21天搞定电影剧本（修订版）

📖 核心内容：一本实用的编剧技巧指南，从心法到步骤的完整指南 全书内容可以分为几个层面： 核心理念：“内心电影之道”：这是本书倡导的核心方法，一句话表达就是——用心写，用脑改。它鼓励你信任直觉，用“心”而非过度理性去创作，先把初稿写出来，再进行理性修改。 写作是一种分裂状态，用心感受电影，用脑呈现出来。 故事无非就是某人发生了某事，所以你只要知道人是什么人，事是什么事。 你的故事其实就是你人生的隐喻，你笔下的人物就是你自己，你关注的人生问题会在你的故事中出现并得到探讨： 17岁：努力跟上成人的脚本，一边尝试发现自我，电影可能是关于初恋的，残酷又美妙，伤痛又甜蜜。 19岁：你以一副梳理而直接的方式对这个世界品头论足。主人公可能是个态度鲜明的强势人物。 20岁：“我很好，但世界很糟” 20多岁：年纪是美好的，但很难发现自己真正想要什么。在金钱和感情之间举棋不定，会乐于卸去多余的负担。 30岁：“我很好，世界就那样，但是我们该如何融入这世界？” 30出头：人生主题之一是如何处理跟父母的关系。这场你与父母的对战是你的自我保卫之战。突然之间，你发现了一些对你来说真正重要的东西，男人突然迫切想要在35岁之前界定自己的男子气概。 35-40岁：当你没什么需要去证明的时候，你开始知道你一切都不错。对于女人来说，35-40岁时爱情主题的上佳阶段，因为你正在探索和伴侣维持关系的新方式。 40岁：这是一个评定个人价值的时段。男人需要“达到预定目的”，女人更关注自身的力量，来“巩固已经拥有的一切”。 50岁：“我已经尽力了么”或者“就是这样了么”，来乐意搞点大动作。 60岁：回忆，电影可能会关注“追寻-获得”的主题 60多岁：“就是这样了，如此而已，就这么多了” 70岁：“人生到底是什么”，70多岁作者的电影会看待“人生中什么才真正有价值”这一命题，及探索一些关于不朽和健康的主题。 内心电影定理：不要写违心虚假的东西，除非你想写得很糟。 1分钟：这部电影是关于什么的，你是否喜欢它。影片的规模、视野和感觉，要在这1分钟内让人一目了然。 第1页：故事在第一页就要开始，要展示时间地点基调。 第3页：找到一句话概括中心问题 第3-10页：哪个场景开始观众被吸引？ 第10-30页：主角在追寻什么？什么妨碍他得到他想要的？ 第30分钟：转折点 第45页：象征意义的小场景。 第60页：比较轻松的时刻，让观众喘息 第75页：主角差点就要放弃，要怎么处理这个场景 第90页：一件突发事件“教育”了主角，让主角有了点变化。 高潮部分：危机点 结尾：发生了什么？感觉如何？回答了中心问题吗？满意结局吗？学到了什么？ 开场：第一幕：第1页-30页，描述人物和环境，完成对故事的基本介绍 中间：第二幕：第30页-90页，英雄在追求目标的途中遭遇艰难险阻 结尾：第三幕：第90页-120页，对开头提出问题的解决，到120页，观众终于满意地得到在第10页提出的问题的答案。 结构即人物，事件的发生发展取决于人物的性格，所有任何降临在他身上的事件都是他自己引发的。 “9分钟电影路标”：9张3x5英寸的索引卡 1号卡：第一页，内景，帆船，夜晚 2号卡：写上第3页结尾要陈述的中心问题 3号卡：是谁需要什么？这句话应该出现在第10页上 4号卡：写下主角难以应对的这个事件 5号卡：让我们看着英雄开始成长，写下关于这个场景的想法 6号卡：在故事中部，英雄为达到目的又增加了哪些筹码 7号卡：英雄似乎失去了所有，但之后发生了一些事情改变了一切，一个事件让他发现了他并不自知的一个目标。写下这个事件。 8号卡：问题将如何解决。 9号卡：结果，看到主角如何获得新生。 21天写作法：这是全书最具实操性的部分，提供了一个精确到天的日程表： 第一天：1-10页 第二天：10-30页 第三天：30-45页 第四天：45-60页 第五天：60-75页 第六天：75-90页 第七天：90-120页 第八天：休息 第九天：好坏丑；通读你的自由初稿 第十天：改写1-10页 第十一天：改写10-30页 第十二天：改写30-45页 第十三天：改写45-60页 第十四天：改写60-75页 第十五天：改写75-90页 第十六天：头45-60页 第十七天：改写100-120页 第十八天：调整第一幕 第十九天：调整第二幕 第二十天：调整第三幕 第二十一天：结束庆典 何时才算大功告成，写完后问自己： （1）我的故事是什么？我能用两句或三句简短的话来表述故事的开头、中间和结尾么？ （2）我的主人公是谁？他想要什么？ （3）我的主人公得到了什么？和他最初想要的有什么不同？ （4）在第10页之前，我就清楚地向读者表述了这是一个什么样的故事和我的主人公想要什么？读者能说出我的故事么？能看出主人公的需要么？ （5）它的剧本格式正确么？120页，空格正确，描述具体，大写恰当，页数标明？ （6）我从未说过却真正想说的话是什么？ （7）这个故事是我想讲的么？ （8）我自己相信它么？ （9）我学到了什么？这和我开始想象的有什么不同？ 内外兼修：解决创作障碍：书中专门探讨了编剧在写作中可能遇到的各种问题，并提供了解决方案。 外部障碍：包括时间管理、写作环境、经济压力等现实问题。 内心障碍：包括自我怀疑、拖延、创作瓶颈等心理问题。 行业指南：入行实用建议：书的后半部分还涉及一些行业相关内容，例如是否要找写作搭档、经纪人等。

