致电影学生的信

读这本电影领域前辈写的一本书，是一种精神享受和视觉享受。他像一位老师一样又像一位长辈一样娓娓道来，把他对于电影领域的知识和经验一一分享，能从这本书里产生共鸣，精神得到滋养。 他说拍电影🎞️，得要发现视觉不为人知的一面，要细腻会观察生活中的细节，电影除了讲述的是视觉故事，也是来源于生活。这本书从如何拍摄，到电影故事大钢，在到录音和剪辑，以及用什么类型的器材摄影机拍摄，都有讲解。对于进入这个领域的学生和工作人员都有能够学习到的地方。 这几年短视频行业做得风生水起，大家都在拍视频，但拍的好的确实是屈指可数，大部分都是半路出家的门外汉，都只是盲目的跟风而已，停留在表面，比较肤浅。大部分都属于是边缘人物，没有什么拍的好的作品，纯粹是基于娱乐和营销。能够静下心来好好学习琢磨的人，确实很少。我做的是摄影行业，从业20多年了，这一路走来，见过无数做技术的人，做得好的真的是屈指可数。大部分都还是走流水线的服务，文化修养，艺术修养比较欠缺，能够沉下心来读很多书，学习的也很少。所以我很认同书中作者的说法，自己也一直在不断的学习行业知识，活到老学到老。

