演员自我修养

人生如戏，全靠演技。因为工作性质原因，社交场合我需要好的演技。演义我的社会属性，为我带来社会晋升。我常对自己说，奥斯卡欠我一座小金人。其实，真正的影帝影后都在民间。工作中，我经常听到他人对我说：“我真喜欢和你聊天，感觉如沐春风。”还有更多人说：“我真喜欢你，你让我觉得无比亲切，你性格真好，阳光开朗。”这是我最讨厌听到的话。每次有人对我说这种话。我都会报以微笑，并且将此人标记，永久排除出我的朋友圈。因为他们的社会履历还不足以看穿我的伪装和保护色。和蔼可亲，阳光积极是我的社会形象，为的是更有利于工作的推进，而我本人如何和这样的社会标签半毛钱关系也没有。我时常感觉我不是好演员，没有信念感，演着演着就演不下去了，装得太久了，精力都被抽干。我，本真的我其实和这种性格差异很多。我测过很多次MBTI显示我是e人，可我真的很爱独处，任何的社交对我而言都是放电和消耗，我唯爱独处。只有独处才是充电的过程。我常常觉得我不够爱自己。社会太过虚伪。而我还没有看破金钱名利地位，我还在向上爬的过程，所以不得不做个演员，尽可能精进自己的演技，然后回家后把面具摘下来，我怕戴久了面具我会撕不下来，忘记了真实的自己。能在名利场游走是我的社会属性，和真实的我是怎么样的人毫无关系。因为长久的自我保护，我很难付出真心。真心从来是稀缺资源，太宝贵了，不可以随意托付。所以，我还是做好我的演员，积极融入社会大染缸，尽量不被老狐狸们看穿。大家都是演员，越往上爬演技越出众。永远不要直视人心。演好自己的社会角色，但要守住内心最后的纯净，别让他人发现。微笑。

——人生如戏，磨炼演技 拜周星驰所赐，华语电影圈里最著名的表演导师是俄国的斯坦尼斯拉夫斯基，最出名的表演学著作是斯老先生写的《演员的自我修养》。然而一本书出名是一回事，被人读过是另一回事。 作为一本专业书籍，本书晦涩得让人皱眉。然而咬着牙略读了一遍后，却彻底改变了我对演员职业的看法，并且对于表演艺术家们充满了敬畏。 斯老先生用一整本书告诉我们“好演员表现的应该是角色的一生，而不只是舞台上的几分钟”，放在“人生如戏”的大框架里，他的教育理论显得尤为有意义。 斯老先生拒绝躺平，因为“在舞台上，必须有动作，要么是外部动作，要么是内部动作……（如果）有大段的精神松弛的状态出现，艺术表现上完全无能为力，纯粹是幼稚的业余表演。” 斯老先生推崇细节决定成败，“不能从‘某种程度上’‘一般来说’或者‘大概’来考虑问题，因为在艺术里是不允许有这种概念出现的。对于这一伟大的事业，你必须要考虑好所有的细节……你为灵感做好了准备，才能将其呼唤而至。这种经由准备而获得的结果更为重要。” 斯老先生认为美丑相伴相依，“不要回避自然的阴暗面……真正的美是丝毫不畏惧缺陷的……事实上，缺陷常常使美更加突出……寻找一些美好的和丑陋的事物，对它们加以描述，学着去认识它们，正确对待它们。否则你对于美的概念会是残缺不全、矫揉造作、虚假粉饰和青涩感伤的。” 斯老先生特别重视“内在”，他说“（优秀）演员的内在驱动力必须强烈、敏感、富有穿透力。内心创作状态的元素必须深沉、精致、持久。不幸的是我们常常看到（普通）演员不假思索地掠过角色的表面，从不深挖伟大角色的内涵。” 对于只会人云亦云、亦步亦趋，从未想过要探究领悟复杂的生活真谛的普通演员们，老先生遗憾地说：“他强迫自己呈现某种表情，但实际上却没有感受到内在的东西……（只会）眼睛惊恐地瞪着，悲情地擦拭着额头，双手紧紧地抱着头，手指使劲地撕扯着头发，捶胸顿足。这些动作里，哪一个都有至少三百年的历史了。” 所以，让我们努力做个鲜活的现代人吧，别只成为浮于表面的“三百年”的僵尸。

