悲剧的诞生

尼采对叔本华非常崇拜，但对生命提出的解决方法却是截然相反。叔本华说死亡是对抗生命意志的终极途径，而尼采说要有勇气直面命运。尼采提出日神和酒神两个概念，两个概念中均有叔本华的生命意志在里面，但酒神中更侧重对生命意志的阐释，而日神与凡人更有距离更审慎冷静。 尼采批判欧里庇得斯把日常的人物事物搬上了舞台，把我们本应该摒弃的那些柴米油盐的身边事搬上大荧幕是对悲剧的亵渎。 尼采列举了进入悲剧的几个步骤：首先是失控，进入醉的状态忘记你是谁，把自己交给生命意志，自我放弃，把生命力释放出来，醉与癫说明还有希望；之后是转变，变形：把人从醉的吞噬性深渊去挣脱飞跃出去，经由日神的创造，把毁灭的力量转化为自己生命的动力。美是这种动力，美将拯救世界，日神具有拯救的力量。美是生命更高的领域。 尼采不留情面的批判苏格拉底，因后者教唆欧里庇得斯，间接使得古希腊悲剧走向消亡。尼采甚至嘲讽苏格拉底的死亡，说他克制了所有的生命意志。苏格拉底认为凡要成为美的，都是理智的。他把戏剧元素都变成冷冰冰的机器。总觉得尼采如果生活在现在这个世界更容易疯，今天的电影工业就是一个吞噬一切的机器，操控人的感觉，让人丧失情感和思维能力。 最后，悲剧精神的终极要义是，要用智慧取代作为最高目标的科学，不被科学精神诱惑的欺骗，用冷静的目光转向世界总体图像，力图以同情和耐心把其中的永恒痛苦当做自己的痛苦来把握(提到艺术这点又有些像叔本华，不过这并不奇怪)。第一，悲剧的核心是智慧不是科学，科学与智慧无关。第二，悲剧精神的实现手段是靠心灵的转向而不是迷醉于对知识和理性的狂热追逐。这点也值得现在的人深思，现在人们物质丰富后开始不那么追求商品而开始追求知识，互联网上充斥着知识付费等廉价的二手知识，而这与肥皂剧没有太大区别。现如今知识无非是新一轮商品拜物教的狂热。知识并不是智慧。第三，勇气是不悲观不绝望不放弃，用一己之力承担整个世界的痛苦而不被吞噬，把它化为自己生命创造和转化的力量。在我看来，纵观整个哲学史，最有勇气之人除了被尼采批判的苏格拉底之外，恐怕就是尼采了。

我阅读尼采的第一本哲学书籍，属于看不懂系列。 本书探讨了艺术上的悲剧。悲剧性的艺术，远比喜闻乐见的喜剧/大团圆性的大众艺术，更有精神上的力量。

不敢说我读完了😵‍💫🥺🥺🥺 关于哲学和美学，还需要进一步学习

好看啊，写在与瓦格纳分裂之前，很多褒奖和碎碎念，还是很互相欣赏清澈见底的友谊。

@📖《悲剧的诞生》2018;美学理论,哲学;豆瓣:7.5;著: [德]尼采;译:刘崎;出版:台海 真理，像闪电一样令人目炫。谎言，像美丽的落日余晖，让人感动。——加缪 举例说明，读哲学书令人目炫，看新闻联播让人感动！ 尼采常说，乐观主义的人是浅溥的人，但经由悲观主义而产生的乐观主义者，则是体验过人生忧患以后重新肯定人生的人。 “一个有深度的人，当他最初接触人生世界时，一定会发现这个世界是一个痛苦的世界，一定对人生、 世界产生悲观的看法，如果他沉沦在悲观主义里面，他就会颓废。 ” “如果他不沉沦在悲观主义里面而能跳出来的话，他就会重新肯定人生世界，对人生世界充满乐观的希望，这个时候的乐观主义，不再是浅薄的乐观主义，而是富于创造力的乐观主义。” 不得不说，我很喜欢“疯子”说的话！文字艰涩，但很投入，往往不经意间既会跳出一句话直击灵魂，其27岁的作品。 此书严重暴露出我对希腊🇬🇷神话和戏剧的无知！全书主要借助酒神狄俄尼索斯与太阳神阿波罗所代表或表现出的精神为基础论述。诸神降临，措手不及，找时间补补。 因为没能完全读懂，所以无法讲好与坏，基于对自己无知的肯定和天才的认同，我给出8分。 2020第13本结

