中國第一代模特：海底來的人（輕紀實）

杜強的《中國第一代模特：海底來的人》，以冷靜細膩的紀實筆觸，聚焦改革開放初期中國第一代職業模特的浮沉人生，記錄他們從青澀登場、引領潮流，到飽受非議，最終歸於平淡的完整歷程。這羣如同“從海底來”的年輕人，揹負偏見與質疑，撞開了中國時尚的大門，用青春與勇氣，完成了一個時代的審美破冰。 上世紀八十年代的中國，思想保守、審美單一，大衆對“時裝、模特”充滿誤解與偏見。彼時法國人皮爾·卡丹率先將現代時裝秀引入中國，貢海斌、耿伯平、楊偉、齊國力、石凱等一批青澀普通的年輕人被選中，成爲新中國第一批模特。在穿衣樸素、忌諱張揚的年代，走秀、穿時裝是離經叛道的代名詞。他們不被理解、遭受非議，被貼上輕浮、出格的標籤，承受着世俗的指指點點與輿論壓力。這羣初代模特沒有光鮮的行業體系、沒有成熟的培訓資源、沒有流量與光環，僅憑一腔敢爲人先的勇氣與純粹的熱愛，在簡陋的場地中，踩着笨拙卻堅定的步伐，第一次向國人展示時裝之美、體態之美。在宋懷桂創辦的北京馬克西姆餐廳的經典走秀，更是打破時代禁錮，讓封閉已久的國人看見了新潮、開放、多元的審美，成爲中國時尚產業萌芽的標誌性時刻。 他們是最孤獨的開拓者，不但打破了穿衣的束縛，更打破了固化的思想、封閉的觀念與陳舊的認知。雖然一夜之間驚豔全國、轟動中外，然而浪潮褪去，行業逐漸規範化、市場化，隨着新一代模特的迅速崛起，曾經破冰的先行者漸漸淡出舞臺，歸於平凡與落寞。褪去高光後，他們沒有頂級資源、沒有行業光環，大多悄然迴歸普通生活，散落四方，被大衆漸漸遺忘。他們有時代賦予的榮光，也有無人知曉的遺憾。他們象一批“海底來的人”，自沉寂的時代深海破浪而出，劈開舊時代的桎梏，點亮新審美的微光，功成之後又默默退回人海，沉寂無聲。

改革開放初期的時代浪潮中，《中國第一代模特：海底來的人》以紀實筆觸勾勒出一段個人命運與時代進程交織的羣像敘事，聚焦中國第一批職業模特從誕生、輝煌到隱退的完整軌跡。20世紀70年代末，皮爾·卡丹等西方品牌來華舉辦時裝秀，貢海斌等一批青年意外躋身選拔行列，成爲中國最早走出國門、登上國際時裝週的模特，書中細緻記錄了他們在集訓備戰與海外參賽途中的激動心緒、文化衝擊下的迷茫無措，以及跨文化交流中的種種探索。進入80年代，這些模特在北京馬克西姆餐廳等熱門場所頻繁亮相走秀，成爲西方品牌與本土文化碰撞下的新興偶像，作品通過大量鮮活細節，描摹出他們在聚光燈下從青澀拘謹到自信從容的蛻變歷程，也生動呈現了當時社會對西方時尚既充滿好奇又暗藏警惕的複雜心態。 90年代商業浪潮席捲而來，模特行業加速商業化轉型，更新換代的節奏陡然加快。這一代曾被譽爲“時代寵兒”的模特，在產業迭代的洪流中逐漸隱退，有人轉型投身演藝事業，有人悄然淡出公衆視野，他們的人生軌跡恰恰折射出改革開放初期所有“先行者”共同的命運叩問與人生抉擇。書中以葉繼紅爲典型代表，刻畫了諸多鮮活的人物羣像：從1979年登上皮爾·卡丹秀場，到1989年斬獲首屆新絲路模特大賽冠軍，再到遠赴海外深造、轉戰藝術設計領域，她的人生選擇勾勒出第一代模特從“走秀”到“自我增值”的多元發展路徑。 作者借這些模特的沉浮人生，巧妙串聯起中國時尚產業的啓蒙之路與市場化進程，更深入探討了“先富”羣體在社會變遷中如何尋找新定位的時代命題。評論界認爲，這部作品在記錄歷史、還原時代風貌方面具有突出價值，僅在立意深度上尚有提升空間。總體而言，它既是一部中國早期模特行業的編年史，更是一代人關於夢想與身份的青春回憶錄，通過真實人物與時代事件的交錯敘述，生動呈現出改革開放窗口期中國社會微妙而鮮活的精神面貌。

摘錄： 看改革開放初期，中國第一代模特的誕生與成長。 從貢海斌等年輕人被皮爾·卡丹選中，到在馬克西姆餐廳的輝煌，再到後來的各自漂泊，這段歷史見證了中國時尚的破冰之旅。 書中不僅展現了模特們從青澀到成名的歷程，也反映了那個時代的社會變遷與思想解放。 他們曾是時代的寵兒，卻也在時代的浪潮中逐漸隱退。 這是一個關於夢想、榮耀與失落的故事，也是一代人的青春記憶。

