京剧

依稀记得，季羡林先生生前曾说：“二十一世纪是东方文明复兴的时代。”倘真如此，真心盼望源远流长、博大精深并承载中华文明的京剧艺术，能随着“东方文明复兴”的到来，在新世纪中不妄自菲薄、不丢弃传统、不迷失自我地凭借自身的艺术魅力重放异彩，从而，使京剧在传承、延续中华文明的使命中发挥她应有的作用。倘真如此，则京剧艺术幸甚！

2020D13 花了两个多小时的时间看完了这部关于京剧的历史，短短的书页中却贯穿着京剧一百七十多年的历史，想想真是令人唏嘘。真的是，眼见 它起高楼，徽班进京，引来无数地方戏曲，眼见它宴起客，同治光绪民国时期达到高潮，促进中外交流频繁，眼见它楼塌了。我们一直在说，京剧要去和其它艺术相融合，来让自己更好的生存，却不想那么多人奋斗下来的江山却要主动去迎合观众的品味也是令人流泪。可不这样又能怎么办呢，越来越少的人学它，看它，爱它，京剧况且是国粹尚且是这样的情况，其它地方戏曲又该怎么办呢[流泪][流泪]

以名角儿为线，系统梳理了京剧发展演变史，对戏曲感兴趣的可以一读。

近日来，对京剧产生了极大的兴趣，尤其是到现场欣赏了一出《玉堂春》以后，更是沉迷在京剧那优雅婉转的唱腔、美妙绝伦的身段。由此我便想要找一本关于京剧知识普及的书来看，选了很久，发现居然很难找到。最后随便挑了这一本，想着看看试试，不好就不看了。没想到啊，居然打开就合不上了。这本书里面的一个个鲜活的“角儿”扑面而来，梅兰芳、谭鑫培、周信芳、裘盛戎、侯喜瑞、尚小云、荀慧生…天哪！如此才知道，京剧艺术真的是如此丰富多彩！看完了这本书，迫不及待想要去看京剧了，欣赏名家名段，感受京剧的妙！

本书为我们增添了不少京剧知识。

终于看完了，不算太费劲，虽然之前都有了解，还是有收获的。我只是觉得，昔日红火一时的京剧，在如今科技发达、娱乐颇多之时，却大不如往日了，京剧貌似成了老年人的爱好了，实在令人痛心！上海京剧院的余派女老生王珮瑜，人称“小东皇”、“瑜老板”，她说世上有两种人，一种是喜欢京剧的人，另一种是还不知道自己喜欢京剧的人。现代京剧革命样板戏不算，我听传统剧目京剧近20年，也研究了近20年，从最早接触的《失空斩》，到后来的听的《四郎探母》、《红鬃烈马》、《龙凤呈祥》、《四进士》、《群借华》、《遇后龙袍》、《太真外传》、《锁麟囊》、《连环套》、《秦香莲》等等，再到如今专门听余叔岩的《十八张半》，我越发觉得中国京剧真的博大精深，流派纷呈，腔调优美，真不愧为世遗国粹！

周末又在这样的一段时光结束了，周五晚上坐火车，要在火车上睡一晚上，一时兴起，了解下京剧的发展史。 京剧始于徽班进京，十三位奠基人统称为同光十三绝。京剧历经老生三鼎甲、老生新三鼎甲、三大贤、四大名旦、南麒北马关外唐、洪钟大吕“金郝侯”、丑行三大士、小生三虎等等，涌现了太多的京剧宗师，每个时期各位大家都有自己的特色和改良，无不体现工匠精神的敬业、专注、精益、创新。他们在知名前辈的指导下刻苦学习同时积极拥抱变化发展出自己的特色，续传经典和独立创新永远是长存的必杀技。青出于蓝胜于蓝，在这里体现的淋漓尽致。 每个时代的环境在不断发展和变化，各个行业中的佼佼者，广泛吸收他人优点，不断提升品质，适应大众更高的诉求，保持健康发展。 今天的AI同样也是经历了历史的多次洗礼，顶级大师相信AGI时代一定会到来，坚持不懈做无数次探索和实验，一直冲在人类最前沿。 AI时代我们每个人迟早都会被AI革新，只是每个人被革新的程度和速度不一样而已。AI时代浪潮中，真正取代关系是那些能驾驭AI的xx把不能驾驭AI的xx取而代之。 读史可以明智，知古方能鉴今。共勉之。