算了，放弃了。 时代不同， 国度不同， 受众群体不同。

看完这本书才会真正理解“每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。” 这不是一种乐观主义，而是一种明知生命的界限仍然向死而生的悲剧精神。这是狄俄尼索斯狂欢者的生命之舞，以飞蛾扑火之志无限接近生命本真的热烈之舞，这种冲动经过阿波罗之手成为了轻盈的幻觉，越过了时空。这时受到表象感动的人们会说：“多么美好啊！”殊不知扑火的飞蛾，双翅已被烈焰灼伤。火光照亮了晚年尼采哭马时流下的眼泪，融入土地，汇入海洋。那一刻是永恒的。 审美是人的本能冲动，尼采提倡一种艺术家审美的生活方式，在日神精神与酒神精神的对立统一中达到一种平衡，追求本真自我并超我。 读这本书非常痛快，首先日神和酒神的二元艺术冲动非常浪漫，因为经常感受到一些深刻的感动，所以在读这个理论时有一种解剖自我的快感。尼采的写作非常有逻辑，同时有很高的艺术性，感觉得到他写作时应该是一气呵成的。开始逐字逐句看有些看不懂，但一旦走进他的能量场，意会到了就会觉得无比精确，感受到他的热情、真挚、浪漫；感受到他坚不可摧的意志和感性的柔软。 对苏格拉底的批评有些严厉了，个人觉得还是不能够忽视他理性的成就。但从审美人生的角度来看，尼采更懂得在有限中感受无限。作为一个在寻找内核的自我的人，我在《悲剧的诞生》中得到了慰藉。 最后摘抄书中一段内容： “但是，我却宁愿要你们先去学习尘世安乐的艺术，教你们怎样笑，也就是如果你们仍坚持为悲观主义者的话，那么事情可能会这样发生：将来有一天，在经过一阵大笑之后，你们会送走所有包装的形而上的缓和物，因为形而上学本身就要离去了。或者用狄俄尼索斯的怪物查拉图斯特拉的语言来说： 朋友们，提起你们的精神吧！你们的腿，不要忘记你们的腿，熟练的舞蹈者们，抬高你们的腿！完全超越它，倒竖起来吧！ 这位欢笑者所拥有的王冠，这顶玫瑰花环的王冠！我曾把它戴在我的头上，我曾把笑视为神圣。但是，我没有发现一个人坚强得足以加入我的行列。”