## 《致电影学生的信》主要内容概括 ### 一、作者与写作缘起 《致电影学生的信》是意大利电影导演、都灵美术学院教授卡米内·福纳里（Carmine Fornari）撰写的一部电影启蒙著作，2020年由台海出版社引进中文版。福纳里1951年出生于意大利，1970年从纽约电影学院毕业后，曾与众多概念艺术家合作创作多部录像作品，这些作品被威尼斯双年展永久收藏。他迄今拍摄有100余部影视作品，现于都灵美术学院教授“导演与视听语言”课程。 这本书的独特之处在于其形式——十一封写给电影系学生的答疑书信。福纳里针对学生在创作过程中常遇到的问题与困惑，以书信形式娓娓道来，既有对故事结构、视角与场景构建、关注点等电影视听元素的讲解，又有他从事艺术视频拍摄的经历分享，以及对影像、世界、人类精神的深入思索。全书约155-168页，采用全彩印刷，配有大量电影剧照，图文并茂地阐释影像的奥秘。 ### 二、全书结构概述 根据目录，全书分为两大部分：第一部分（第1-8章）探讨电影的叙事结构、视角与场景构建、后电影语言等创作理念层面的问题；第二部分（第9-11章及附录）则是一本简短明了的摄影技术手册，涵盖电影和数字拍摄的技术细节、胶片与数码的选择、声效等实践知识。这种“理念+技术”的双层结构，体现了福纳里作为教育者的全面考量——既要引导学生建立清晰有力的创作观念，又要弥补学生在技术知识上的匮乏，避免他们“沦落到行业边缘”。 ### 三、核心理念：影像的本质是建立关系 在本书的开篇部分，福纳里提出了一个贯穿全书的核心理念：电影创作的核心问题在于**建立关系**，更确切地说，在于“建立他对现实的看法与现实本身的关系”。 福纳里指出，许多电影爱好者和学生的习作之所以粗糙，并非技术不过关，而是因为他们“无意识地费尽心思，以求表现出他们脑海中设想的画面”，却未能处理好主观构想与客观现实之间的辩证关系。他援引巴赞的观点，认为电影的本质是让时间驻留——如同原始人在洞穴墙壁上画下狩猎场景，是“为了让时间停止，令一些重要的东西留下”。这一仪式感寄托了人类保存记忆、对抗遗忘的本能欲望。 福纳里提醒读者，在技术高度发达的今天，一个初出茅庐的电影学生手持普通摄影机，就能创作出技术参数上远超格里菲斯时代的影像，甚至用手机就能实现梅里爱都无法想象的“奇迹”。但技术本身无法“说话”，技术的背后必须有清晰有力的观念。对于“一个特定的对话场景究竟应该怎么去表现，是用全景和长镜头还是用正反打，是用仰拍还是俯拍”，在无数种可选择的方式中，许多创作者只是按照习惯或直觉行事，而缺乏那个必需的“清晰有力的观念”——这正是本书试图引导和激发的东西。 ### 四、故事创作的五个基本要素 在第二章《讲故事：以〈白雪公主和七个小矮人〉为例》中，福纳里以这部家喻户晓的迪士尼动画为案例，系统阐述了塑造故事的五个基本要素。 **1. 电影构思** 福纳里强调，构思不等于主题。“一部关于爱情的影片”“一部关于战争的影片”“一部关于嫉妒的影片”这些都不是电影构思，因为它们“一无所说”。有效的电影构思应该是一个“完备的、强烈的陈述”，而爱情、嫉妒都只不过是它其中的元素。 他引入了极具实操性的“28词构思法则”：在美国一些电影公司，秘书会把用28个词写成的影片主题思想放在制片人桌上，制片人据此决定是否投资3000万或1亿美元。这28个词必须包含具体的人物、动作和世界。 以奥斯卡最佳影片《撞车》为例，许多学生认为它是关于种族主义或美国都市的影片。但福纳里指出，影片开场的独白才是真正的构思：“洛杉矶，一座钢铁、水泥、玻璃铸成的城市，为了彼此相遇，我们必须冲撞。”这个构思本身包含了地点（洛杉矶）、动作（冲撞）和隐喻——它没有提“种族”二字，但用“钢铁、水泥、玻璃”构建了一个冰冷、隔绝的现代都市背景，“冲撞”既是字面上的撞车，也是人与人之间的冲突与摩擦。 同样，福纳里重新解读了《白雪公主》的构思：不是关于嫉妒、虚荣或继母对继女的仇恨，而是“年轻女孩从青春期到成年的经历”。嫉妒、虚荣、父爱等元素都被用来讲述这一中心思想。 **2. 叙事结构** 叙事结构是阐述主题思想的方式。福纳里以《白雪公主》为例，分析了故事如何建立在“矛盾中竞争的优势”之上：继母因害怕失去丈夫的爱而产生嫉妒，占据优势地位，迫使白雪公主陷入生命危险——逃离城堡、穿越森林、遭遇毒苹果，最终在王子的吻中完成青春期向成年的过渡。这一结构遵循了“平静——破坏——逃亡——高潮——解决”的经典链条。 **3. 人物的设定和发展** 福纳里强调，人物必须在故事中发生改变。白雪公主从被继母迫害的少女，到与小矮人共同生活的过渡期，最终被王子唤醒成为成熟的女性，完成了人物的弧光。人物的欲望（求生、被爱）驱动着所有行为，而人物的缺陷（天真、轻信）则构成了戏剧性的来源。 **4. 场景的设定和发展** 场景不仅仅是故事发生的地点，它本身就是一种叙事语言。阴暗的森林暗示着危险，小矮人的木屋象征着庇护与过渡，水晶棺材则意味着死亡与重生的临界点。场景要推动情节，要为故事的情绪服务。 **5. 叙事高峰（高潮）** 高潮是故事能量的总释放点，是所有前期铺垫的最终目的地。在《白雪公主》中，王子亲吻公主使其复活的那一刻就是高潮——它回应了故事的核心问题（公主能否得救），完成了价值的反转（从死亡到新生），达成了情感的宣泄。 福纳里呼吁读者：基本上，所有的影片都拥有这五种基本的要素，它们的实现或者简单明了，或者微妙复杂。我们在观看影片乃至自己创作时，都要深入地钻研、体会，从而使其可以实现。 ### 五、视听语言的核心元素 在后续章节中，福纳里逐一剖析了电影视听语言的关键元素。 **关注点（第五章）**：探讨如何引导观众的注意力。在电影中，导演通过景别、光线、运动、声音等手段，告诉观众“往哪里看”“看什么”。这与日常生活中人们观看的方式形成对比——生活中我们“四下张望，却从来没有仔细观察过这个世界”。 **视角（第六章）**：福纳里认为视角是“叙事艺术中最为核心的元素之一，往往是整部影片完整统一的关键，是影片张力的要素，也是观众观影时的立场所在”。他以《阴谋破坏》《偷自行车的人》《撞车》等影片为例，展示了影片视角构建的规则和技巧。在一些学生创作中，视角的薄弱或反复跳跃，会导致“观众莫名其妙，影片混乱不堪”。 **张力与布景（第七章）**：探讨如何通过空间设计和场面调度营造戏剧张力。福纳里引入“记忆通道”的概念——我们每天通过一系列参照点（地标）来处理空间，这些参照点构成我们的“记忆通道”。电影创作者需要理解这种空间认知机制，才能有效构建场景。 ### 六、后电影语言与新媒体时代的思考 第八章《后电影语言》是福纳里对互联网和短视频时代的回应。他回溯了自己在20世纪70年代从事艺术视频创作的经历——当时他与雅尼斯·库奈里斯、查勒迈恩·帕勒斯蒂、维托·阿肯锡等艺术家合作，创作了多部如今被威尼斯双年展永久收藏的艺术影像。 面对当下视频网站、短视频社交的热潮，福纳里一语中的地说道：“真实越是取代了虚构，那么其所展示的真实性越能抓住我们的心。”但他同样指出：“在互联网上讲故事，有待更多的创造、实验。正如人类的故事永无止境，视频的故事也永远不会结束，总是会不断地演变、进化。”他没有给出具体的答案，而是希望读者能从他和艺术家的合作经历中，发掘更多创造性的、永不退缩的新的想法和创造。 ### 七、技术手册部分 针对许多学生“想法很多，但无从实现”的问题，福纳里特意撰写了“电影和数字拍摄的简短技术手册”。这部分涵盖摄影机的基本原理、胶片与数码的区别、光圈与镜头的选择、声效的录制与处理等实操知识。 福纳里指出：“今天，有如此多的年轻人准备迈入职场，而他们几乎没有任何技术知识和经验，这将不可避免地使他们沦落到行业边缘。”他希望通过这些技术知识的普及，让每个电影学生——无论是编剧还是导演——都能对当下的技术实现问题有所了解。 第十一章专门讨论声效，强调声音在电影中的重要性。附录部分还设置了测试题，帮助读者检验学习效果。 ### 八、全书特色与价值总结 综观全书，《致电影学生的信》具有以下几个显著特色： **第一，亦师亦友的写作姿态**。福纳里没有堆砌深奥的理论术语，而是像一位经验丰富的长者和从业者，将实践心得娓娓道来。读者评价中常见“入门书籍”“值得一读”“给初学者很有帮助”等评语。 **第二，理论与实践并重**。全书既包含对影像本质、人类精神的深入思索，又有具体的拍摄技术指导，兼顾了“道”与“术”两个层面。 **第三，经典案例与视觉呈现**。书中以《白雪公主》《撞车》《偷自行车的人》等经典影片为例，插入百余幅电影剧照，图文结合，生动易懂。 **第四，对当代创作环境的回应**。福纳里敏锐地关注到互联网、短视频对影像语言的影响，并试图从艺术视频的历史经验中寻找启示。 正如出版前言所言：“这是一个影像的时代。”我们每个人都被无边的影像包围，但对“影像”本身却知之甚少。卡米内·福纳里的这本书，不仅是一封“给电影学生的信”，更是一封给我们每个人的信。它引导读者建立清晰有力的创作观念，掌握必要的技术知识，从而在这个影像时代中，不仅成为被动的消费者，更成为主动的创造者和有深度的理解者。

