粤剧史话

249-165。粤剧早期称本地戏、广东大戏、广府戏，是以粤语为主要演唱语言，以唱、念、做、打为主要表演方式，声腔以梆子、二黄为主，兼有高昆牌子、民谣说唱、小曲杂调等，产生于广州。 粤剧是扎根于珠江三角洲广府地区（包括香港、澳门）和广西粤语地区，广泛流布于东南亚、美国、加拿大和欧洲等粤籍华人聚居地的中国地方戏曲剧种。 粤剧经过一百多年的发展演变，逐渐形成了独具岭南特色和审美观的地方剧种，成为岭南文化的生动代表，对香港、广州地区电影、流行音乐的发展，也产生了深远的影响。

因为是小册子所以力求简明，不过实在是过于简明了……但是还算清晰和严谨，未有定论的问题都作了说明。书末的参考书目倒是不错。

百度百科式介绍，很多都是浅尝辄止

来到广东后顺便了解一下广东的戏曲。 我只听过越剧，还从未听过粤剧！ 小时候虽然在广东珠海待过，但是仅仅是待过。 广东的文化我是一点也不了解。 如今我来到深圳工作，想重新了解一下广东的文化。 说来也是神奇， 前天早上我到的深圳，一出火车站有种亲切感铺满而来。 哦，天哪，深圳的农民房居然和珠海一模一样。 城中村里弯弯绕绕的街道一下子把我拉回到了小时候。 我觉得我已经没必要跑到珠海去看自己小时候成长的地方。 “靓女，你还需要别的东西吗？” 天哪，已经很久没人叫过我“靓女”了！ 记得上一次别人叫的是“妹仔”和“靓妹”。 不得不感慨时间过得真快，我已经从小女孩变成了大姑娘。 昨天我去了一趟莲花山公园。 里面有个簕杜鹃花展。 进去之后，小时候和父母去珠海海滨公园的记忆不断在我脑海中闪现。 高大的椰子树，巨大的草坪，随处可见的小摊主…… 深圳，真的和上海杭州不一样。 来到这里，让我分不清时空。 在莲花山公园，我多次恍惚。 这里，并不是全是年轻人，也并不全是当下流行的时装。 很多人的穿着还停留在七八十年代，或是零几年。 也并不熟清一色的年轻人，有很多中年人和老人。 路上遇到的人，也不是每个都画着精致的妆容。 深圳，真的很包容。 我去西湖边的时候，总感觉自己的穿着很土。因为那里基本上全是帅哥美女，每个人的穿着都可圈可点，每个人都画着精致的妆。 但是到了莲花山公园，我怎么感觉自己好像游走于各个时代，游走在一锅大杂烩里。 我记得我住在杭州滨江时，早高峰去坐地铁，一列车厢里根本看不到一个中年人，基本上全是年轻人。 可是深圳不一样，早高峰的地铁里不只有年轻人，也有中年人，甚至有老年人。 这些人的穿着不只有精致的，也有朴素的。 这本书里提到了佛山的粤剧博物馆和琼花会馆。希望哪天有机会去看看。 哦，天哪，我发现佛山顺德是一个人杰地灵的地方。 为什么我之前对佛山的印象只有电子厂呢！ 或许东莞也不只电子厂，还有很多好东西我不知道。 正如浙江温州不只有江南皮革厂，那里还有很多唐诗。 我之前看京剧《锁麟囊》的时候，很喜欢里面那个丫鬟梅香。后来在好几个剧里，看到的丫鬟也叫梅香。当时还以为是巧合。没想到梅香可以算的上是戏曲里丫鬟的符号了！ 看这本书前在抖音上搜了一下粤剧，发现《帝女花》是最有代表性。 通过这本书了解了《帝女花》的故事，没想到是一个悲剧故事。 总之，这本书勾起了我对粤剧的兴趣。 得益于广东的地理位置，粤剧应该是在海外流传最广的中国戏曲吧！ 希望改天可以去佛山观摩一下粤剧博物馆。 闲来无事，我查了一下深圳去广东各个城市的火车票。 感觉好贵了！ 难怪广铁有“抢铁”之称。 深圳北站到广州南站高铁🚄才36分钟，票价74.5! 这也太贵了吧！杭州到上海一个小时，票价才76，六十几的也有。 此外，深圳到东莞，到惠州的票价也超级贵！ 让我不得不怀念在杭州时，发现杭州到嘉兴、湖州、绍兴、金华的高铁票不超过40块钱。 总之，接下来的时光，希望自己多多了解广东的文化，听听粤剧！ 深圳，初来乍到，请多指教！ ——2024年11月12日15：10写于广东省深圳市龙华区深圳图书馆北馆

