刘以鬯与香港摩登：文学·电影·纪录片

作者是纪录片导演，从《1918》刘以鬯纪录片制作开始，逐步介绍分析他的作品，以及电影与现代华文文学的互动，以及由文字构建的城市图像。最后一章作者提出了“现代修复”概念，认为刘以鬯是在都会消费文化下现代主义的美学追寻。他对香港这种注重娱乐消费的都市，关注如何在文学创作中延续历史文化记忆。 刘以鬯作为第一代南来文人，他的作品会带有个人历史印记，对上海的怀旧回忆，对香港的现代化的疏离，新旧双重视觉。五十年代南来者本认为五十年代香港不如内地，到七十年代，香港的都会文化及其发展已超越内地，南来者这时发觉，他们昔日所居的先进文化都会上海已落后，而本来被他们蔑视的香港已成为超越内地的先进都会。香港冷漠的文化气候与商业城市个人化的文化，是南来文人感到难以生存的空间。 刘以鬯算是香港现代主义文学的开创者。第二章刘以鬯与现代主义心理叙事中，作者总结《酒徒》运用了六种不同语言模式：诗化语言、意象语言、梦的语言、互文性语言、独白语言、蒙太奇语言。他受上海新感觉派、西方意识流小说的影响，建立了一套庞大而精致的华文语言系统，独特且天才地表达复杂混乱的意识世界。作品内核也是很现代主义的，如快速现代化下人的疏离、商品化对文化的冲击、都市边缘的孤独人。人在观察现代城市，而现代城市也无形中影响人的思考。

一本文学、电影、纪录片的书，读完之后最大的感受“文人还是念旧的”。有时候会觉得文人无情无义，至少我身边的亲人文人是这样，看了这本书之后，对于文人有了改观。 这本书讲纪录片拍摄讲的比较少，重点讲的还是电影的情节比较多、以及文学的故事、作者的文学故事是怎么写的。从早期的待在上海、到新马、在回头到香港，这一路作家对于上海文化氛围的怀念。 19世纪上海是租界、各种各样的文人都在上海、上海的咖啡文化，精致生活给了文人雅士更好的土壤，回忆和留念也是正常的，我们能够从这本书中深刻的感受上海的文化沙漠！

整本书对于我深入了解刘以鬯及其作品很有帮助。 第一章分享作者编导刘以鬯文学家纪录片《1918》的经验。如果结合纪录片阅读，可能会更有收获。 第二到第四章以作者的博士论文《刘以鬯与现代主义：从上海到香港》为基础，限于篇幅，仅选取其中跟香港有关的部分收入。 无论是纪录片还是论文部分，都显示出作者对刘以鬯作品进行了深入地研读。其实也只有如此，才能写出论文，拍出纪录片。 这一点值得我们学习。特别是作者如此用心把纪录片当电影来拍摄的态度，很值得某些翻拍名著的导演学习。用功、用心才是做事的正常方式。

大陆文学和香港文学的研究重点有很大不同，很好的纪录片与文字。刘先生本身就是传奇，致敬🫡

起初以为只是讲怎么拍文学纪录片，往下翻越来越惊喜，原来作者不仅是纪录片导演，还是博士，对文学的知识面之广和感触之深令我震惊。读完，似乎悟到人由外界世界被苦闷逼到内在世界，又如何面对商业世界无法改变的新规律，做那个主动解构世界为形式的人—我真正理解了形式的现代意义，是交流的失声，是从愤懑滑向了真正的悲观主义，而这一方是更真实。

像是在看论文，作者写得很诚实，分析的点也让人耳目一新。确实是真喜欢，才能看得那么细致，从作者精选分析的原文内容也对学习刘以鬯先生的写作方式有所帮助。