天授之子（川端康成作品系列）
川端康成
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¥47.99定價
川端康成
一卷養女與父母之間飽蘸愛憐的白描圖，於平淡中見真情。日本文壇“泰斗級”人物、諾貝爾文學獎得主川端康成自傳書寫，以獨特的樣式和濃重的感情，描寫日本美的象徵，敘事技巧高超，以非凡的敏銳表現日本人的精神特質。 《天授之子》爲川端康成的自傳體小說集，收錄《故園》、《東海道》、《感傷之塔》、《天授之子》四篇小品。川端康成從兩歲到十四歲期間，父母、姐姐、祖父母相繼去世，他一生中縈繞着“天涯孤兒”的情節。《故園》中，以迎接養女爲契機，作者回顧了自己孤獨的少年時期；《東海道》則緬懷故人的上京之旅，探討藝術與永恆的關係；《天授之子》中，描寫與養女之間的父女之情，記述了戰後日本筆會的活動……《天授之子》是窺探川端康成靈魂深處的珍貴作品。
上乘之作，用他自己的話，可稱得上親切，純淨，樸素。雖是小說，質地近乎平淡的散文，非常閒散，似無章法和主題。這種文字是教人不要有太多情感的；有時候在回憶中，情感本是多餘之物。
“邊角料”麼？我倒很喜歡讀。
通篇沉鬱哀愁之氣，閱讀過程中時有觸動。 《故園》 流淌着回憶的美，兩處情節令我感動：病態地缺乏感知悲劇的精神力的“我”，對他人投來的哀憐目光總是覺得厭惡可恥，卻對暮色中寒酸老太太那雙又清癯又髒，但是溫暖而真誠的雙眼念念不忘，“我拂逆那雙哀憐我的眼睛，但是我願意因爲那雙眼睛而記住哀憐自己”；“我”喜好在樹上誦讀古典作品，通過詩歌的美好語言本身、《源氏物語》感時傷事的明麗鼓舞內心，自成一方純粹天地。 《東海道》 可以看出川端對日本古典美學的繼承。由靜御前的詩作得知，詩篇賦予物語靈魂，反過來物語的生命力又滋養詩篇不朽，二者缺一不可。好的詩作應是“超越政治，不滯於物”。詩歌引用古典包含着“聯想的美”，自己的詩同古人的詩之間的邊界消失，更能增添憧憬和韻味，與古人詩心和諧交融，這正是古典和歌的“心之琴”。 《感傷之塔》 “我”對戰敗的悲痛，本質上還是一種感傷的虛飾，只有沉浸於日本古老悲哀的心緒是不爭的事實。“我曾看到一道奇異的風景—我心中的河流從戰前到戰後連綿不斷地流淌。” 《天授之子》人與人之間關係的脆弱性，語言之空幻以及人世無常十分可悲。人只要活下去，就能找到人生的意義與價值，日本的古典傳統給“我”帶來了力量。“我的生命並非我一個人所有。我想我是爲日本的美的傳統而活着的。”