当代中国戏剧批评史

尽管问题明显，即傅所说的批评是否应归为批评，又或者说，部分批评已经脱离了戏剧的探讨而进入了文学思想政治领域，但整体的思路是流畅的，史的脉络是清晰的，不过，还是要回到前面所说的这个问题，中国的戏曲评论和西方的戏剧评论，是有很大差异的。其中，中国戏曲截止今日，是否形成了完整的科学的系统的理论体现，又是否必要形成这种体系；中国的戏曲批评操的是什么武器；中国的戏曲批评究竟是一种严格意义上的学术讨论，还是一种文化意义上的争鸣，一种学者个人的体悟，都是值得探讨的话题。因此，利用一种来自于西方的人文科学的研究纬度和视野，但又从中国的戏曲批评这一具有中国特色的角度切入，有时难免让人觉得膈应，就好像是用西方的箭去射中国的靶子。

阅毕，惊魂未定。当代中国戏剧批评史实际上更像一部当代中国戏剧硝烟史。在当时那个年代，传统戏面临着“戏改”的命运，由于当时人们没有形成合理统一的标准，许多优秀的神鬼戏、情爱戏被视为迷信、落后、荒淫，因此惨遭禁演。在此后的戏剧批评中，那些掌握批评权的人更是对新编的传统戏或新创作的话剧上纲上线，动不动就将作品的问题提升到阶级斗争和路线斗争。这样的批评文章一经发表在报纸上，就成为了政治讨伐书，而且活力全开，许多掌握戏剧大权的人，如中国戏剧家协会里面的人士，因为编了一部被批评界视为“反党反社会主义”的剧，而从此告别戏剧生涯，而他那部剧也成为了他的绝唱。面对这样的社会实际，许多剧团怕动辄得咎，因此渐渐形成了百花肃杀的局面，“文化大革命”时期更是形成了八亿人民八个戏的局面。当然辩证地看，我们也不能否定样板戏所取得的艺术成就。十一届三中全会的召开，清算了十年文艺界的动乱，此后戏剧创作迎来了稍为繁荣的局面。然而面对文化大革命的伤痕，戏剧界又迎来了历史剧创作是要忠于历史还是允许影射现实的大讨论。改革开放打开了国门，西方许多戏剧流派也逐渐被引入…… 纵观七十年的当代中国戏剧批评史，我们发现理论与批评在没有尊重实际和艺术规律的情形下强行介入了戏剧创作是导致戏剧误入歧途的局面。另一方面也让我们看到了那个时代批评的力量与作用，尽管当时许多批评对戏剧是起着扼杀式的碾压作用。 反观当下艺术批评的失语局面，我们大致猜测这是由于大部分批评家再也不敢像那个年代那样说真话，因为一旦某位大家说真话，其背后牵扯到的利益团体实在太多太复杂。一旦说真话的批评文章发表，其影响不再仅仅是针对作品，作品的创作者、演出单位，甚至演出单位的上级主管部门，以及主管部门的主要负责人都有可能受牵连。因此当下的批评存在一种现象：大家的批评往往只说好的方面，没有特别好的方面那就开始深度阐释，最后提一点无关痛痒的缺点。对于实在是无话可说的作品（明显比较差的作品），那就干脆不写评论。相比于那个年代戏剧创作的战战兢兢，当下的艺术创作氛围无疑已经十分宽松，然而许多创作依然被自身的枷锁钳制。许多粉饰现实的“歌德派”的作品之所以无法深入人心原因就在这里。 总而言之，那一段布满狼烟烽火的戏剧创作和批评年代已远离我们而去，然而当下艺术批评的失语以及文艺创作的通病依然搅动着一股汹涌的暗流。

今天批判这个，明天批判那个，各位文艺工作者当学会不要自证和反驳来面对恶意攻击，否则让那些图谋不轨的当了mvp，自己成了躺赢狗