美国电影艺术史

文字功底差 各种语病和乱用词 内容像东拼西凑的

对电影和导演的分析还是学院派那一套，看似条理清晰，实际上没啥独特的观点。

【3】点评了100年来一些经典的电影和经典的导演，还有一些经典镜头的剖析。 如果你想拽醒回忆，那就翻翻看吧。

梳理了各个时期各个大导演的片子和风格，算是一本较为系统的观影指南，当然电影还是要自己一部部看~

评述美国电影，似乎比别的国家、流派要来得庞杂得多，那怕编年体例。（我能概括的）好莱坞电影特征，就是编导演摄剪各个环节的“精密控制”，如电影剧本的写作照例属文学创作范畴，但在好莱坞，结构转场甚至对话，也有潜在的技术规范，可见比较重视驾驭观众。至于知名导演＋表演大师＋有趣故事＋技术支持，对一部务求符合创作初衷又有票房预期的作品来说，更是标配。有评论表白称“对好莱坞电影自小炽热的爱”，惊讶，或许是一小部分甚至几部较有影响力的电影的魅力？或许是爱屋及乌崇拜美国文化吧？好莱坞电影是个庞大的体系，光一流电影，既有著名导演系列（如希区柯克，约翰福特）个人类型系列（如卓别林喜剧）事件系列（如二战、越战等），爱情、谍战、恐怖、歌舞、政治片、科幻等类型片更是眼花缭乱，同时也良莠并存，即使接触观摩有限，还有个人喜好选择。本书符合浏览了解的基本要求，评述部分薄弱一点，很费篇幅且难于精到。罗列几部印象颇深的以示响应本书：《群鸟》《公民凯恩》《乱世佳人》《出租车司机》《毕业生》《教父》《现代启示录》《猎鹿人》《费城故事》《幸福来敲门》《窃听者》《阿甘》《辛德勒名单》《泰坦尼克》……科幻片《ET》、动画片《狮子王》、新近表现911事件的、若干灾难片等，也挺有趣。

电影是反映社会的一面镜子。电影在不同时期受到经济,政治等因素的影响，但由于一些对电影无比挚爱的创作者的坚持，创新，才使得电影这种艺术不断发展，好莱坞电影的历史正是美国历史的缩影，我们可以从中窥探出美国文化的一隅。感谢好莱坞电影让自己更加了解美国文化，也庆幸自己从小对好莱坞电影的这份炽热的爱，从电影中不仅了解到西方文化，价值观层面的东西，更明白了一些生活中，为人处事的道理。如教父中的对家庭和礼仪制度的尊重，西部电影中的开拓进取精神以及锄强扶弱的正义之心等等，这些都是对我们成长进步很重要的精神财富。

1、基本沿袭了以往的电影史观，新意不多。2、将50-60年代划分为经典好莱坞的延续是合理的。3、新好莱坞电影可以说是一个很短暂的时期，主要是60年代末、70年代初，但70年代好莱坞培育出来的电影人却影响了全世界，从科波拉的教父、斯皮尔伯格的大白鲨、卢卡斯的星球大战、斯科塞斯的士司机开始，好莱坞商业电影、经典叙事已经实现了对世界的征服，且一直延续至到现在，世界各地再也没有新的艺术流派，对好莱坞的统治地位一直都没有动摇过。4、一代电影人对影坛的影响大体可以持续30年，好莱坞的第一次辉煌是30、40年代，这一代人的影响力或者说他们的主导作用持续到60年代，70年代便是新崛起的一代人，他们的影响力一般也是持续30年，也就是20世纪末，因而，若要划分时代，应该把新好莱坞崛起的这一代人作为一个时代，进入新世界后，又是一个崭新的时代。5、进入21世纪后，好莱坞应该是一个电影大融合的时代，表现为2大特征：一是独立电影导演已经成为电影创作主力军，占据了历史舞台，体制内的电影人与独立电影人已没有什么区别；二是好莱坞成为世界电影人展示才华的舞台，世界各国电影创作者已经成为好莱坞的重要力量。因而，对本书90年代以来的划分我不太认同。当然，此书成书于2005年，作者当时尚未看到21世纪前2个十年的发展变化，也属正常。

记得我小时候，六公主的片单从卓别林到金凯瑞，从魂断蓝桥到泰坦尼克号，从音乐之声到雨中曲，从变脸到黑客帝国，真是一个应有尽有。那时候我还不知道什么是电影史，六公主直接把电影史怼到我脸上。

蔡卫老师是第一位真正带我进入“好莱坞”的电影老师，大一第一学期的影视课，分析好莱坞电影的基本元素，叙事规律，让庄里来的孩子很“涨见识”。如今混迹北美，又发现这本书，在限时免费中，推荐下。

一代人有一代人的历史，艺术也不例外。如今看来，此书已不够让当代人认识书中书写的历史。