“内心电影之道”用一句话总结就是——用心写，用脑改。这和先完成再完美有异曲同工之妙。 写作时你有不断被“卡住”的时刻吗？有抓头挠耳半天就写出几百字的经历吗？有拖延初稿、害怕逃避写作想要放弃的动作吗？ 那么试着用六个字改变吧。 “用心写”——旨在自由初稿阶段避开大脑，无视理性思维的审判家，叩问你的情感，让你内心的电影流淌到纸上。这是写作第一步，一个从无到有的过程。 即使它像一坨，但表达有了实体，修改的空间就存在了不是吗？ 所谓故事，无非就是某人发生了某事，所以你只要知道人是什么人，事是什么事。 想象一下你坐在影院里，大银幕上正放映着你的电影。不管你现在对这部电影想到多少，在脑海里跑跑片子，就像回忆你的人生经历一样，让它在你的眼前飞速闪过。 不断提问“如果……那么……”，把到目前为止你所知道的关于故事的一切都记下来。开头是什么？中间是什么？结尾是什么？所有脑中闪过的零星念头你都要赶紧记下来。不用太详细，只要记下大概即可。 不断地问自己问题，然后快速地回答。写作就是去做决定。 这个阶段追求的是一种总体感觉。就像一位对着一大块土方工作的雕塑家，先要勾勒出大的轮廓，找对总体感觉，然后你才能对细节精磨。如果你现在就纠结于琐碎细节，也许你最终只能得到一块刻着一双漂亮眼睛的土坷垃。 扔掉所有包袱，你要做的是写出一个只有你才能写出的剧本。真正独一无二的是——你的视点。 所谓你的视点就是你看待世界所特有的方式，它基于你过去所有的经历和你此刻对它们的感受。 你也许会问：“我的视点值得写吗？” “值得，人类的共性存在并体现于每一个个体身上。” “用脑改”——理性思维、内心的批判家上线。从读者角度读自己的初稿，用编辑的手段修改。从整体到局部再到细节，逐步调整。 例如：主题—结构—人物—情节—场景—对话—氛围 另外，这一步是具体化、个人化的过程。要用动作来诠释主题。 如果所有人都高谈阔论而没有什么举动，这个故事可能只跟某个话题有关，而不是关于身处这一情景的某个男人女人的故事。马上让它个人化，如果他们是在一个餐厅里谈话，就让他们说：“人们没有感情，因为他们害怕亲密。”他们现在谈论的是他们自己了。把动作扔给他们，让他们接着：侍者开小差把火苗溅到杰基身上，杰克抓着杰基帮她熄灭火焰，她的衬衫在他手中撕成碎片。现在看看他们怎样应对这样的亲密时刻。 如果你发现你自己正写着一些崇高飘渺的言论，回去描绘一下你的角色是如何被他的世界所影响的。 另外，本书作者用大幅笔墨为我们做了一场心理按摩，告诉我们如何在追寻理想和吃饱饭之间取得平衡 从表达方式来说，作者更多是用“道”来阐释“术”的。也就是用底层逻辑来阐明写作方法。虽然非常具体化的实操不多，但给了很多方向和理念。或许作者是希望我们用这些方向去走出自己的、独一无二的路。 事实也是如此，每个人都会在具体的写作动作中总结出自己的一套方法论，在这项创造性活动中，没有哪个作者能够完全照搬别人的方法来写出自己的故事。 如何平衡写作与生活，作者也给出了自己的非常接地气的见解。 如果你尚且需要解决温饱，那么无需辞掉工作也能好好写作。你只需要以全新的方式对待你的工作——以前是你为它而投入，现在换成它为你服务了。因为有了它，你就不用成天忧心你的剧本了。 只要你好好安排筹划你的环境，让它们对你有利。 编剧更意味着一种人生态度和生活方式。例如8分钟写作。写作不一定要在一个连续的时间段里完成。如果你好好利用生活里那些散碎的时间，同样有可能产生意想不到的结果。比如把你的剧本划分为许多个场景，把每个场景分配给一张卡片，这样你用8分钟时间就能填满一张场景卡片，想想看，你的一天中有多少个被浪费的8分钟啊。 在餐巾纸上、在语音输出中、在手心里、文字编辑软件里、笔记本上处处可以写。 从前我以为写作前需要海量的准备工作，现在我明白了——其实就是拿起笔这么简单。 就是现在，让您的电影从您的心里流淌到纸上吧。

