解脱。

只有我一个人觉得书比电影精彩好看吗？

读完的第一本哥特小说 百度:[哥特小说] 哥特式小说是十八世纪末出现的一种新的文学样式，它以其神秘恐怖的气氛、被压抑的原始激情、大胆神奇的想象、浪漫的东方情调和迷人的异国风光深深地吸引着当时的读者。在十八世纪末到十九世纪初的英国文坛，都以谈哥特式小说为其赏心乐事，就像中国文人学士聚集一堂品评《红楼梦》一样。美国评论家安德鲁·赖特在给企鹅版《哥特式小说佳作选集》一书的序言中说：“毋庸讳言,要了解近两百年来的文学，必须具备一定的哥特式小说的知识.”①哥特式小说，从荷拉斯·沃波尔1764年的《奥特朗托堡》开始，一直繁荣到1820年左右。 早期的哥特小说，“哥特”被用于文学流派主要因为这种流派的主题探讨这种极端感情及一些黑色话题，并且哥特小说的背景通常是哥特式的：废弃的摇摇欲坠的城堡，修道院。他们关注哥特式的相关建筑，艺术，诗歌（见墓园诗人）甚至园艺。 瓦尔波尔的小说产生于他对中世纪的迷恋。小说中再也不是他始称的伪造建筑而是真正的中世纪传奇故事。奥特兰图城堡起初名为传奇故事，有教养的阶层认为传奇故事是庸俗的文学样式，甚至因为其中迷信的元素而认为不适合儿童阅读，但华尔波尔更新了其中的元素，使中世纪的传奇故事有了新的形式。基本的情节是其它哥特小说中的必要元素，一个威胁性的秘密，一个古老的诅咒，以及无数的困扰：隐藏的走廊，经常昏倒的女主角。但真正确立哥特式小说标准样式的是安·莱德克利夫(Ann Radcliffe）。莱德克利夫使挥之不去的哥特式恶人进入文学领域，这一角色后来发展成了拜伦式英雄。与华尔波尔的小说不同，她的小说是英国脍炙人口的畅销书。莱德克利夫掀起了一阵热潮，身后模仿者如云；她的影响在简奥斯汀的诺桑觉修道院也可见。书中一个人物由于阅读了哥特式小说，夜半微小的声音也带给她无限的恐惧。玛丽·雪莱的科学怪人无疑是哥特式小说在其经典时代的巅峰。 后期发展，在英国，哥特小说到1840年已衰败。这主要是由于廉价作者的过饱和（他们的作品后来以一便士恐怖形式的廉价恐怖小说形式存在）以及在世纪之交时像和尚这些暴露过份的性，暴力（至少在当时人们认为已接近色情文学）的作品的问世大大降低了哥特小说的地位。但哥特小说对于维多利亚时代文学样式的发展产生了深远影响。它掀起了维多利亚时代短篇鬼故事的热潮，并且使艾伦·坡的以死亡为主题的故事得以出现。狄更斯少年时代就阅读哥特式小说并将其中阴郁的气氛、戏剧的张力融入了他自己的作品，只不过变换到了他自己的时代。哥特小说的阴郁对崇尚哀悼仪式、铭记永生及长生不老的维多利亚时代人来说有着特殊的吸引力，这也使得它对文学有了更为广泛的影响力。到1880，哥特式小说作为半正统文学样式复兴的时间到来了。这时期的作者有罗伯特·鲁易斯·史蒂文森，亚瑟·米堪及奥斯卡·威尔德，1897年哥特式最著名的恶人在布兰姆·斯多克（Bram Stoker）的吸血鬼（Dracula）中诞生。虽然评论家用哥特来代称所有的相关流派，哥特式小说已开始认真考虑让位给现代恐怖小说。恐怖小说作家有些继承了哥特式的情感如安妮·莱斯（Anne Rice）有些如斯蒂芬·金（Stephen King）则没有。哥特式也将自己的领域扩展到电影，音乐，甚至以互联网这一新形式为载体。 感受: 1.和电影有所出入，电影中陶德是被逼才反抗，小说中则是彻底的坏人 2.我感觉，小说中陶德和那个卖肉饼的女人代表资本家，疯狂压榨剥削工人，肉饼流水线生产加速资本的积累，上层人士优雅傲慢，底层人民挨饿犯罪，这是个人吃人的社会，人肉饼是个恰当的比喻 3.感觉小说的语言比较通俗，整体比较平庸，可能更符合当时那个时代人的口味，但背后的隐喻却令人窒息。

