創意行爲：存在即答案

《讀完這本書，我把“才華”兩個字戒了》 【寫在前面：關於本書的私人評級】 如果滿分是 10 分，我給它 9.9 分。 剩下那 0.1 我留給自己：我離書裏說的那種“松”還差得遠。很多年了，我總想把一件事做得像回事，把一句話弄得更像作品一些，把自己活成一個隨時能交作業的人。讀到一半我才發現，手一直攥着，攥得發酸，自己還以爲那叫認真。 你要是指望它給你一套“速成清單”——三步出靈感、五招穩定高產——大概率會失望。它不太講招式，更像在問你一句：你這個人，站在生活裏是緊的還是松的？你有沒有把自己收拾成一件能用的工具。 【正文】 讀這本書的時候環境並不浪漫、文藝：一家大商場二樓的辦公區。吵。人來人往，打印機和鍵盤聲夾着說話聲，外面的音響循環播放聖誕讚歌。低音像從地板縫裏往上鑽，高音把窗玻璃震得輕響，腳底板甚至有點跟着想踢踏幾下。我就在這種過節式的嘈雜裏翻開書，反而莫名專注——可能是因爲再吵也吵不過腦子裏那點雜音。 封面就一個圓圈，信息很少，我讀到一半纔去搜了張魯賓的照片：光腳，大鬍子，第一眼有點像野外生存選手，第二眼就看見那股靜——那種靜不是裝出來的，是你跟他站在同一個空間裏，會下意識把音量放低的靜。我當時就有點明白：有些人鎮得住場，不靠嗓門，也不靠姿態，靠的是體內沒那麼多噪音。 書裏有一句話，我在那一頁停了半天：“無論你使用什麼工具來創造，真正的樂器是你自己。” 說實話，這種話擱在以前，我會本能地質疑：雞湯吧？可彼時我沒有急着反駁。可能因爲我已經在大島上生活了一陣子，天天跟不需要打卡、不需要彙報的大自然打交道，日子裏盡是海風、鳥叫和動物的動靜，反倒更容易感受到一件事：很多東西不是靠硬憋，是把自己那點雜音清掉、把路疏通了，它自然就來了。 魯賓講得很樸素：人更像容器，像天線。關鍵不在多厲害，而在你有沒有把噪音清掉。 這話聽着玄，落到生活裏其實很具體——就像管道。你不清理，遲早堵。 有幾次我寫着寫着覺得越寫越沒勁，腦子被空調噪聲和垃圾車挨家挨戶收垃圾的啓動聲攪得發渾濁，坐着也煩。起身去露臺，發現喂鳥的食物得換：小鐵框裏的鳥蛋糕、木碟子裏剩餘的穀物，連着幾天下雨，粘成一團，懸掛的木質食亭也發黑且帶了股黴氣。你不換，鳥兒們就不怎麼碰。那天我把東西都拿進屋裏，刷洗，晾一晾，再重新裝好新穀粒和鳥蛋糕，手上沾滿燕麥的白碎屑，就這麼幾下小動作，可當我轉身回屋，坐下，那篇文章的第一句話自己冒出來了，後面幾段也順着往下走了。 我這才明白，很多時候不是寫不出來，是我自己把路堵了。你把“樂器”擦一擦，調一調音，海風一吹，林子裏的鳥一叫，句子就會順着手指往外淌——前提是你別在旁邊一直催、一直算、一直懷疑自己。魯賓講的這套，說到底就是一句話：把心裏那點噪聲壓下去，東西就會來。 總有人問我：“你怎麼還天天寫？還發長文？不累嗎？留着點以後發不好嗎？爲什麼非得公開發？” 魯賓的話更印證了我的感受：創作這事兒，攢着最傷。你把最好的“穀子”鎖起來，過兩天也會受潮，發黴，變味，最後你自己都懶得碰。魯賓說得更文雅：“如果我們把它們都憋在心裏，阻礙了流動，新的想法也就遲遲不會出現。”我更願意把它理解成一句更直白的話：作品先回到“記錄”的尺度。今天翻篇就翻篇，別把它供奉成獎盃，更別做成庫存管理。通着，纔會有下一股活水。 書裏還有一句我很喜歡：“我們不是爲了贏而玩，我們只是爲了玩而玩。” 這句話聽着輕，其實很管用。它把你身上的包袱卸下來：別把創作搞成競賽，別上來就揹着“我要寫出一篇傳世之作”的重擔。