京剧门外汉的我从书中了解了京剧的发展脉络，基于拥有起码的阅读认知，可以看出本书的作者不是随便拼凑一些片段或简介，而是下了功夫乃至做了不少考据的。在此存些感知点：京剧分为生、旦、净、丑四个行当。生行中有老生、武生、小生、红生、娃娃生。旦行中有青衣、花衫、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、老旦、彩旦等。净行中有铜锤花脸、架子花脸、武花脸等。丑行里有文丑，武丑。"塌中”指戏曲演员原本嗓音很好但到中年或晚年时由于体力减退、中气不接、底气不足、力不从心，失去发声时的控制能力，出现嗓音低沉、沙哑、无立音、呲花、冒嚎、不搭调等情况，致使演唱时不能正常发音，但这种情况与倒仓是两个概念。王瑶卿这位划时代的京剧表演艺术家和教育家，中年“塌中”后潜心教学，最突出的成就是他善于根据不同素质和条件，进行灵活的教学，扬长避短，引导并激发出学生身上各自不同的闪光点，真正做到因材施教，培养出数以百计人才，主要传人“四大名旦”的梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等等。王瑶卿曾点评梅尚程荀，也就是后来的四大名旦，他说梅兰芳的样、程砚秋的唱、尚小云的棒、荀慧生的浪，这一个字突出了主要特色。京剧界最杰出的代表性人物是武生行中的杨小楼、老生行中的余叔岩、旦行中的梅兰芳，被尊称为京剧“三大贤”，此后还没有人真正超过所达到的高度与水准。余叔岩在全方位掌握了“谭派”特点和规律的基础上，化谭鑫培之“浑厚古朴”为“清刚细腻”，向“雅”和“精”寻求发展，使其演出在儒雅和英武之中蕴含着深邃和浓郁的书卷气，“余派”以字正腔圆、声情并茂、韵味清醇闻名，他塑造清健的风骨和儒雅的气质。余派”的主要传人有孟小冬、谭富英等。当今我最喜欢的王佩瑜“余老板”。梅兰芳四岁丧父，十二岁丧母，后由伯父梅雨田抚养，伯父是著名琴师，曾为谭鑫培操琴，父亲梅竹芬为旦角。梅兰芳11岁登台，“倒仓”后得谭鑫培提携指导。1959年以65岁的高龄排演《穆桂英挂帅》。李胜素、董圆圆等都是“梅派”再传弟子。

京剧 刘新阳 1个笔记 ◆ 点评 推荐 小时候跟着爸爸看过听过秦腔，刚开始的时候喜欢里面青衣花旦的扮相就是觉得好看漂亮。那个时候还小说话都不利落，但还是呜呜啦啦的跟着剧中哼唱。再大一点接触的形式多了，也被新的娱乐形式所吸引渐渐觉得戏成了“乡土”的象征，所以丢失了最开始的那种感觉。但是随着年龄的增大，越来越喜欢旧时代古典的东西，觉得有底蕴有历史有浑厚的魂。今天是我认真的看完一部描写京剧发展的书，里面讲的全面有价值。也给我之前幼稚的问题一个解答。 因为我是陕西人，小的时候常常跟着爸爸听，所以当我得知京剧被奉为国剧的时候有一个疑问。为什么中国有那么多的剧种，京剧要被提出来奉为国剧？因为我觉得秦腔、昆剧、川剧、黄梅戏等也很好听，也有历史价值。 看了本书恶补了我对京剧新的认识，所谓是大师云集纳百家之长！所以现在我看京剧给人的视觉效果、听觉效果都实至名归。

1，此书帮我立体、体系树立了京剧方面的知识。以前，戏曲和京剧方面的知识，仅仅停留在看红火热闹，至于学术性研究还远没有涉及。这本书，帮在京剧的发展历史、关键人物方面做了很不错的梳理。 2，给当前自己在软件方面的发展也提供了借鉴。应该说，软件发展中，主流思想是“软件行业是吃青春饭的”，相应的建议是“趁年轻多赚钱，或尽快升起来”。这个说法和建议，也不能说错，但总觉得怪怪的。毕竟作为一个行业，软件应该有自身的发展、积累和沉淀。而这本书里描述的京剧大师们，在这方面给自己带来很直观的帮助：在京剧这个娱乐行当里，大师们以自己刻苦勤奋的努力、高尚的艺德成全了自己也促成这个行业的大发展，软件行业是不是也应该有类似的发展脉络？我看，应该是这样的。 3，原来清末民国阶段，文化艺术也可以有如此璀璨的大发展。一提起清末民国，大家自然地想到政治黑暗、国力衰败、民不聊生，通过这本书，我们看，以京剧为代表的文化艺术，原来并没有想象中的停滞不前。 4，通过这本书，咱可以收集到经典名剧和其他再问下了解京剧的名著。 想了解京剧的朋友，可以一读。