讀《中國第一代模特》有感 這篇文章篇幅不長，卻以小見大，寫出了一個時代的社會變遷與思想解放。 他們曾經是時代的寵兒，最後又在時代浪潮裏慢慢隱退。這是關於夢想、榮耀與失落的故事，也是整整一代人的青春回憶。 三十年足以改變很多東西，新事物降臨帶來滿心振奮，舊時代落幕又帶着幾分悽然憂傷，一切來得太快，也去得太快。他們像是從幽暗海底忽然被推上浪尖，轉眼又消失在衆人視線裏。 書中有句話很戳人：“可他們走得太快，逐漸發現在這個尚未準備好的世界裏無處可去。” 寫到模特貢海斌的那段，特別讓人印象深刻。那時候西二環地鐵沿線還是一條護城河，貢海斌和弟弟每天凌晨四點就起牀，各自揹着書包，把金條、金箔往護城河裏扔，硬生生背爛了三個書包，肩膀也勒出了血痕。寥寥幾筆寫血痕，卻把那個年代複雜的時代背景勾勒得淋漓盡致。 還有一段描寫也很真實又獵奇：那時候少數人會從鴿子糞裏挑出白色部分，混着雞蛋清當面膜用，更有人直接跟男朋友要小瓶精液來替代鴿子糞。 在那個以窮爲美的年代，女性本身就缺少變美的條件，還不得不迎合世俗粗鄙、單調、千篇一律的觀念，美反而成了一件畸形的事。但也能看出來，人天生愛美的本心，從來沒法被徹底壓制住。 在香港M+看過宋懷桂女士的特展，她的生命熱烈又勇敢，格外傳奇。文章裏記錄了她的一句話，貢海斌一直記在心裏。走秀臨近開場，宋懷桂做最後的動員，說了一句：我們中國人不能永遠地站在世界文明的外圍。 深以爲然。 查到北京崇文門店的馬克西姆餐廳至今還在營業，計劃找時間去一趟，親身感受一下

從歷史記錄角度看，本文可以給到4星；從寫作立意角度看，本文只能給3星。 爲什麼要鼓勵“先富”？因爲先富可以提升社會發展上限——只有上限提高了，廣大普通人才能擁有更廣闊的騰挪空間。 那麼包括中國第一代模特在內的“先富”羣體是怎麼做的呢？富了，然後帶着從勞動人民那兒賺來的錢潤了——中國第一代男模特們，大多拋棄糟糠之妻，迎娶了更年輕、漂亮的女性；中國第一代女模特們，大多與支持她們模特事業的初任丈夫離異，轉頭撲入港澳臺、新加坡、歐美富商懷抱。 包括說出“中國與世界脫軌很久”的宋懷桂。周總理特批你的跨國婚姻，是希望你承擔起橋樑角色，平抑文明間的信息差；而不是讓你徹底否認中華文明的正當性，只把歐美文化當做全世界的唯一正確價值觀——看看你教出來的中國第一代模特們，最後都幹了什麼破事…… 這周正好去看了上博的印象派展覽，我在看展的時候就有疑問：爲什麼印象派大師描繪的場景，要不在塞納河邊，要不在普羅旺斯、布列塔尼這些度假勝地？爲什麼畫作主題不是貴婦郊遊，就是貴族比劍？可能僅有的、出現在印象派大師畫作裏的普通人，就是不穿衣服的、被當做模特的少女…… 我當然不是否認印象派的進步性，畢竟他們雖然只關注資產階級審美，但總好過彼時僅服務於封建貴族的學院派。但如果在強調社會公平的今天，作者依然將少數既得利益階層的價值觀，移花接木爲廣大勞動人民的“真實生活”，那或許又是重走宋懷桂的老路罷了。

貢海斌與葉繼紅，是中國第一代模特的鮮活縮影，一個被動捲入時代浪潮，將T臺當作人生插曲，最終平靜退回生活本真；一個主動擁抱時尚圈，卻因行業草莽階段的無序與荒涼，在事業巔峯時無奈退場。兩人偶然的起步與截然不同的退場，體現改革開放初期個體與時代對他們既是中國時尚破冰的親歷者，更是行業蠻荒時代裏，普通人被機遇推着向前、又被現實拉回生活正軌的真實人生註腳。

對於剛改革開放的新中國，什麼都是新的。 宋懷桂女士是新中國第一批接受西方新思想的人，她很有氣質和內涵。在當時那個保守的年代，多露個胳膊都會被說。在這種環境下她卻大膽的帶領一批中國人進入時尚的圈子。她說“我們中國人不可能永遠站在世界文明的外圍。”憑着這份信念和對熱愛事物的堅持執着，她向世界證明了，我們中國人不鳴則已 一鳴驚人。在生活中，我們也應該學習宋懷桂女士這種逆流而上、勇敢追求自己熱愛的事物的這種精神。 宋懷桂女士的名字不再是已一個個體出現，而是代表一個時代的精神。書中最後一句“宋懷桂和第一代模特隊那樣，彷彿從幽暗海底憑空出現的人和事，再不會有第二次出現的機會。”標誌着一個時代的落幕。雖然這樣的時代不會再出現第二次了，但是這個時代的精神會一直延續下去！ （如果配點插圖就更好了）

以紀實筆觸回望改革開放初代模特，記錄中國時尚破冰之路。他們曾站在潮流前沿，見證思想解放，也在時代浪潮裏起落浮沉，一段交織榮光與遺憾的鮮活時代記憶。

補上了一個知識點。 87年中學畢業的我，對模特的啓蒙記憶留在90年代初，彭莉和葉繼紅的名字還能勾陳出來，再往後就是瞿穎，近年就是奚夢瑤。 對第一代模特結局的描述，令人唏噓。浮沉煙雲，追着時代前沿的未必都能弄潮。人生如夢，一樽還酹江月。

記錄了那個時代的荒謬：母親從葡萄藤下挖開，地裏埋着上下兩層一箱箱的金條，“每天你跟弟弟扔一點，一人一箱，直到把它們扔光。” 至於美白護膚，只能切了黃瓜、西紅柿貼在臉上，少數人會從鴿子糞裏挑出白色的部分，混合在雞蛋清中當作面膜使用，更有甚者，管男朋友要來小瓶精液替代鴿子糞。 下圖爲石凱