像小孩一樣去試，積木搭煩了就推倒，去玩泥巴。嚴肅有時候不是深刻，是負擔。 我見過太多焦慮的人，總擔心作品沒人看，或者養不活自己。書裏那句也很直接：“如果你的生活依賴於成功，你就更難成功。”人一旦把生計全押在成功上，手就很難松。魯賓甚至建議藝術家用別的工作養活自己，因爲“藝術家唯一的責任就是對作品本身負責”。這話不浪漫，但真誠：你先把日子安頓好，創作纔不至於變形去討好。 讀到最後，我反而開始想關於審美這件事。我們總愛模仿大師，覺得那樣才叫好。魯賓說得像一把校準尺：“目標不是學會模仿偉大，而是校準我們內心對偉大的衡量標尺。” 就像我在島上傍晚去海邊散步，看得多了，自然知道哪一波浪花是特別的；海濱徒步徑兩側的植物，哪些悄悄換了葉色，我也能看出來。閱讀、聽音樂、看畫，不是爲了偷招式，是爲了把心裏的尺子磨亮。尺子準了，手也就準了。 外面的聖歌換了一段，音色一下輕了。合上書那一刻，我心裏那股總想用力證明的勁，也跟着鬆了一點。 創作很少關乎驚天動地或流芳百世，它更像一句：我曾在此。我們不必證明什麼，把經過我們的那點感受，老老實實記下來，就夠了。 以後再有人問我爲什麼要寫，我大概會借用書裏那句最簡單、也最有力的話回答自己： “我就是來創作的。” 裏克·魯賓在最後一頁留了一句話，像一聲鐘響久久不散： “宇宙從不解釋原因。”

放下創作的執念，讓生命流經你——《創意行爲》筆記分享 關鍵詞：存在、允許、通道、體驗、生活即創作 瑞克・魯賓是九次格萊美獲獎製作人，被《時代》雜誌評爲世界 100 位最具影響力人物之一，被《滾石》雜誌評爲任何流派中最成功的製作人。《創意行爲：存在即答案》是一本打破創作固有認知的生活哲思佳作，它跳出專業創作的狹隘邊界，將創意與生命存在深度融合。對我來講，這真是一場完美且神奇的相遇和啓迪。 本書的優點在於將哲學思辨與生活實踐結合，不流於空洞的理論說教，用通俗的比喻和具體的方法，讓讀者能快速理解並踐行。 特別之處是部分理念偏向靈性表達，對偏理性思維的讀者而言，部分內容的理解門檻稍高，且缺乏更具針對性的場景化實操方案。💬說人話就是閱讀門檻比較高，內容比較鬆散。 📖講到心得，翻開這本書前，我同多數人一樣，將創造視作藝術家、作家、音樂家的專屬專業行爲，但這本書讓一個新的洞察→ 創造，首先是一種存在方式，而後纔是一項專業技能。 怎麼講呢？ 從小以來，我感覺自己都被灌輸的“發現式”人生劇本，讓我認定世間有預設的正確道路，終其一生的任務便是找到一條標準且正確的道路，這份認知也滋生出選錯路、落後於人的無盡焦慮。 讀到《創意行爲》給出了全新的視角——生活不是發現的過程，它是一個創造的過程。 生命賦予的天賦、經歷、遇見的人等所有素材，並非爲了讓我們找尋標準答案，而是邀請我們用這些獨有的材料，創作名爲「你的人生」的獨一無二的作品。 正如書中所言： 我們傾向於把藝術家的作品看作工作的成果。其實藝術家真正的作品，就是一種存在之道。 真正的創作，從來超越了一幅畫、一首歌的生產，如何度過一天，如何與人交談，如何面對困境，這些日常的微小選擇，纔是一個人最真實的存在體現。 斯蒂芬·金在《寫作這回事》中，將這種“通道”狀態詮釋得淋漓盡致。他筆下創作時“音樂環繞，將凡俗事物隔離，讓世界整個消失”的狀態，正是《創意行爲》中屏蔽雜音、調諧自我的極致體現。這不是讓人與世隔絕、清空外界評判、日常瑣事與自我懷疑，而是誠然讓自己成爲純淨的通道，接收專屬的靈感頻率。無論是寫作、繪畫，還是經營人生，先築建心流結界，讓世界暫時消失，是開啓創造的第一步。