越剧史话

249-164。越剧发源于浙江，20世纪三四十年代繁盛于上海，以上海的越剧为中心，在艺术的样式风格我剧团的体制经营上初步成形。新中国成立后，越剧之花盛开大江南北。特别是改革开放以来，更出现了“一花引来百花开”的喜人景象。 本书通过搜集整理大量的历史资料，用生动的文字向读者展示了富有传奇经历的越剧发展的历史及其精彩的艺术世界。书中对于越剧从落地唱书、小歌班、女子文戏一直到21世纪初当代越剧发展的曲折历程作了简明扼要、眉目清楚的介绍。还对各个时期的代表性艺术家和代表性优秀剧目有重点地作了介绍，使越剧百年历史清晰可见。

了解越剧历史发展入门级，，适合我这种小白看，可以掌握越剧的起源，发展，繁荣阶段，以及有哪些著名的演员。

适合已经听过几种不同流派、经典戏的新戏迷阅读。本书简练地介绍了越剧发展各时期的代表人物、代表作、大事纪，还有一些珍贵的剧照，看过之后，更了解宗师们的艺术贡献和探索历程、了解越剧这一剧种的特点和发展史。不足之处是对经典剧目和中生代演员的介绍比较简略。如果能有观戏指南就更好了。

越剧发展的大致流程基本在这短短篇幅内讲清道明，麻雀虽小五脏俱全，仅仅只讲发展而没有涉及到流派唱腔的细枝末节或许难以理解的内容，可以作为了解越剧发展的科普小书，算是一本比较合适的敲门砖。

同时阅读了黄梅戏史话 越剧史话作者书写了值得尊敬的”光荣榜”很遗憾没有读到某些部分的历史

”世界上唯一不变的就是变化“，创新改革、与时俱进也是人类永恒的主题，不论艺术领域还是其他。中华传统戏曲艺术经历了数次革新，历经尝试，逐渐趋于成熟，广受好评，更是走出国门，享誉海外，民族自豪感油然而生。 近年，新生代越剧的革新将这一传统艺术再次推向大众视野，备受关注，展现出全新的活力，随着越剧前辈茅威涛老师顺应时代的革新以及新生代戏曲演员们的优秀演绎，外加信息时代的助攻，一时间圈粉无数。一位优秀的青年演员说：“戏曲是刻在中国人骨子里的DNA“，很是赞同，这体内沉睡已久的DNA已然觉醒。 作为新受众之一，实属惭愧，此前从未真正去了解这一传统艺术形式、从未用心感受中华传统戏曲的魅力，其实真正的好东西就在自家门前，就在我生活的这片土地上。 希望受众群体的增加能为新生代优秀的戏曲艺术者们带来更多的民族自信和力量，将我们的优秀传统艺术继续传承和发扬下去，不断唤醒国人的戏曲DNA，增添更多的国民艺术欣赏群体，为传统艺术的发展再创新高。 本越剧史书介绍简明扼要、眉目清楚，通读下来，系统的了解到越剧的发展历程，虽在众多流派及各地剧团发展的侧重上有失偏颇，但在迫切了解这门艺术的读者看来颇有帮助。推荐！