演技即修养：《演员自我修养》的人生启示 人生如戏，全凭演技，但真正的演技源自真诚的体验与内心的修养。 斯坦尼斯拉夫斯基的《演员自我修养》不仅是表演艺术的经典著作，更是一部关于人性与角色融合的深刻哲学作品。书中揭示的表演体系，对每个在生活中扮演多种角色的现代人，都有着重要的启示意义。 一、表演艺术的三大核心 角色与演员的融合是斯坦尼斯拉夫斯基体系的基础。最好的表演是演员完全随着剧情走，不刻意关注怎样表达感情，所有表演都凭直觉下意识地进行。 这种融合来自于对角色深入理解——演得真实意味着要演得合乎情理，有逻辑，前后连贯，要与角色感同身受，融入角色中。 内心体验是表演的基石。饰演一个角色，就必须体验到与角色相符的情感，每次都要重复这一创作过程。首先要考虑角色的内心活动，然后通过体验角色的内在来塑造角色的精神生活。 当演员感到内心活动和外在表演自然流露时，潜意识的深层源泉才会打开，流淌出我们难以用理性分析的情感。 信念感与真实感是优秀表演的关键。在舞台上，重要的不是周围的物质世界是否真实，而是角色所表现出来的人类的真实内心生活和信念。 精神上的东西不够牢固，这就是我们要依赖肢体行为的原因，这与“知行合一”的理念不谋而合。 二、表演实践的三大要点 避免机械化与程式化表演是斯坦尼斯拉夫斯基特别强调的。他批评那些一旦体验完毕，就不再重新投入新感情的演员，他们只是机械重复最初确定好的外在动作、语调和表情。 匠艺演员通过精心设计的表现手法，只呈现给观众一张没有任何情感的死气沉沉的面具。另一种误区是过度表演，故意做出过度紧张的情绪，制造出歇斯底里、病态狂乱的舞台效果，实则空洞无物。 注意力控制与适应能力对演员至关重要。舞台上的演员必须有一个关注点，而且这个关注点一定不能是观众席。 专注和显得专注是两码事，必须区分哪种看是在真正地看，哪种只是在模仿着看。演员还必须学会适应环境、时间和人，根据不同的情况调整自己的交流方式。 最高任务与贯穿动作线是表演的灵魂。如果角色中的所有次要任务方向各异，就无法构建坚实、连续的线，导致表演碎片化、不协调。 最重要的是保护你的最高任务和贯穿动作线，警惕各种与主题无关的额外倾向和目标。 三、表演哲学的人生启示 斯坦尼斯拉夫斯基强调，角色上了正路，就会顺利前进。它会变得更加广阔、深刻，最终带来灵感。这与人生成长的过程惊人地相似。 当我们找到自己的人生方向并坚持不懈时，也会进入这种良性循环。 书中指出，那些总是喜欢谈论崇高事情的人，在很大程度上，正是在提升自己方面最无所作为的人。这提醒我们，多解决具体问题，少聊空泛主义，将理念付诸实践才是真正的修养。 了解自己的天赋和特长，在戏剧中找到自己真正的位置同样重要。在我们这门艺术中，对于每个演员来说，找到自己独特的角色类型都是极其重要的——这对我们的人生选择同样具有启发意义。 《演员自我修养》最终告诉我们，表演不是伪装，而是通过有意识的技术激发下意识的创作。真正的“人生演技”不是学会伪装，而是学会在不同的情境下，如何真诚地体验和表达。 这本书不仅适合演员，也适合每一个思考如何更好地生活的普通人。它教会我们的，不仅是表演的技巧，更是生活的艺术。

我们青春正好。 世界还年轻，一切都将发生，只为你能到来。 ——安娜·塔维茨耶娃 看我的表演，请看我的表演。 请大家看，请我上台。 发而未发，不是苏模棱，是怒放的姿态，箭在弦上。 一个顶级演员的自我修养。 请——