他分享到：“故事是挖掘出來的化石，而非精心建造的建築”。故事本就完整存在於靈感場域之中，作家不是憑空建造者，如同心懷敬畏的考古學家，跟隨直覺與能量，去發現、去挖掘。 💡人生不必強行規劃每一步，作品不必絞盡腦汁設計，只需感知內在渴望與外界契機，發現本就屬於你的脈絡與可能。是的，此前讀完的《與神對話.1》，讓我體會到無需拼命證明自己、只需單純去經驗、去成爲的鬆弛感。本書則穩穩接住了這份鬆動的我，解答了舊有努力框架失效後，該如何立足於每一個當下的問題。 寫到自己心潮澎湃了，感恩每一步都如此榮幸，讀那麼多啓迪智慧，喚醒自性的書😊。若說《與神對話》爲我繪製了萬物一體，本自具足的靈性地圖，《創意行爲》便是帶領我在這片土地上安然行走的實踐指南。 下面按我自己的理解分三部分分享心得： 🎨核心理念——從製造者到通道 我們通常理解的創意與創作，總繞不開核心動作”做“，蒐集素材、構思主題、反覆修改，如同勤奮的工匠，竭力將腦海中的藍圖變爲現實。 這個隱含了不易察覺的前提，我是創造的主體，我在生產某個東西。 但，真正的創作者，本質上是一個通道，而非源頭。《理想國》也有類似觀點，這裏不展開講了。 作爲藝術家，我們的工作是汲取這些信息，轉譯它們、分享它們，就如同我們是宇宙廣播的翻譯員。 這也奠定了全書的基調，靈感從非無中生有，是對宇宙能量的接收與轉譯。 創作的本質是允許流經，而非竭力控制。當我們認同自己是“通道”，便會放下對結果的緊抓。 當我們不再追問，“我能不能做好？”，試着去思考“我是否足夠開放，允許最好的可能性通過我呈現？”書中對此的描述尤爲精妙：追隨宇宙所示的微妙的能量信息……比起跟隨身邊的人，不如跟隨宇宙的指引。 💡這一理念與《與神對話》中“生活是創造的過程”完美呼應。宇宙，或是說神性、生命本身，是無限的創造能量，我們每個人都是這偉大創造力的獨特表達渠道。創作，因此成爲我們與生命本源的合作與共舞。 🎨核心心法——在存在中行動 基於“通道”理論，《創意行爲》給出了一系列將存在狀態轉化爲創造性行動的心法，讓創作落地於日常。 1. 無爲而爲 如同種下一顆種子，我們只需提供土壤、陽光和水分，無需每天將種子挖出查看生長進度，只需信任生命內在的生長力。書中的種子比喻極爲貼切： 一個看起來孱弱的想法，可能會發展成精美的作品。但也有時候，最讓人興奮的種子卻結不出果實……那些更合適的種子，會隨着時間的推移自然顯現。 當創作卡殼時，最好的方式往往不是硬闖，而是停下來，將注意力從問題上移開。當我們停止刻意控制，答案往往會不期而至。 2. 初學者之心 我們習慣用過去的經驗和標籤看待世界，這雖提升了效率，卻扼殺了感知的新鮮感。《創意行爲》邀請我們像孩子一樣，對最熟悉的事物保持好奇。 初學者心態，從純粹的、孩童般的無知開始。儘量放下所有既有的信念，活在當下。看見事物本來的模樣……任何先入爲主的想法、約定俗成的做法，都在限制我們的可能性。 嘗試用空杯心態去觀察窗外的樹、通勤的路，便會發現，平凡之中蘊藏着無盡的細節與美感，而這，正是創作最珍貴的源泉。 3. 放下過度追求 對正確和完美的過度追求，總會伴隨而來無盡的恐懼。 其實，創作中出現的意外和失誤，往往是生命主動加入的驚喜，是打破我們慣性思維的禮物。 追求完美的渴望太沉重了，壓得我們喘不過氣。我們要記住，沒有一件作品能完全完整地反映我們自己，它只能反映當下的我們。 有時，錯誤就是作品的魅力所在。錯誤，是人性在呼吸。 