
正午
正午故事,一期一主题。本期主题是视觉特刊。记录了镜头下的人生百态。主要收录了《西海固的慢》《戈壁滩上的核二代》《我的湄公河》《无法抵达的重庆》《十三个摄影师的旅途瞬间》共5篇视觉报道,呈现了无数摄影师定格人与事物的难忘瞬间。前4篇文章摄影师用镜头记录下了消失岁月的痕迹,慨叹故乡的慢!发现当年热闹的生活区已荡然无存;以及惋惜荡然无存的历史建筑。《十三个摄影师的旅途瞬间》则记忆了摄影艺术和旅途的关系,摄影是在提供一种感知,摄影师能够通过摄影艺术去遭遇整个世界……
2021·57《西海固的慢》正午视觉 一本人文气息浓郁的视觉杂志,很适合吃完午饭后,犯困又不能睡觉的时光。 西海固,重庆码头,中核404工厂,湄公河都是看图说话的好题材。 然后再加上13张摄影师照片的背后故事,每一处都是风景,缺乏的是品味风景的心情。 其中一幅烟雨山景,如张大千的大写意巨作震撼。 电子书籍的兴起,打开了一个读图时代:似乎再好的文字,如果不配点图,就读都读不进去了。 对比实体书拿在手上,特别还夹根铅笔涂涂写写的阅读体验,电子书一目十行,似乎速度快了,但是读完就忘的感觉更加强烈。 我很经常因为某些点评,重回去读以前“读完”的书,感觉如此陌生:连当时的感想都是恍惚错愕。 空杯心理,常读常新?还是老人痴呆的前兆?
喜欢看老照片中流淌的时光,或者用这样的方式记录生活的流逝,逝去的是光阴,是回忆,是对幸福时光的不舍
锐利而准确的直觉,干净,适度而又质朴。
深感:在信息壅塞的当下,图片的吉光片羽所能传达的内容是很容易被误读和忽略的。从自我角度定格的这些瞬间中,那个“有意味的点”往往隐晦而羞涩,有“道是无晴却有晴”式的左右为难,有“却道天凉好个秋”式的欲言又止,有“为赋新词强说愁”式的图不达意,有“君向潇湘我向秦”式的南辕北辙……所以,除非像读这本书这样,用专门的时间去仔细品读每副照片后面的来龙去脉,但这又违背了图片快速传达的功能。在短视频时代,摄影图片发展的方向也许真的只适合艺术和个性的表达,因为他们的真实性和片段前后的信息已经难以引起观众的共鸣。 请在60″之内给我一个完整的因果,在我对你发生兴趣之前,我没时间去猜……
四篇中,最想推荐的还是第一篇,有温暖的文字,有淳朴的图片,有那片很多人熟知,却又越来越陌生的土地,有奶奶熟悉的影子,有生长过的童年的记忆,有岁月留下的沧桑的痕迹。 我说,我们家有一个磨得黑黑亮亮的炕,我奶奶永远坐在靠窗的那一边,时不时会透过那个小木格的窗户,望一望远方山上的公路,然后扭过头来叹息一声。 生长让故乡变得更加寂静。我的生长,故乡的生长。这之后我开始用相机追寻和记录我以为是的温暖痕迹,土地、人、羊、树、草,对我来说,每一张照片都虚幻又真切,每一个细节都陌生又熟悉。 2014年,我还去过一次奶奶和我们住过的那个屋子,房顶已经塌了,瓦灰跌落了一炕,小格窗户罩满了蜘蛛网,玻璃还破了几块。我站在那里发了很长时间的呆,脑海里凝滞的都是曾经的画面,耳朵里还响动着几十年前的欢声笑语。 一个人的生长有一个人的故事,我想她和我对故乡的定义,应该很不一样。
时间慢下来,行动慢下来,心跳也跟着慢下来,清汤寡水的。作者谈的这一段段的静心之旅,更多的是满足了个人的倾诉欲。
第一篇,推荐阅读,虽说描述的是宁夏西海固的风土人情,但是我觉得也符合中国北方大多数人的童年故乡印象,放佛回到那个儿时的下午,阳光暖暖的泄在老奶奶慈祥的脸上,她从里层的衣襟里掏出一颗洋糖…
摄影将时光留了下来,也把自己留在了过去,旅行把时光留在了过去,也让自己走向了更宽广的未来。
在每个乡村走出的人的心里,都有一个根,无形却一直牵挂,无重却好似千斤。
摄影的艺术从来就和旅途紧紧相连,很多时候,摄影在提供一种感知,“我能以此去遭遇整个世界。”