No.130《演员自我修养》 原来剧组导演骂我的话，全在这本100年前的书里。 什么是表演？ 是用精准的符号抵达相似。 是行动。 是真听、真看、真感觉。 如今越来越多人意识到，“表演力”早已是生活和工作的通用能力。很多普通人也想系统训练演技，却总苦于无从下手。 从戏剧新人到成熟演员，这条路到底该怎么走？ 我想，这本书会给出最朴素也最根本的答案。 我本是播音主持专业出身，后来转行做了配音，从未在学校里系统学过表演。但翻开这本书时，却处处看到熟悉的字句——那些我在配音剧组里，从导演和老戏骨老师们口中听了无数遍的叮嘱，原来早被斯坦尼斯拉夫斯基写进了这本经典里。 这种感觉太亲切了，也格外有启发性。 倒也说不上相见恨晚。毕竟小时候看《喜剧之王》，就见过尹天仇在逼仄的出租屋里，把这本翻得卷边的书当圣经一样捧着。 只是那时总觉得，戏剧理论书该是晦涩难懂、隔着一层神秘面纱的，便迟迟没有翻开。 现在想来，或许这就是缘分。它早在我懵懂的年纪，就悄悄埋下了一颗种子，指引着我一步步走上了用声音表演的站台。 原来所有口口相传的行业真经，都有它最初的源头。而这本百年前的书，直到今天，依然能给每一个想要真诚表达的人，最扎实的力量。

演员自我修养 最近我在看电影相关的书籍，我愿称之为“电影三部曲”，也即《电影是什么》、《编剧的艺术》、《演员自我修养》。（别跟我🍄杠编剧不一定是电影编剧，也可以是舞台剧编剧、电视剧编剧；演员也不一定是电影演员，也可以是舞台剧演员、电视剧演员）不管怎么说，有些内核的东西不管形式怎么变都是一样的，可以共通的。 台上一分钟，台下十年功。 上台表演，看着台下观众很容易就会紧张，胡思乱想。所以平时的练习真的很重要，可以让身体形成条件反射。 多观察生活，通读剧本，发挥想象力，把角色塑造得更完美些。 “你认为相信别人虚构出来的故事，并赋予它生命，是琐碎小事吗？难道你不知道根据别人给定的主题进行创作比自己自行创作要困难得多吗？我们知道有很多糟糕的剧本因为伟大演员的再创作而闻名于世。我们还知道莎士比亚就再创作过别人的小说。这也是我们对于剧作家的作品所要做的：我们为作者隐藏在文字下面的内容赋予生命，让它们鲜活地展现在观众面前；我们把自己的思想融入进作者的字里行间去，我们与剧中的其他人物以及他们的生活环境建立起自己的关系；我们把从作者和导演那里得到的信息通过自己表现出来，我们把这些信息重新加工，用我们的想象力补充它们，使它们变得更丰🍄满。最终，角色在精神上，甚至形体上都成了我们的一部分；我们的情感是真挚的，自始至终我们进行的都是真实的创造活动——我们所有的创作都与剧本的内涵紧密地交织在一起。“ “这样巨大的工程你竟告诉我说只是琐碎的小事！“ 集中注意力，放松肌肉。 “现在你们认识到了，舞台上的演员必须有一个关注点，而且这个关注点一定不能是观众席。这个目标越是吸引你们，你们的注意力就越会集中到那上面。 “在一开始，你们完全不了解肌肉痉🍄挛和身体紧张的危害。如果这种情况发生在发声器官，即使天生就有一副好嗓子的人也会变得声音沙哑，甚至失声。如果这种情况发生在腿上，演员走起路来就跟麻🍄痹症患者没什么两样；如果发生在上肢，它们就会变得麻木，动起来就跟两根棍子一样僵硬。同样，这种痉🍄挛和紧张的情况也会发生在脊椎、颈部和肩膀上。无论这种情况发生什么部位，都会造成演员受伤或致残，无法进行正常表演。 增加真实感，加入个人得情感记忆。 “真实感不代表吹毛求疵。吹毛求疵的批判会把一个演员逼疯，使他感到绝望无助。寻找表演中的虚假的目的只是因为它能帮助你们大家找到真实。不要忘记，吹毛求疵的批判会在舞台上制造出更多的虚假，因为遭受批判的演员会不知不觉地放弃正确的表演道路，过分在意真实本身，从而变成了虚假的表演。” “作为一个旁观者，你们内心的所思所想更为重要。这些来自真实经验的情感，移植到我们的角色中，就让表演生动活泼。但是你们却没有表现出这些情感。如果没有内心的激荡，外部表现就会显得正式、冰冷、毫无生机。这正是你们两次表演的差别所在。“ “舞台上需要的是两个人关系🍄密切，进行自然、双向的交流。我试着把我的想法告诉你，你努力吸收我的知识和经验。”