尼采对希腊悲剧的哲学解读，首先要从音乐谈起。尼采将音乐置于极为崇高的地位，绝非仅流于艺术形式。一个狄俄尼索斯式的音乐家、抒情诗人是摈弃主观的，他和世界的原始太一合为一体，他的音乐或诗歌在表达喜悦之情时，实际上是狄俄尼索斯和其侍女们的狂欢现身。在这点上尼采和叔本华有本质的区别，后者认为表演艺术过程中，表演者充分表达的是他自己的意志。尼采还认为抒情诗是音乐表现意象观念的体现（尼采特意区分表现和代表，并强调音乐必然是表现，而不能代表意志本性，否则就不符合他对艺术的定义，因为意志是非审美的），或者说抒情诗是借助于音乐的能量。音乐在尼采看来是存在于现象之前的，也高于一切现象。因此，现象（比如语言）对音乐所做的一切努力只是模仿。 在基本阐述音乐的本质后，尼采水到渠成地认为希腊悲剧的起源是人羊神合唱队（希腊神话里，人羊神是人类最初最真实的本质）。在合唱中，合唱队员不分自我和观众，戏剧也是，演员自己仿佛置身度外看到自己想演出的角色站在自己面前栩栩如生，他是观众也是演员，而实际观众席上的人对他是不存在的。若一个饱受亡妻思念之苦的角色，此时看到一个蒙面、但步态很像妻子的人走来，他满心痛苦、激动，作为观众，我把角色的痛苦激动看作自己的激动痛苦，而全然摒弃了自我的实际，这就是阿波罗的梦幻状态。由此可见希腊悲剧的双重性质：既有尼采所谓的阿波罗的梦幻状态，也有狄俄尼索斯的让自我消亡以和原始太一合为一体的倾向。 狄俄尼索斯被传说是所有希腊悲剧主角的原型，所有的苦难都是在讲他的苦难，在借助阿波罗的梦幻情态下，才得以后期投射并构造多个鲜明的主人公形象上（比如普罗米修斯、俄狄浦斯）。他之所以被崇敬，是因为他的伟大—古希腊神话里，狄俄尼索斯被Titans肢解并分为奥林匹克诸神、人类、地水火风。个体化，其实就是肢解的委婉说法。尼采认为个体化就是所有痛苦和邪恶的来源。 埃斯库罗斯和索福克勒斯是在悲剧中贯彻狄俄尼索斯情态的旧希腊悲剧泰斗，继承者欧里庇得斯虽然走前辈的老路获得了观众的认可，但观众越认可他越嗤之以鼻，并决心推翻传统的悲剧，就从去除所有的狄俄尼索斯情态、只保留阿波罗要素开始。在失败以后，他另辟蹊径，通过言辞和情感表现来强调戏剧的“动情力”（尼采语），但由于观众容易在揣测剧情走向上分散鉴赏“动情力”的精力，于是他创造出一种新的方式：在开场就由神告知戏剧中的人物和结局，首位时神再次出场，作用是向观众保证主角们的未来。欧里庇得斯在中间部分进行理智性创作，理智意味批判，摒弃旧悲剧中不合理的传统和表达习惯就是他的批判行为，就他对于“理智”的看重程度这一点，和苏格拉底很像。但是苏格拉底其实完全不同，他虽然提倡逻辑性，但鄙夷并全盘否认音乐和悲剧艺术的价值。原因是什么？ 苏格拉底的著名思想之一，美德即知识。他对于知识的获取和学科间的编织犹如帝国版图扩张般信念笃定，认为一切事物的边界都可以被科学知识和思想探测到。这种乐观无疑是悲剧艺术的悖论，而且凭借它旺盛但生长力，一旦出现在悲剧中就会吞噬狄俄尼索斯情态，悲剧艺术就不复存在。所以就能理解他对希腊悲剧艺术的拒绝。

尼采说，这是它“借以自娱的一种审美游戏”。这位宇宙艺术家从中获得了极大的乐趣，一切都是欢乐，连我们的痛苦和毁灭也是它的欢乐。如果站在这位宇宙艺术家的立场上来看世界和人生，痛苦和毁灭自然就都是创造的内容了（作家就是这种类型，笔下的人物任由他们决定生死）。 通过对悲剧快感做出解释，尼采提出了他的悲剧世界观。人生充满苦难，最后的结局是毁灭，那么要肯定人生的关键，就是要肯定人生必然包含的苦难和毁灭，而悲剧世界观正是对世界做出了一种新的解释。

我还没看懂到可以点评的地步，只能说是留待后日二刷。不过之前看尼采导读中就说，读悲剧的诞生重要的是按照作者的写作节奏一气呵成地读完，而非纠结于词句，这次确实有感受到尼采的写作特点，还算有收获。