
李名
“独立电影”的概念来源于20世纪中期的好莱坞,与“制片人电影”相区别。后者的目标完全瞄准市场,期望获得最大的利润,同时电影的制作和拍摄也有充足的资金。而独立电影导演的作品都不约而同地向我们展示了主流电影之外另一种叙事方向和叙事的可能性。本书历时三年,深度采访中国16位独立电影导演,是一本充分展现、深入探讨、细致研究中国新生代电影很有价值的一部书稿,对于中国当代影像文化极具研究、赏析和参考价值。
中国独立电影导演们都好穷啊, 这艺术环境真令人心生绝望, 看来不少人做电影都有种博眼球的姿态, 或者干脆就是脑子里没货, 为艺术而艺术。 书里大多数人讲得并不多好, 没有很多可借鉴学习的干货, 杨超专业性好一点, 是比较明白电影艺术的。 里面提及的获奖片子倒是都可以看看。 人不能抵抗命运,我不抵抗, 就算行囊太沉重,但是你的你就得背。
野蛮生长,是独立电影的存在现状。电影界清流,是独立电影导演的精神力量。独立电影,用镜头诠释价值,成就电影叙事的多种可能。
了解中国独立电影现状最好的一本书!!! 虽然也没看过其他的:) 看完之后最着急的问题是 这么多好片 去哪看[微笑] 从此以后甩掉 国产电影就等于烂片 这个旧观念吧 嗯 商业电影大部分还是烂的 其中除了 应亮 杨照 之前有所耳闻之外 其他的导演都几乎没有听过 所以这真是一部充满惊喜的好片清单!
看完这些导演对自己作品的阐述和创作理念,就知道他们“一直独立”是有道理的。多数导演的创作思维还停留在“对所见所闻进行自以为深奥的表达”上,个个都扛着记录时代的沉重使命,只要把镜头对准底层人民的困境,就能入围国外各种小电影节,这是另一种创作上的投机取巧和黔驴技穷。
不是真的热爱是真干不下去,不是穷途末路是真不想干啊。艺术,说难好难,说简单也太简单了。独立电影的审美与主题都太主观了,好多确实是只适合外国人看,感觉他们更像是当纪录片在看。独立电影这条路走了这么多年还是如此艰难,甚至越走越难,越走越差,到底是因为环境的原因,观众的原因,还是创作者的原因?值得思考。就算没有审查制度,有了分级制度,艺术院线,恐怕大多数电影还是没人会去看吧。想想那些名导演们无论是电影语言的美感,创新,还是主题的立意表达都很优秀了,依旧票房惨不忍睹。没有十年磨一剑的心态和耐心很难做出好的作品。有资金,有票房,有工业,有团队,有大导演有什么用,商业电影领域我们在亚洲不都落后嘛,啥时候能拿个奥斯卡?
文化价值多元的时代,产生了追求独立思想的导演,造就了独立电影。这些电影,或许还欠打磨,但大都具备了独立的意识,以多样的角度反映社会,给人启发。
艺术需要激情、坚韧和一些疯狂,电影说到底还是个人精神的折射。 像海一样的湖泊,像云一样的炊烟,像月亮一样的星星。 芸芸众生,万生万象,都能找到自己的灵魂寄托。有些孤独和秘密就找到了同路人,众生皆苦也就不苦了。
每个时代都有一些游离于主流功利主义之外、并为此付出巨大机会成本的人,他们表达精神世界的愿望大大强过了顺从功利主义可以满足的安全感。 我无意去赞美这些人或贬低功利主义,只是想到,逆流需要的那种自由主义精神,可能就是康德定义自由时所阐述的那层概念。
感觉很多人在坚持做艺术电影当然好,可是这本书里介绍到的几乎都是对底层生活的反映。电影艺术不止存在于写实,可能还是资金不足吧,不然既然这么自由,可以试一试另类一点,说不定就探索出新玩法呢。 另外访谈者问句里存在暗示,尤其是关于审查与资金,可能干扰了受访者的回答。
几乎每个导演都会被问及电影是什么? 看电影就是读书,把无限的文字集中展示在有限的时间里面,这就是电影。 第二个问题是被问及中国应该有电影审查制度吗,对电影分级制度怎么看? 如果审查制度是用机器,有统一标准勉强能接受,现在中国电影审查主要依靠人工,所以个体主观影响会非常大,有些电影我们看了觉得没什么,却上映不了,有些电影觉得不能上映,又偏偏上映了。 其实电影分级制度可以代替审查制度,你分了级别了,就分了电影播放途径,像三级片这些只能在网络上看,而且标注儿童不宜,直接控制了电影播放源头,但是并没有把电影掐死,其实目前很多限制级别电影在网络上也能找得到,现在互联网这么发达,已经不是十几二十年前了,那时候还很封闭,觉得电影审查制度也应该做些改变,随着时代变化吗。