用了一周多的时间看完这本书，让我对看剧的审美提高了一个维度，也明白了很多道理，这个时间花在这里值得。 1.为什么美国大片儿那么流行？因为它的形式比内容更让人产生兴趣，它更多的作用于人的听觉和视觉，而不是人的心灵。这种愉悦的快感，任谁也很难拒绝。 2.为什么即兴表演更好看？因为那是演员内心活动和外在表演统一了，自然而然的流露出来的。可以说即兴表演展现出来的是演员多年沉淀下来的潜意识里的精髓。 3.为什么老戏骨的表演好看？因为他们有足够的生活阅历和丰富的情感记忆在表演时可以随意调取。 在这里我想解释一下情感记忆与感觉记忆的不同。感觉记忆大概分为视觉，听觉，触觉，嗅觉。而情感记忆是那一刻的情绪加上所有的感觉。比如我们利用现在的高科技想要看壮美的景色，进入3D甚至5D再加上风吹和虫鸣声的环幕展厅。那一刻我们感受到的其实只是调动了曾经拥有过的感觉记忆。而当我们真正身临其境面对壮美的自然景观时，我们除了用眼耳鼻舌身去感受当下还叠加了路途的颠簸劳累和抵达前的期待向往，那些才是情感记忆。 老戏骨就是可以精准直接的重现这些最微妙无形的情感记忆。而新演员大多只能为了痛苦而痛苦，为了嫉妒而嫉妒，强装出来的激情通常是比较呆板的。演员也会有自己的必经之路。刚开始大多会用夸张的表演来吸引关注甚至会为自己的动作和姿态而洋洋得意但他们表演的并不是角色所需要。还有一些演员可能会停留在匠艺里，就是表演手法不错，精心设计，但也永远是那样不会再有突破。 还有3点通识，除了演员用得上普通人也能用得上。 1.保护好注意力。如果表演没有内在依据，那么注意力就无法集中。大概就是所谓很难入戏。 2.要有松弛感。肌肉紧张就无法思考更无法捉摸感情的微妙差别。 3.设立目标，拆解任务。