知易行难，看似一本书告诉你21天搞定电影剧本，其实并不容易，对于刚入行的人来说，只能当做学习和借鉴的作用，依然写不出来吧。就算是有一定的文笔的人，刚进入剧本领域，也不一定写的出来。读完这本书，让我诉诸笔端的写一部电影剧本，我依旧不知道如何下笔，真不知从何写起。作者在文中说要构建人物的主线，主角的年龄，从18岁，30岁、到50岁每个年龄段的写法不一样。男频和女频的写作也不一样的吧，我读完这本书后，思考了几分钟，心理在想假如让我现在写能写的出来吗？让我陷入了困境中，我一直在思考到底要如何写呢？ 日常的心得记录，所思所想，都能用文笔记录下来，可写电影剧本真不知如何开头，中间、结尾。文中作也分享了一些方法，不太确定是作者写的不够深入，还是我自己理解不到位，就是还是处在词穷的状态。

像听一位年长的智者讲故事，告诉你别慌一切都来得及，遵从内心写自己的故事，多看经典电影，细心观察生活，新手也能在21天写出剧本来。 第1天， 剧本的前10页 第2天， 写出前30页 第3天， 前30页至第45页 第4天， 前45页至第60页 第5天， 前60页至第75页 第6天， 前75页至第90页 第7天， 前90页至第120页 第8天， 休息 第9天，通读初稿 第10天至17天，修改一遍剧本 第18天至20天，修改第二遍 第21天，庆祝 可能你看了这份计划，会感觉太过理想化，简直是在忽悠人啊。 先别下定论，静下心来翻几页，或许你马上会改变观点，收获好心态、好方法，真的写出属于自己内心电影。

虽然看完了我也没明白怎么写电影剧本，虽然通篇还是有很多中外文化和社会问题现实差距，但是，做事的道理是相通的。这本书讲了一些有用的计划和执行的方法，可以用于你想做的很多事情，而且从方法上说，实操性比较强，没有太多讲大道理，这也是老外行文的一贯风格之一。

如果你是一个初学者，我真的很建议你读这本书。 如果你已经是一个职业作者了，但依然徘徊在焦虑中，那我仍然推荐你阅读这本书。 如果你的精神力量已经战胜了你的动物本能，你是一个创作上的强者了，那你读不读这本书真的无所谓了。 美国的剧作书，这些作者真的很喜欢循循善诱。他们所有的话都非常亲切，而且很照顾人心里的细节，力求不让你感到恐惧。他们在消解这件事情的难度，但是却并没有损害他的专业度。这是一本非常好的书。 因为我写东西时，总会反复跟自己讲我写的东西是垃圾，但是我每次这么想的时候，我都继续往下写。没有办法，先完成再完美。其实也是先用心再用脑，任何东西都要先把它做完。如果你没有一个初稿，那么你将永远不会拥有一个初稿；如果你有了一个初稿，你就可以拥有一个更好的。 总之，先完成。

最简要、最实用的编剧指南，好莱坞圈内编剧的行业标准书，从如何写完一个剧本到将它推销出去， “8分钟写作法”帮你提高编剧效率。

即​诙谐，却深刻。 敏锐的觉察力，把创作过程中，那些漫天散星一般的攻关难点，一一找出来，带着读者按图索骥，轻松理解，一点一点吃透。这些难点，许多好莱坞的同类书都没谈到过，绝对是个人独到见解。 本以为他是悠悠哉，说得好听！提出问题，有什么用？这些难题，不仅不易察觉，还相隐蔽，别说新手，就是老手，也是拦路虎，不然就不会满世界烂片横行了！ 结果，这位老师，悠悠哉，笑眯眯，像拐骗小孩儿的怪蜀黍，牵着读者小手，给糖吃，一路挖坑，悉数以简明深刻的方式，传达给读者，使读者自然而然心领神会。你以为他悠悠哉，他还很有耐心地，带着读者实操验证，亲身体验所学以用，怎么上手怎么上路，他都悠哉悠哉，带着过一遍。 他，真的太会了，真的可以教会！ ​

……这是一本，只看标题和目录，就能初步判断出很不行的写作书。 再看书友评论，嗯，果然不行耶。

虽有一些零碎亮点，但依然给低分的原因是： 1.不成体系，展示了一些并非原理的流程。依然推荐麦基的《故事》。 2.读到一半，我已经对第二人称升起了巨大的嫌恶。 这本书就像用录音笔直接翻译修改了零星的错别字一样，让人怀疑作者是不是自己都没有做到“修改文章”这一步，看得头疼。 3.几乎随便哪位没做过相关工作的人，都不可能做到题目的目标。遑论本书最重要的部分——21天步骤——跟闹着玩儿似的。所以就别误人子弟了。