越剧史话 1你看过戏没有，你看过越剧没有。 “天上掉下个林妹妹，似一朵轻云刚出岫 只道他腹内草莽人轻浮，却原来骨格清奇非俗流……” 或许大家都听到过这几句——它出自越剧《红楼梦》选段。 2电视台常播戏剧。 那个年代，周末本想畅快淋漓地看些动画片，但旧电视机老是播放些戏曲豫剧京剧黄梅戏，这对于当时审美有限的我来说，不得不说是一种煎熬，好在静音模式，只看华美的扮相，也算是自得其乐，尤其是徐玉兰王文娟版本的越剧《红楼梦》。 3喜好是个轮回。 有些流行歌曲听了又听、却再也无法令我耳愉悦，回头想想有没有什么隽永音乐，我竟然哼出两三句戏词——儿时看的剧目《花木兰》《红楼梦》《穆桂英挂帅》，原来见山还是山见水还是水。 4越剧之路 ①落地说书 越剧始于浙江嵊县，清代中叶，嵊县民间流行起一种说唱艺术——“落地唱书（用一根长烟管敲着门槛打节拍，用“四工合调”当曲子，唱的是劝人向善、祈福祝寿的讨彩话。） ②小歌班 清光绪三十二年（1906）初，在富春江畔桐庐唱书的嵊县桃源乡东王村和黄郎地村的南派唱书艺人李世泉、高炳火、钱景松、李茂正、袁福生等，在客栈不期而遇，无意中形成了一个演出小群体。 他们结伴从桐庐沿汾水江而上，来到于潜乐平乡外伍村，融入当地村民的拿手好戏：吹唢呐、拉胡琴、舞龙灯，形成具有表演形式的小歌班。 ③绍兴戏 小歌班演出范围已从嵊县逐渐扩展到县外，并向杭州、上海等城市发展。 并配备了锣鼓和丝弦，组成了越剧史上的第一个专职乐队。 又从绍剧中学习了倒板、哭调、流水、二凡、三凡，即后来的慢板、中板、快板，初步形成了越剧的板腔体系。由此，越剧音乐进入“丝弦正调”时期。 当时名旦角：卫梅朵、白玉梅、翡翠棠、马阿顺等。 ④期间，小歌班成员由全部男性，也开始培养越剧女班。 1923年在嵊县施家岙村首创女子“小歌班”。1924年1月率越剧女班首次到上海演出。培养了施银花、赵瑞花、王杏花等一大批演员，为女子越剧一代宗师，以及后来的姚水娟，并称三花一娟。 在剧目上，创作上演了一批反映抗日根据地军民抗日斗争英雄事迹和现实生活的现代戏，如《血钟记》《大义灭亲》《龙溪风云》《桥头烽火》。 ⑤越剧剧目 新中国成立后，在中国共产党和人民政府的重视与关怀下，越剧事业出现了繁荣的景象。越剧流播的地区从浙江、上海走向了华东乃至全国的20多个省市，越剧演员成了国家的主人和人民的文艺工作者，越剧舞台上优秀剧目层出不穷，为人民所喜闻乐见。 优秀剧目《梁山伯与祝英台》《白蛇传》《西厢记》《红楼梦》《祥林嫂》等风靡全国，越剧的观众越来越多。 ⑥越剧的发展与创新 1976年10月，中国共产党和中国人民一举粉碎了“四人帮”反革命集团，结束了长达十年之久的内乱。 《报童之歌》《三月春潮》《鲁迅在广州》《刑场上的婚礼》《强者之歌》等一批新创作的现代戏和新编传统戏《汉宫怨》《五女拜寿》《绣花女传奇》《桐花泪》《长乐宫》等纷纷亮相舞台，越剧舞台春意盎然。 “小百花”开启越剧新时代。 总结：越剧发源于浙江，20世纪三四十年代繁盛于上海。新中国成立后，越剧之花盛开大江南北。特别是改革开放以来，更出现了“一花引来百花开”的喜人景象。 若想进一步了解越剧，可关联阅读此书作者应志良先生的另一本作品《中国越剧发展史》。

这本书让我对于越剧有了更深的认识，从落地唱书、小歌班、女子文戏一直到21世纪初当代越剧发展，百年越剧虽然没有京剧、昆曲存在时间长，但是它具有自身独特的魅力，蕴含着江浙水乡的温柔细腻。 十几年前还是个黄毛丫头，一次偶然机会看到花帅和飞娘娘演的《越王句践》，不是我打错，是真的写成句践，也是因为去探究这个“错误”，让我开始去了解越剧。只不过到现在依旧没弄明白，我只当做是字幕出错了。 真正喜欢上越剧，是因为君安《盘妻索妻.洞房》一折被彻底“盘”入坑，从此成了君迷，一晃眼十年过去了，越剧成了生活不可或缺的一部分，或喜或悲都可以通过唱一段来表达心情或是发泄情感。 还是有很多人无法理解我喜欢戏曲，但是我相信时代在发展，戏曲在创新，观念在改变，相信今后会有更多的年轻一代人走进戏院、走近戏曲，去接触、去了解进而喜欢上戏曲艺术。

读完这本书，近来困扰我的一些问题有了一丝丝清晰的解答。 越剧人在台上拼命是自越剧诞生以来的传统，是她们的崇高职业素养的体现，这一点的确无需多言，观众有目共睹。 今天的越剧，在主旨创新方面总觉着还差那么一口气，虽然《新龙门客栈》实现了小范围出圈，但其本质上还是改编其他艺术形式作品，且相对来说是用烂了的武侠世界，越剧想要实现长足发展，说到底还是要创作出契合当下时代主题、反应当下时代风貌的作品。 话又说回来，考虑到今天严苛的创作环境，硬创新似乎说难也难，还是需要天时地利与人和。 （读到一大半的时候便开始怀疑此书作者是浙百的粉丝，或是与浙百有着某种联系，虽然我也爱浙百，但作者的偏好过于明显了。当然，带有主观感情色彩是十分正常的）

对于初步了解越剧还是有帮助的，通俗易懂、脉络清晰。