🎨終極實踐——將生活活成藝術作品 《創意行爲》最大的啓發在於，是它極大地拓展了“創作”的邊界。創作不再侷限於畫布、文字或音樂，而是一種根本的生活態度。書中最核心的論斷之一，就是將藝術家的定義從作品拉回到了存在本身： 其實藝術家真正的作品，就是一種存在之道。 作爲藝術家，生活即實踐。你要麼是在實踐，要麼不是。 存在即答案 你無需先成爲大師，才能開始創作。 每一次對話，放下預設真誠傾聽回應，即興創作。 每一餐飯，用心準備品嚐感受食材生命力，便是一場儀式。 每一次危機，不視其爲災難而看作新課題，當作重塑的契機。 💡生命中最偉大的作品，不是一首歌、一幅畫，它是我們以放鬆、信任和創造性的態度所度過的一生。我們無需焦慮地追尋創意，只需安住當下，讓創意如呼吸一般，自然地通過我們發生。 創作的終極，是讓生命如其所是，這便是存在的答案，亦是最本真的創意。 📖分享我的正念閱讀鏈路，循序漸進，完整覺醒地圖 《十分鐘冥想》低門檻、高實用性的正念入門指南，輕量化，特別推薦 《正念禪修》教你如何與自己的念頭、情緒和平共處，在喧囂中找到內心的穩定錨點，比較推薦 《多舛的生命》詳細拆解八週正念減壓課程，涵蓋身體掃描、正念呼吸、正念行走等基礎練習，優點是系統，缺點是冗長，看個人情況 《開始冥想》爲冥想入門者提供基礎指引，培養覺察能力。比較推薦 《當下的力量》引導讀者擺脫思維掌控與時間執念，通過臨在觸及真實自我，消解痛苦。人生必讀書 《當下的力量實踐手冊》作爲《當下的力量》配套指南，提供具體可操作的練習方法，更爲精煉。 《正念：此刻是一枝花》闡釋正念內涵，教讀者從練習轉化爲生活方式，有配套的有聲書，推薦選讀 《觀呼吸：平靜的第一堂課》從觀呼吸這一基礎正念練習切入，從懂禪修到會禪修的完整路徑，推薦選讀 《六祖壇經》禪宗思想與實踐的根本寶典，是一部直指人心、見性成佛的生命覺醒操作指南，非常推薦誦讀 📖延申推薦，克里希那穆提的《人生之書》《生命之書》、《與神對話》系列 、下一本書分享《禪者的初心》 🌬️ 願我們都能安住當下，不慌不忙，在每一個此刻裏，活出自在與光芒。歡迎一起交流，共赴成長之路～生活愉快😊

很棒的一本書，用最平實的語言，講最深刻的道理：創意並非刻意創造，而是一種存在方式。作者裏克·魯賓是一位出色的音樂人，Def Jam唱片公司聯合創始人，曾任哥倫比亞唱片公司聯合總裁，共獲9座格萊美獎及鄉村音樂協會獎、Spotify傳奇天才獎等榮譽。入選《時代》週刊“全球最具影響力100人”榜單。看他如何用感性而平實的語言，娓娓道來“創意”這件事的意義和方法。 ✔ 什麼是創意？ 淺層解釋：“所謂創造，就是把一些之前不存在的事物帶入現實。它可以是開展一次對話、解決一個問題、給朋友留一張便條、重新佈置房間中的傢俱、選擇另一條路線回家以避開交通擁堵”。也就是說，創意就是0到1，又創造了某種價值。但問題是，如果僅僅如此詮釋創意，人爲什麼會有動力創造呢，躺平不香嘛？😂 中層解釋：“很多偉大的藝術家最初發展出敏感的天線不是爲了創造藝術，而是爲了保護自己。他們要保護自己，因爲痛苦對他們比對別人來說更強烈。他們對事物感覺更深。”也就是說，創造是爲了解決自身的情緒問題，排解痛苦，保護自己。高敏感人羣的天線太長太靈敏，那就裝個信號收集和緩衝器，那裏面各種信號發生着奇妙的反應，外界看起來就好像是創意了。😂 深層解釋：創作不是“力”，直接作用於事物。創作是“場”，在場能量的作用下，創意會自然發生。"我們創造一個開放的空間，允許它在裏面存在。