《演员自我修养》 之前曾刷到过冯仑和俞敏洪的一段谈话节目，冯仑谈他认为的一个强大的人的三个阶段。第一阶段能吃能睡，不论遇到多大事情都能正常吃饭睡觉。第二阶段正经正常，不论喜好任何时候都能扮演好自己的社会角色。第三阶段修是非善恶，能够影响他人以你的是非善恶为共识标准。他认为自己也不过刚达到二三阶段之间，还在努力的修炼。话题说中了自己的心事，所以反反复复想了很多。十多年以前，自我感觉进入了一个新的平台期，开始思考突破自我再次提升的方向。当年学佛时的师傅对我讲，佛说人生在世不过四件事，讨债还债报恩抱怨，做好自己随缘了事就是最好的修行。那时候刚过而立之年，耐心的演好自己静待花开也成为自己顺其自然的唯一选择。如今已过不惑之年，体力精力都已不比当年，责任和角色却越来越多，越来越觉得演好自己的角色让自己和周围的人都满意真的好难。 突然就想起了《演员的自我修养》这本书，希望能从中获得帮助。和大部分人一样，当年第一次听说这本书都是在周星驰《喜剧之王》的电影里，开始一直以为这是一本为了剧情需要而杜撰出来的一本无厘头书，仅凭书名的反差就把人到中年一事无成却又不甘落魄的穷酸样刻画殆尽。而随着理解了星爷作品中唯有理想和爱情不被辜负的深意时，才明白了这本书是真实存在的，以及这本书对于一名好演员的深刻意义。 《演员的自我修养》全篇采用一种场景回忆式的写作方式，通过十六章内容十六堂课的回忆，讲述了在学习表演之路上所受到的教诲和认知的重大转变。演员无非分三类，一类是充满匠意的演员，一类是邯郸学步的青涩演员，最高级的一类是发自内心自然流露的演员。充满匠意的演员最可怕，技艺纯熟，虚伪，没有追求，但却是主流。真正的好演员不是并不是刻意的去表演，而且融入角色中发自内心的共振输出。演出的过程是一连串的片段在唯一的主线任务上的贯穿，好演员清楚地把主线掌控在自己的手中，始终清醒的知道这条主线从哪里来要到哪里去，而不会被外界的干扰打断。表演服务于主线，演技可以训练也需要训练，但演技的训练关键在于体验生活而不是演绎本身。这就是我对一个演员的自我修养的粗浅理解认识。 如果说人生如戏，理解和清楚自己的主线任务是什么之后，那纷繁复杂的演出片段也就都有了清晰的演进方向。继续向知天命之年迈进吧，那里即是结果也是目标。

这本书借对话以生动的示例来得出理论的内容。艺术源于生活又高于生活，故而认真观察生活本身是演员必备的素养亦是每个人了悟生活真谛的途径。回转此书，演员通常以艺术的手段来塑造人的内在精神世界，即通过体验角色的内在来塑造角色的精神生活。从人物的内心走近角色，既有由内而外的体验角色也有由外而内的表现角色。而舞台匠艺不体验角色情感，也就不做出体现角色内心情感的外在表演，它便通过精心设计、约定俗成的一套手法来表现角色，是一种程式化的表演方式，这种机械表演手段使演员抒发情感的通路被堵住，所呈现的表演便无法感动观众，表演者便采用做戏的手段来人为模仿一种浅薄的外在情绪，借用外在的手段假装塑造出各种各样的人物情感，但这种表演易使人愉悦却不感动人心，效果并不持久也不能使人生发信念。反观真正的表演，展现角色灵魂深处的真实的人类内心生活，温暖观众的灵魂又深入观众的心灵。简言之，建立在真实基础上的角色会成长繁盛，建立在模式化造型基础上的则会枯萎消亡。

久仰大名，终于拜读完了。斯坦尼斯拉夫斯基表演体系是世界三大表演体系之一，而本书据说也是表演届的“圣经”。它倾注了大师毕生心血，详细阐述了演员在表演上应具备的素质修养。 那么，演员如何做到演得好？你要日复一日不怕枯燥地不断练习基本功。你最好还要有天赋。同样重要的是，你要对真实世界有超出常人的敏锐，学会观察别人观察世界体验人生百态，并把这种经验细碎地不露痕迹地融入到自己的表演。所以，从技术上说，当好演员是个非常困难的活。更敏感更有想象力的人某种程度上反而更适合表演。 演员在舞台上生活、哭泣、嬉笑，同时他也在看着自己哭泣、嬉笑。演员需要动用其全部的能量和天赋，与剧作者心灵相通。我们把角色通过自己表现出来，我们用我们的想象力补充它们，使它们变得更丰满，成为我们的一部分。 “剧本上给你的东西能完整地描述出剧中人物的性格特征吗？告诉你角色所有隐藏的想法、感情、冲动和行为了吗？”“没有，所有这些都需要演员更加丰满、更加深刻地表现出来。在这个充满创造力的过程中，想象力起着引导演员的作用。”