好莱坞编剧的生意经：教你写出制片、导演、演员都想买的高分剧本！

摘—— ❤️用九步写一个电影🎬剧情简介！ 1. 开头是设置角色和他在世界中所处的位置。简明扼要。 2. 引入机会或挑战，有些人称之为“触发事件”或“冒险的召唤”，这会让故事开始发展。 3. 接下来是第一个转幕节点，在这里，角色下定决心并踏上旅途，可以是戏剧化的，也可以是喜剧化的，而这将不可逆转地改变他们以及他们的世界。 4. 在第45页前后，我们引入一个转折，加入能够颠覆游戏规则的新信息或新条件，大幅提高故事里的挑战和风险。 5. 接下来是中点反转(mid-act reversal)，就是字面意思。这是一次更大、更显著，也更出乎意料的环境改变，迫使我们的角色重整队伍，可能还要改变路线。如果我们写的是一个愿望实现的故事，那这里就是事情开始变得不对劲的地方。如果是一个“许下心愿，结果却引来麻烦”的故事，那么在这里，角色就要最终搞清楚，怎样把原本看似是一种诅咒的东西转化成自己的优势。 6. 在第75页前后，我们用第二幕后半部分的一次反转或升级，再次把事情搅浑。接下来是…… 7. 第二幕的结尾。无论第二幕开始时的局面是全面鼎盛，还是陷入黑暗，到了这里，主角都似乎输掉了一切。第二幕的结尾，是概念中的这些条件所能产生的最糟糕的结果。不可能比这更糟了。 8. 接着就更糟了。在第三幕，结束故事之前，我们要让角色经历最后一次考验，给他们一次机会去克服环境的限制，证明自己。 9. 这个机会通常会以一次最终决战的方式出现，或者也可以是这样一个桥段——主角必须深挖自己，唤醒他从来不知道自己身上所具备的品质和才能。他们最终明白了自己是谁，什么对自己最重要，以及如何调动所有资源，把他们的世界变得更接近理想中的样子。剧终。

写作的书读过好几本了，这本也是写的比较好的书之一，作为一个非专业人士读这本书也有很深的体会！ 这本书主要写的是电影创意本身，也就是你作为一个编剧制片人 ，在写一部电影的前提是要有一个好的创意，然后是三维创作，故事的主线，分前期，中期，后期这几个段落来写。其次在从每个段落缺少的地方填上去 ，让行业人读和看，不断的提建议以及修改修正，直到满意为止！ 书中也写了如何进入这个行业 ，一个是进入这个行业工作，一个是认识这个行业的人，以及参加一些电影编剧创作的比赛等等……这是一本很值得专业人士看的一本书，非专业人士也可以读，对电影行业多一个层面的了解。尤其是学电影剧本创作的 ，有一个很专业的指导作用 ！

读起来没啥意思，可能因为我也不是这一行的人吧。大概了解了一下剧本写作的流程、关心的方面，和普通的文学写作差别还是比较大的。毕竟剧本是面向导演、制片人等的，需要有比较清晰的指示，不像文学写作，有大片空间供人渲染。最后作者也是鼓励新人编剧，做这一行不被导演、制片人、高管等看好是很正常的，失望也是家常便饭，要有比较强的抗压能力，这才是一个编剧的生存之道……搞学术不也是这样吗orz

写作书太多先刷本剧本写作书打打岔。 一页剧情简介：故事主要转折能放到一页纸上，三幕，浓缩剧情。这些文字的积木块模型，每一块还能变形但是最终能回归一页纸。 角色动作表：不是动漫那种立绘，是动线 副线：bc线、搞笑担当。冰河世纪的松鼠 桥段：预告片素材，观众集体意识标志性场景。冲突抓马一句话吐槽，终结者动画吊索打枪 转场和衔接：副线衔接。没有专场故事太假无意义

