剧作家与戏剧

名不副实的看完，其实只阅读了书中莎剧和古希腊戏剧的部分。布鲁姆不愧是莎剧研究的大家，排除晦涩的申意外，大部分内容都能给人豁然之感。本书留存，乃是戏剧研读路上必备之参考。

莎士比亚的篇幅占了一半。本书中，老爷子的偏爱和随性一览无遗，奈何莎翁确实精彩。 俄狄浦斯的自刺双目象征对阿波罗的反叛（认识到人类必然的盲目）。 哈姆雷特对自身和语言不信任的智力。 这两处印象最深。 本书一如既往地讽刺各类“主义”式的解读，也许矫枉过正，但对于没有耐心深入文本的多数读者而言，似也必要。

买了布鲁姆的整套实体书，这本是看的最多的一本。但也没有看完，粗略的翻了古希腊三杰，莎剧，契诃夫，奥尼尔田纳西米勒的部分。 很通俗的读物，布鲁姆莎吹名副其实。

哈罗德·布鲁姆写的东西实在乏善可陈。

布鲁姆老可爱了，他在前言里说，【我是一只恐龙，欢乐地自称“布鲁姆·崇拜莎士比亚·雷龙”（Bloom Brontosaurus Bardolator）。关于想象性文学的伟大这一问题，我只认可三大标准：审美光芒、认知力量、智慧。】 他的这三个标准极有启发。而且，作为莎士比亚骨灰级的粉丝，布鲁姆为莎士比亚抖出来的彩虹屁那个绵绵不绝。在他眼里，莎士比亚是西方一切作家的顶点。所以，这本书里，莎士比亚自然就占了三分之一的篇幅。 绝大部分人眼里的文学，可能只是小说、散文、诗歌、文论等，戏剧（或者说剧本）则是一种很边缘的文学，可以说，舞台表演把戏剧从文学世界里诱拐走了。就像《大话西游》或《泰坦尼克号》等电影，不管有多精彩多经典，我们都不会去看它们的剧本一样。戏剧，是很少数派的一种文学。 我对戏剧的阅读也仅限于古希腊悲喜剧、莎士比亚、易卜生、莫里哀、斯特林堡和贝克特。所以，这本书，让我觉得陌生的地方太多了，但依旧不影响我观察一个大批评家在戏剧文学里的行动轨迹。 布鲁姆说，【文学批评是个人的行动，也是与公众接触的行动。文学批评产生了许多巨擘，诸如约翰逊、柯勒律治、莱辛、歌德、哈兹里特、圣伯夫、佩特、库尔齐乌斯、瓦莱里、弗莱、燕卜荪、肯尼斯·伯克。但我再版的批评家大多没有这般声望：我不过是将能找到的所有材料堆砌起来罢了。终生的阅读和教授，使我得以从无数人那里学习无数东西，这样的智识负债是不可计数的。】 这个总结，特别动人。 布鲁姆在讲莫里哀时，写到，【莎士比亚以降，能在欧洲戏剧界执牛耳的，除了易卜生，大概就得数莫里哀了（拉辛还要排在后面）。很久以前，我从雅克·吉莎诺那里得知，解读莫里哀其实有个最佳的起点：人生不过是连台上演的传奇剧和闹剧，一次又一次的出丑现眼，因此，我们必须要有执着的信念，以免对自己都产生了怀疑。】 这话，很真实。 布鲁姆还有一段论述批评的话，振聋发聩。 如下： 【如王尔德专家理查德·艾尔曼所言，“作为王尔德的艺术家的批评家”。而且，我们还能由此导出一项更为精微的发现，借此厘清一条从罗斯金、佩特到王尔德再到叶芝、华莱士·史蒂文斯的批评轨迹： 那就是最高层次的批评的真正实质——自己灵魂的记录。它比历史更加精彩，因为它只涉及自己；它比哲学更加可喜，因为它的主题具体而不抽象、真切而不模糊。它是自传的唯一文明形式，因为它处理的不是事件，而是个人生活的思想；不是生活中行为或环境的有形事件，而是精神状态和思想情绪。 自传的唯一文明形式：我认为，这是对严肃批评最精彩的描述。我们不需要批评家告诉我们意识形态和方法、哲学和历史、神学和语言学、符号学和技巧、女性主义和社会学，我们真正需要的是认知、想象、精神生活的情绪和激情。如果你要的是马克思、黑格尔、海德格尔、拉康及其思想的修订者，那就去要吧。可是，如果你要的是文学批评，那就请你读一读哈兹里特、罗斯金，读一读佩特、王尔德。慧黠是王尔德独具的天赋：他告诫我们，切莫堕入求真的陷阱当中；他教导我们，批评家务必看清事物非本真的一面。】

7/10，主要是莎士比亚，其他也都是英美剧，看完一本书新增要看n本书，最大的问题是不能算通识，很多是带作者个人见解和评论的，所以没看过这些戏剧作品的话读这本书会看得云里雾里，基本看过的国人多半得研究这个，就会觉得他一些观点有失偏颇...

喜欢剧场的人无疑是可以二刷的！

让人耳目一新，结合作者自身深厚的阅读与观剧体验给我分享了作者的思想，值得阅读！

这是值得拥有一本纸书的好书！