這個空間完全沒有我們日常的堆積阻塞的思想狀態，就像真空一樣，將宇宙已經解鎖的想法汲取出來。"宇宙中每一天都有源源不斷的創造與再創造，透過我們這個“場”“容器”把它們表達了出來，當我們精神世界的“小宇宙”碰上“大宇宙”，擦出奇妙花火那一刻，我們能深刻的感受到自身的“精神存在”，超越喫喝拉撒，柴米油鹽的“肉體存在”。 我們的目的不是製造藝術， 而是要進入那美妙的境界， 讓藝術無可避免地發生。 ——羅伯特·亨利 我的解釋：我是MBTI的“紫人”（邏輯主導）。現代社會里，講邏輯是個基本的共識，所以大多數情況下，用邏輯思考是很舒服的狀態，也能幫我取得工作和世俗的“成功”。但隨着年紀增長，越發感覺自己的邏輯很“幹”，也很“假”，而且，時常被自身邏輯所束縛。是的，行走在邏輯的軌跡上，就會變成邏輯的奴隸。於是，愈發偏離潛藏的真實自我。這就是苦痛之處。MBTI把T（邏輯）和F（感性）對立起來了，不知道這是誰幹的，我覺得我世俗上依賴“邏輯面具”，但自身的知覺和感覺卻更能幫我探索真實的自己。“創意”就是那個“感性或知覺”探索的工具。（還有一個邏輯的工具就是戰略，詳見另一書評《競爭戰略論》） × 精神饑荒：人人都是潛在的創作者，只不過大多數人未充分覺察，從而長期生活在“精神饑荒”的狀態。“牛馬”一詞體現的是失去精神自我的存在狀態，但人人都有選擇自身存在的方式。創意就是最好的方式。 ✔ 如何培育內在的“創意場”？ 放鬆，覺察，冥想： 成人大多數時間潛意識處於“自我封閉和保護”的狀態，需要一個獨立的時間把潛意識暫時打開“透透氣”- 這個過程俗稱“冥想”。“冥想”也並非坐着不動（對我而言容易睡着😂），可以是夜晚散步，慢跑，喝咖啡發呆，看花草發呆，觀星發呆，機械腦力運動如寫代碼等等😂，總有一款適合你。 我覺得覺察的前提是精神放鬆，讓自己的感知力從“專注”“刻意”的狀態和事物中游離出來，每天至少保留這麼一刻，很多人是冥想，我是入睡前的散步。任何理解，分析，思考，判斷都是“刻意”的行爲，人一旦“刻意”了，覺察範圍就會“坍縮”成一點，而對這一點之外的事物不再有覺察感知力。 作者有個很詩意的比喻： 你可以試試，把源泉想象爲一朵雲。 雲從來不會真正消失，它們只是改變形態，化作雨水，匯入海洋，然後蒸發，又回到雲的狀態 觀察藝術品： 大多數時候，我們的內心只是一團“混沌感受”，這種感受支配着我的無意識行爲，我卻無法對其確切描述。藝術品的價值在於，通過“情感共鳴”喚起，“混沌感受”呈現爲“鮮亮的感覺”：此刻，我清晰的意識到我歡喜什麼，厭惡什麼，恐懼什麼。藝術品化身爲我內心情感的某種具體投射。 這就是爲什麼當我們被一件新的藝術作品打動時，我們會與它產生深層的共鳴。或許這恰恰是熟悉的東西，以新鮮的形態回到我們面前 觀察的角度和深度： 觀察和思考的幾個維度：宏觀 VS 微觀；整體 VS 局部；表象 VS 內在；具象 VS 抽象。 多帶幾個鏡頭，多用幾種視角，任何“枯燥無味”都會變得有趣。推薦另一本書專門講觀察：《觀察的藝術》。 深度觀察的能力， 是創造力的根基。 透過普通和平庸， 看見原本隱形之物。 ✔ 如何理解“感知或認知瓶頸”？也許，失去“對原始數據的攝取能力”造成了人的“認知瓶頸”，也造成了人工智能的“認知瓶頸”。人工智能依賴人工數據投餵，大多數投餵的數據都是人深度加工後的數據（而且高質量數據很有限）。 目前人工智能還不太具備自主攝取原始數據的能力。人有攝取原始數據的天然能力，但高度信息化的社會，讓人沉浸在舒適的“信息繭房”裏不願出來，對原始數據的攝取意願和能力都大幅下降。