本书中关于故事的技巧全都在故事一书中呈现过，并无新奇。前半部分可以当做小白编剧的散文读物，后半部分情况差别较大。

最近同时在读三本书，一本此书一本博弈论一本制片规章，先读完了这本，其实上一次读这本书是两年前，再看一遍已经全然忘记了，所以这次就是实打实的从新开始。 首先，我觉得很多人在看这本书的时候会觉得很基础很无用，或者是非此专业觉得只是讲了一下平常之事，但是我觉得不然，作者用回忆自我发展的方式洞察了读者的心理。 有些人未入行，读完之后觉得自己可以当编剧了；有人刚刚入行，觉得创意很好但是写的时候常碰壁，或是写完了之后发现跟想象中的大相径庭，与脑海中应完成的剧本相去甚远，；有人入行一段时间，也有一定的经验了，可能在当无名的编剧助理，或者主笔一些短剧甚至短视频等等，他们靠近了行业也有着一定的机会，同时也创作了几篇或者几段完整剧本，但愁的是如何把它置换成票子；最后一种就是很成熟的编剧“老师”“大师”，经验十足，作品无数，但是苦思冥想怎么也想不通为什么金像奖的四个方框里不是自己在等待的脸，他们缺最后的升华反应。 无论是以上哪一种编剧，作者都很好地覆盖了，并且很精准的猜到了他们的心理，我在读的时候就经常突然一惊，心想怎么作者知道我在想什么，再一看作者也是经历过我的这一阶段的，转换一下思路，能明白作者很想让每一类人群都能通过自己的角度学到一些内容并且企图帮助我们突破一下到下个阶段，虽然都知道这很难，所以就能知道为什么有人读完觉得有用，有人读完信心膨胀了觉得无用。 这本书真的很良心，它涵盖了很多业内的只是跟经验，并且很好的结合了ip、创意、内容、商业和艺术等等方面，并且也很中肯的给了很多经验并举了一些例子，如果潜心读下来还是很有收获的。 很多业内人士现在觉得市场上的本子都不好，觉得跟自己变得差不多甚至不如，但觉得自己缺少运气，也稍微缺少一点专业，就广撒网企图寻找到一本干货满满的书，但这种心态反而变成了自己最不想成为的样子，屠龙少年最终放弃了编剧，并且帮助一些无良的制作人批判别的少年的剧本，甚至想方设法白嫖年轻编剧的剧本…好了我不乱说了，以上内容全部为个人意见，我没怎么介绍书中内容，因为真的很难拿语言来概括（虽然作者主张一句话介绍），希望大家都能读完后有自己的收获！

常读常新的行业基本功，最近看了《热辣滚烫》实在是太拉垮，看完就像是拼积木，每一块积木都有就是拼不对位置，看的很生气，一直在想到底是剧情本土化问题还是角色塑造问题还是其他什么方面，于是爬起来重新看一遍专业书，从创意、主题、剧情、角色上重新梳理一遍，发现国内可能是因为作坊式运作，非常照本宣科又非常喜欢在细节上炫技，忽略了内容核心，比如现在行业上还在流行有每个人物小传才叫“专业”，剧情冲突一定要大开大合，喜剧呈现都是抛梗和反转技巧。但这些都盖不住剧本的单薄缺陷，主角形象都立不住，还写那么多只有编剧演员导演知道的配角人物小传完全没意义啊，剧情冲突总想着埋伏笔造悬念憋大的，结果破坏了三幕式连故事背景价值观都交代不清楚。 不知道为什么会有那么大的气，可能还是因为喜欢这个行业。

所以还得改。我们把第二幕捋了一遍，寻找能让动作加剧的位置，能创造一些情境来把已有的这个故事推向更极端的地步，让它依然根植于原有的故事和角色之上，只是变得更加极致。然后我们真的找到了这样的地方，而且是好几个。我们开始进行头脑风暴，给每个转折点都想了一个最有趣、最好笑的桥段，最后我们都笑出了眼泪，笑得在地上打滚。[3]那就是我们开窍的瞬间。在那一刻，我们真正明白了，不仅是脑子明白了，笑疼的五脏六腑也明白了，桥段到底是什么，以及合适的桥段能对一个提案或一个剧本作出多么宝贵的贡献。

《居家男人》编剧写的编剧入门级著作，惊喜之余，我打95分。入门级著作，需高僧说平常话，最是难得！一个品类，有两三本此类著作，静心细读下来，足矣。

可能我不是写作专业，也不是编剧，所以这个剧本指导对我来说只能算so so；不过大概知道了一个好的剧本是怎么来的。本书最后的剧本样本算是一个亮点，很幽默，可以博人一笑。