这是一个关于复仇的故事。阴郁的色彩，屋顶的理发室，银亮的剃刀，猩红的鲜血，人肉做成的馅饼，误杀亲人的悲痛，以及无处不在的蟑螂老鼠，蒂姆伯格似乎竭尽全力想营造一种压抑的氛围。安东尼深情吟唱“乔安娜”的嗓音足够曼妙，回忆里的班哲明携着妻女游玩时的阳光也足够明媚，当艾福特夫人热烈的幻想与陶德冷峻的面容交错出现时，甚至有了一种喜剧的错觉，然而这一切美好之于整部电影，就如凋零的星光之于午夜，能让人些许慰藉，却不足以点亮黑暗。 他似乎是个杀人恶魔，把一个个无辜的群众演员一刀毙命，他又似乎是个杀人机器，从来都是一刀毙命，干脆到不给这些群众演员多露一次脸的机会，他像是一个艺术家，银亮的刀光与喷涌而出的鲜血总是可以构造出华丽的画面，他又像是一个幻想家，望着各行各业的人就能幻想出各种人肉馅饼的味道。 原谅我不去用“残忍”、“变态”之类的词来形容陶德。对于一个因妻子美貌而遭陷害无辜入狱14年、奋力逃脱回来时却只能听到妻子遭侮辱而服毒的消息的人，对于一个以为妻女复仇作为精神支柱却失手误杀了自己妻子的人，对于一个九死一生回到当初的小店，却发现物是人非不见了当初的温馨、只剩下一个破旧的洋娃娃的人，对于一个除了剃刀外一无所有的人，他还能去做什么？所以，曾经的学徒招摇撞骗、认出了他模样回来敲诈勒 索时，他选择杀死对方，所以，他可以用温柔的绅士般的声音邀请法官的狗奴来擦一点古龙水，然后杀死对方，所以，他可以为了让店里生意更加兴隆、借此来吸引仇人而杀一个又一个人，所以，当他得知艾福特夫人因为爱而欺骗了他、致使他错杀爱妻时，他可以用优雅的圆圈舞把对方送进火炉，所以，当他宿命般的死于自己的剃刀时，他可以不必悲伤，只有坦然。 然而，当他看到一个带着妻女的男人前来理发时，他放下剃刀，此刻，阳光第一次照进这个小屋。 当他依稀认出了朝思暮想的女儿的摸样时，他喃喃的说：忘记这张脸吧。 忘记这张布满鲜血的脸，乔安娜以后的生活就会少了些许阴暗。尽管这个孩子一出生就被关在笼子里，尽管这个孩子曾遭遇过入住疯人院的虐待，尽管对于女儿来说永远不知道父亲的模样可能更加残忍，但是他却让孩子忘记这张脸，因为这张脸布满鲜血，因为这张脸充盈着复仇的火焰，因为这张脸并不是记忆中那个温暖如春日阳光般的父亲班哲明，因为这双脸属于这个嗜血成性杀人如麻的复仇者陶德。 如果他像《基督山伯爵》里的唐泰斯一样幸运，可以遇见神甫学习到各种知识并获得巨额财富的话，如果他像《连城诀》里的狄云一样幸运，可以遇见丁典学到一身盖世武功的话，他的复仇也许会更加冷静、更加有条理，也许不会变得这么血腥、这么悲惨。可惜他不是唐泰斯、不是狄云，他只能像《天龙八部》里的萧峰一样，误杀了自己的爱人，然后发现一直陷害自己的正是给自己最大帮助的人，然后死去，别无选择。 有人也许会为陶德所杀死的群众演员路人甲抱不平，觉得陶德为了复仇滥杀无辜，泯灭了人性。诚然，我不否认陶德杀人的动机是出于复仇，但是他所造成的结果真的那样十恶不赦吗?陶德所杀的，都是那些独在异乡、没有亲人朋友、活着得不到任何人的重视死了也没有人会去关心的人。对于这些人来说，他们的生活要么是受人压迫无力反抗生不如死，要么是嗜酒成性浑浑噩噩醉生梦死他们所存在的价值，仅仅是让生活这把钝刀慢慢磨着脖颈，在受尽磨难后死去。而陶德的剃刀则更加锋利、更加干脆。当然了，“好死不如赖活着”，“蝼蚁尚且偷生”，每个人都有选择生存的权力，陶德并没有资格作为这个“执行者”。所以，陶德依旧是个刽子手，只不过与生活这个更加残忍的同行比起来，他或许更加温柔吧。

感觉没有电影好看 电影里理发师陶德是为了妻子和女儿报仇才杀人的，德普大叔还那么帅 小说里的形象完全是一个爱钱形象奇特的黑化大反派，而且没有仔细描写尸体处理，以及人肉馅饼的肉源哪来的，有点一笔带过的感觉，前面铺垫太多了，后面草草收尾，还是有的细节我没注意到

还是改编后的音乐剧和电影有意思