幕味：重访影史与策展实践

读后记： 学术味道偏重，非专业读起来有很大的知识壁垒。 这本书似乎是将多篇学术论文编纂成书，除了那些罗列出来从未听过的电影名称，内容还是颇有趣味的，不仅有电影历史，制片幕后，策展老电影的意义，更有传统影星的成长经历，颇有启示意味，现在的演员特别值得读一下这本书。 似懂非懂地读罢此书，深觉我之前自诩的对电影艺术的热爱根本称不上，甚至连影迷都称不上，读的过程才得以窥见真正电影艺术的冰山一角，对我来说，这本书是电影艺术的启蒙书。

其实我一向对社科评论类型的书都产生不了兴趣，但这本书实在好看极了，希望有朝一日我能够实现在北京小西天观影自由的梦想！

既有幽默感，又不失学术性，有影评，也有背后八卦，很适合闲暇之余对中国电影史做一些补充。另外，书中提到的很多导演和剧作者，因为不在大陆的原因，我们的教材书上很少提及其地位作用，其实蛮遗憾的，这本书某种程度上也是正名吧。

服了 能把那么“难看”的古早影史品咂出门道并写得有意思

支持葛格的书籍出版，雖然有論文選的即視感，但還是有很多幹貨的，尤其是對中國影史的普及和研究。

'《幕味》是一扇窗口，一次侧写，一个重访影史的景深镜头。'里面有很多珍贵的照片。想象一下：通过摄像机镜头，表现出角色、环境、关系、表情，形成有故事有景深有慕味的影片。硬件：人员组织，道具，场景组，灯光器材，时间表，剧本，镜头组位置轨迹手法，作为一个外行能够想到的都这么复杂了，还要拍出来的东西符合当局政治要求，故事还得大众喜欢卖坐，确实不容易，而二十年代留下来的电影当然弥足珍贵。电影胶片保存也不容易，文化产品书籍资料保存也不容易。就像作者说的'1920年代很烂的商业片仍然是国宝'。看到很多听都听过的电影人文化人， 从吸引力电影景观电影到有内涵叙事的电影，而电影之类文化产品输出究竟是“眼球经济学”还是''灵魂经济学''，取决于扒拉灵魂的影像表现力手段和内容：'“景观电影”以无节制的技术炫耀和幼稚匮乏的文化表现将中国电影导入了“又一个幼稚时期”...迪克·汤莫索维奇曾经指出早期“吸引力电影”与现代大片的共通性：一，“流动的视觉机器”，即持续地展现出强烈、华美、快速的视觉内容，观众常为其空无内涵的外表所迷惑；二，“暴露机制''，即对视觉杂耍的迷恋，与叙事电影的“窥视机制”趣味迥异；三，“幻象体验”，即利用视角和空间的营造，给观众带来非常规的感受；四，“标志性镜头”，其表现方法多样，可以通过预告片、海报或动画等多种途径传达；五，“震蒙观众”，正如《火车进站》（1896）中冲向观众的火车那般，如今也可以置换成《英雄》和《十面埋伏》里的乱箭和飞刀。'《玲珑》以及它所包含的“幕味”版块让我感受到一种难以名状的奇妙感：它似乎既是指向历史的，又是关乎现代的；既有感性的活泼，又含有理性的思考。' 故事的内容究竟是用怎样的文化密码启动了观影人的感官和思考？潮流，信仰，文化，艺术美好，历史精魂，政治环境，人情冷暖、世态情怀，究竟配方几何？

虽然是葛格策展文章的总和，但还是按照不同的线索排出了中国电影发展史的轮廓，通读后对很多老电影产生了兴味，于是毅然买了张《舞台姐妹》的电影票hhhh 中国早期电影便是好莱坞的翻版，其后才慢慢推演出自己的风格。文艺无法脱离政治，有段时间甚至完全服务于政治，于是电影也便陷入了左右之争，三十年代的左翼电影，四十年代末的冷战电影，后来台湾的健康写实，以及脱胎于此的主旋律电影，都带有很浓的政治色彩。这期间不乏有些耳熟能详的大家被“改造”，比如港星夏衍在中南海时要总理为其工作“给点指示”；又比如原来是毛主席的“百花齐放”改变了精英路线的老舍，让他“弃资从众”投向了通俗文艺的怀抱。 总之是一本很有趣也很学术（对门外汉来说）的影史读物～ Ps.最近去看了《盘丝洞》，非常惊艳，导演但杜宇的美术功底了得，镜头很漂亮，那时候可以手动剪出特效也算是很厉害了～

曾以为凭借一腔热情能够支撑自我策展实践，几年浅薄经验后发现自己在迷局中行无用功。这本书给瓶颈状态打开窗口，前路如何已有些许光亮。

沙丹老师之于中国电影资料馆，就如朗格卢瓦之于法国电影资料馆。诚恳而全面的策展手记侧重于介绍中国电影发展伊始的老电影。志愿出来时，我觉得我似乎真的和电影资料馆没有缘分了，真的好想再去一次文慧园路三号啊。

跳着看的，只读了我看过的一些电影评论。等我把影单补完再来二刷