250917《致电影学生的信》 作者：卡米内·福纳里（意大利） 译者：王雅婧 ​收获还挺多的一本书，前面讲了一些电影的发展历史以及一些非常详细的镜头分析，有一些确实原来看电影没有想到的点，但是他这个分析里面还挺好的，是以书信的形式，非常像老师讲给学生深入浅出。 ​但最后几章可能为了把镜头这些东西详细讲清楚，然后用了太多的数字理论，看的有点头大。 ​我万万没想到，他最后居然还给出了一套卷子，真是给学生的信了！

前车之鉴。学生们要谨记前辈教育诲，少走弯路，找到最好的自己，拍出最好的作品。

为什么要花那么多篇幅讲白雪公主，王子的吻是公主女性意识觉醒的开始。什么狗屁。

从没想到可以从另一个成长的角度来看白雪公主，被作者的思想震惊到！这个作者是我的现在的研究生教授，在我写下这段评论的当下，我在意大利读视听语言与技术研究生一年级，这个教授是我的视频剪辑教授，他得知中国有很多人喜欢他的这本书，每次见到我都要我把评论翻译给他看，或者问我有多少人喜欢他的书，他是一个很好的教授。我现在正在把评论区所有的评论翻译成意大利语，然后马上发给他看，他会很开心的。如果大家有什么想要告诉教授的，都可以跟我说☺️

电影《撞车》用28个字来概括给我印象太深刻了——“洛杉矶，一座钢铁、水泥、玻璃铸成的城市，为了彼此相遇，我们必须冲撞。” 看完这部电影好久，我都要忘了，但这28个字轻而易举的调动了我的记忆，诠释了这部电影的灵魂，真的是又鲜活了起来。用28个字来概括一部电影的构思，这种方式我好喜欢😍

实用又哲理的一本书，觉得可以和《娱乐至死》对比着读。 “大家围绕在火炉旁，聚在一起，吃饭、倾诉。然而随着电视机的问世，火炉的位置被逐渐替代了。从前，大家围着火炉而坐，凝望着火光，仿佛被这个没有生命的事物深深地感动。电视机同样如此，在每户人家的家里，它都占有一席之位。它运动的画面有着催眠的作用，能让你穿越到不同的时空，目睹千奇百怪的事情。” “多少事物，我们本可以看见，却从未正眼瞧过。我们四下张望，却从来没有仔细观察过这个世界。看到一副面孔，我们未曾注意脸上的神情；看见一件衣服，我们并未关注它的样式、质感；我们也不会发觉，有人正饶有兴趣地观察着我们。生活中，无数这样的事物从我们身边溜走，而它们通常比我们想象的更为重要。” “但可以肯定的是，科技永远只是一种讲故事的工具，而且几百年来，人类一直保持着它与现实的关系。”

很快速便能欣賞完的一本小書。本學期恰好在上新片研討課，於是自己找了一本嚴謹的書。上了那麼多節課，我意識到，電影是一門學問，而我們循著先人的路，真正要建立的是關於我們的電影世界觀，我們要如何通過電影與世界連結、發生關係？隨後，屬於我們的審美才會有穩健的紮根的土壤，而不僅僅是毫不專業的泛泛之談或是照本宣科的地剽竊他人觀點。從此，我依然在看類型片，並且能夠真正走進藝術電影，去品味屬於我的人生。此外，不得不說，最經典的果然還是經典！閲片量要提起來啊！！！

很不错的一本书，作者的经历很丰富