所以，我猜測，對原始數據的攝取意願和能力的差異，造成了認知的差異，也是人工智能認知能力尚無法達到人類水平的重要原因之一。 我們能接納的原始數據越多，對其處理越少，我們就越接近自然。 ✔ 探索“未見之地”？邏輯基於已知事務進行推理，所以邏輯只能探索“已知未知之事物”，但對於“未知之未知”無能爲力。這就需要我們培養強大的“感知力”的“靈性精神肌肉”。 創作行爲，是一次進入神祕領域的嘗試，一種超越的渴望。我們的作品允許我們將對內在景觀的一瞥分享出來，這景觀超出我們理解的能力。藝術是我們通向未見之地的傳送門。 "靈性”爲“理性”開啓了一盞溫暖的明燈，照亮“未知之未知”爲“已知之未知”，讓理性獲得了清晰的方向。 靈性世界提供了一種驚奇感和一定程度的開放心態，它們在科學理性範疇裏不太容易找到。理性的世界可能是狹隘的，到處是死衚衕，而靈性卻能展開無限的視角，呼喚奇妙的可能性。 如何鍛鍊“靈性肌肉”，作者給出了很多日常鍛鍊的小方法，例如： 一個有幫助的練習可能是拿一本書，隨機翻到某一頁，讀出你視線落向的第一句。看看這句話如何在某種意義上與你在意的事有關 尋找別人沒看見， 但你注意到的東西 “在野外，動物爲了生存，必須縮小自己的視野。聚焦可以防止關鍵需求的干擾。 食物，居所，天敵，繁殖。 對於藝術家來說，這種反射行爲是阻礙。拓寬視野，可以讓人注意並收集到更多有意思的時刻，建立一個素材寶庫，以備不時之需。” “爲了幫助我們更好地實踐，我們可以制訂一個每日或者每週的計劃，在指定時間進行具體的儀式活動。 不一定非得是什麼大動作，小小的儀式也可以產生很大的影響。” ✔“創意”即“存在” 生活是藝術，自我是藝術，作品是藝術，工作是藝術，只要不斷“覺察 + 呈現”，處處都是藝術，這是精神存在的一種選擇。這是人類的本能，但很多人卻遺忘和忽略。 其實藝術家真正的作品 就是一種存在之道。

推薦這本《創意行爲：存在即答案》。作者裏克·魯賓(Rick Rubin)曾被《滾石》雜誌評爲最成功的製作人，被《時代》雜誌評爲全球 100 名最具影響力的人物之一，是一位拿過 9 次格萊美獎的音樂製作人。 裏克的成就和獲獎經歷包括了古典、說唱、鄉村、搖滾等不同風格，非凡的創造力讓他自如馳騁於各種音樂類型之間。在 40 年的職業生涯中，他並不會任何樂器，也不會用調音臺，但卻是許多知名音樂人心中的大師。之所以備受推崇，不單是因爲裏克能製作風格千變萬化的專輯，而是他有辦法挖掘和陪伴合作的音樂人突破自己的界限，感受創作的本質。 以裏克的江湖地位，所有人期待的是他可以寫出一些娛樂圈不爲人知的八卦和回憶錄。但他最終想寫的，是這樣一本方法論，有關如何創作一件藝術品（是的，並不侷限於音樂）的種種道路，或者藥方。真正完成後，他認爲這本書更關注的是「爲人之道」。 書的封面也很好玩，像一張唱片，一個標點符號，一支筆的筆尖，又或是，代表靈感的一個圓。 聊聊譯者重輕。 他有一個更新頻率很隨機的播客欄目叫《不在場》，經常出沒在機核的節目和幾乎所有非不在場的播客串臺裏。他創作播客的方式跟大部分人不同，更像導演在拍一部電影，作曲家在雕刻一組旋律，調度工作龐大、複雜而精準。 推薦兩期內容，給還不認識重輕的新朋友，說實話我稍稍還有一些羨慕你們。一期是《不在場》 S2E7，《內容創作者的困境》；一期是動視暴雪前世今生四部曲，播客平臺都能找得到。 我很確定，重輕是一位非常優秀的內容創作者，可能是最適合翻譯裏克這本《創意行爲》的人。 