不听歌来喜听戏 今年是难得过完正月十五才上来工作的一年，但是今年却少了往年锣鼓喧天的时候。即使是往年，锣鼓喧天的日子也不多，听戏的人不多，做戏的人更加少，站在戏台下睇戏，我也不记得是多少年前的事了。 锣鼓一响，八方欢聚。很多人不喜欢看戏，因为觉得太吵了，确实，粤剧在唱之前，往往先来一通锣鼓大小钹轰炸你的耳朵。做戏往往是因为敬神祭祀，生日宴会，此种场合，自然是越多人越好，越热闹越好。大锣大鼓，一则是热闹之意，二则是提醒各村各乡，有戏睇罗喂，快快担凳仔，霸头位。 曲调哀怨，声音尖亮。很多人刚开始听戏的时候很不习惯，因为觉得声音太尖太亮了，特别是女旦唱的子喉，音调很高。粤剧鼎盛的时候，一场大戏一两千人看是常事，甚至上万人，所以阴柔的女旦肯定是要学会子喉，才能让每一个人都听清楚的，同时，这种曲调也更加容易抒发哀怨的情感。戏大多都是很苦情的，因为看戏的多是乡人，生活艰难，苦情戏容易引起他们的共鸣。 逐渐式微，历史必然。听戏的人越来越少了，不要说听戏，讲粤语的人都越来越少了，你想想，你有多久没有听过粤语新歌了？那就更加不要说听戏了。不过粤剧真是好东西，兼收并包，为我所用。粤剧吸收了诸戏种的精华，唱词典雅，曲调优美，式微是式微，消亡应该不会吧。 上承雅美，下接地气。粤剧经过唐涤生，冯志芬等人的努力，唱词逐渐雅化，满口留香，是学习传统文化一个很好的渠道。《西厢记》《牡丹亭》你问十人应有八人知道，但是看过的可能只有一二人，太雅了，雅到曲高和寡，看不下去。粤剧《紫钗记》《牡丹亭惊梦》，又雅又美又接地气，下里巴人都能听懂接受，又感觉满口留香长文化，实是粤剧经典之经典。 传承发展，共谋未来。新粤剧《白蛇传·情》虽是老题材，却有新编排，最明显的变化是摒弃了大锣大鼓，配乐悠扬唯美，因为这是在剧场演的，有足够好的音响。现在有了扩音设备，我感觉女旦唱得圆润清亮，而不是尖亮了，更加容易让人接受，比如曾小敏就是如此，现在好多人喜欢，而蒋文端的子喉则是现在最好的吧。 所谓文端姐出马，小敏院长都要打下手，说笑而已，《伦文叙传奇》可能是省团最拿得出手的戏了，所以集结了最强配置，小敏虽是下把，演的却是正印小姐，文端虽是主角，演的却是侍女阿绣。 两个都喜欢，余生都听粤剧。

之前说起粤剧只知道《帝女花》，以及任剑辉和白雪仙演的这部电影，通过这本说了解的更多了。粤剧起源于明朝中叶，比较年轻，经历了几个大的阶段：明朝孕育（外江班入粤，本地班萌芽），清朝发展壮大（佛山琼花会馆到广州八和会馆），民国～1949达到成熟（省港大班，使用白话），建国后的新发展（戏改，非遗保护）。今年（2025）一首说唱让粤剧出了圈（大展宏图的开头），如网上那个梗说的：不管怎样，还是传下来了。祝粤剧发展的越来越好。

当初看完南海十三郎之后 天天跟我妈妈说我想学粤剧[冷汗]红线女的昭君出塞 任白的再世红梅记都听过很多遍了

因为听了任白得经典戏宝，好奇地想了解一下粤剧的发展历程。 这本书简洁明了，适合给像我这样的小白扫盲。开始看不懂的什么虎度门，哑梅香，大佬倌等粤曲行内的基本词汇都能找到清楚的解释。 另外，也简单介绍了板腔体，曲牌体的意思，以及两者的特点和区别。

这是了解粤剧的初级读本，书中较为准确、详细地为读者理清了粤剧的基本概念、发展历程、代表剧目等。在我看来，从地域上来说，因语言问题，粤剧文化向全国发展曾受到限制，但粤剧向海外发展的步伐是最早的，在海外也有较为广泛的爱好群体，如何传承好粤剧文化，以此讲好中国故事，是当下值得思考的命题。

主要是粤剧常识 后面罗列名人名腔名戏 算是一般科普吧