說回這本書，它文字很簡潔，和美。原文和譯文都是。 「所謂創造，就是把一些之前不存在的事物帶入現實。它可以是開展一次對話、解決一個問題、給朋友留一張便條、重新佈置房間中的傢俱、選擇另一條路線回家以避開交通擁堵。你的創作不是非得被見證、被記錄、被售賣或被裝裱，才能成爲藝術作品。在平凡的存在狀態之中，我們時刻創造着自己的現實經驗，構成我們所感知的世界。這已經讓我們以最深刻的方式成爲創作者。」 我們都在普通的生活中時刻進行創作，儘管自己沒有那樣認爲。 這本書讀起來體驗很好。有 78 個不同主題的章節，足夠多的「金句」，事實上覆蓋了創作中可能遇到的大部分問題、糾結、痛苦、憤懣、不甘。如果我們真的創作過，或者思考過創造力這件事，哪怕只是在工作中完成一個 PPT，也可能會得到啓發。這是我畫線最多的一本書，那些靈光一現又寫進心裏的句子，也是結構本身。 翻開任何一頁，從任何一章，都可以，開始。 如同我們的創作一樣。

我能說看到重輕老師的名字我就開始激動了嗎，從小宇宙無人知曉裏，孟巖對話重輕那一期來的，播客還沒聽完，看到shownotes上重輕老師翻譯了這本書就來了，抱着試一試的心態來微信讀書上搜索了一下，哎呀，太驚喜了，沒想到真的有，真是太棒太好的一天了，就跟過年了一樣，有新播客可以聽，還有新書可以看，簡直就是過年了呀。重輕老師在我心中的地位那是無以言表的，儘管他的播客不在場，只有短短几期，但是每一期都讓我爲之震撼，一聽再聽又聽，很多探討創作和存在主義的焦慮，都讓我覺得正中眉心，不知道看這本書又會是什麼一種感覺呢，雖然重輕老師只是譯者，而非寫作者，但我相信這本書的質量。也在這裏開始許願，重輕老師自己也寫一本吧。嘿嘿。

【2025106】|《創意行爲：存在即答案》 讀完《創意行爲：存在即答案》，像在悶熱的房間裏推開了一扇窗。 原來關於創作的那些焦慮、懷疑和掙扎，並不是我獨有的困境。 最大的震動來自一個樸素的前提：每個人生來具備創造力。 我們太習慣將“創意”神聖化，彷彿它是專屬於藝術家或天才的特權。 但裏克·魯賓輕輕把它拉回到地面——日常中“將不存在的事物帶入現實”，就是創造。 這意味着，爲家人做一頓用心的晚餐、在日記裏釐清一段情緒、甚至只是調整了房間的佈局，都與藝術創作共享同一種內核。 這個視角的轉變，瞬間卸下了肩頭無形的重擔：創作無需被見證、記錄或售賣，它的價值首先在於“存在”本身。 書裏關於“源泉”的論述，解答了我長久的困惑。 靈感並非憑空而生，它更像是一種“接收”。 我們常說的“沒有想法”，或許只是接收信號的頻道被焦慮的雜音淹沒了。 提升覺察力，那種不加評判地感知內外變化的能力成了關鍵。 我做了一個小的嘗試：每天花十分鐘，只是靜靜地觀察窗外同一棵樹。 第一天只看到輪廓，第三天注意到葉片在風中的顫動差異，一週後，竟從光影的移動裏感受到一種近乎詩意的節奏。 這個微不足道的練習，像在擦拭一面蒙塵的鏡子，讓內在的感知逐漸清晰。 關於習慣與儀式的部分，極具實操智慧。 “固定創作時間”不是爲了榨取靈感，恰恰相反，是爲了節省“何時開始”的決策精力，把寶貴的認知帶寬留給創作本身。 我爲自己設置了一個簡單的晨間儀式：一杯水，五分鐘靜坐，然後打開筆記本寫任何想寫的東西，不評判，不回頭。 起初產出多是碎片，但兩週後，某種流暢感開始自然浮現。 習慣不是束縛，而是爲靈感建造一個隨時可以回家的安穩容器。 “試驗”與“製作”的區分，徹底改變了我處理項目的方式。 過去我總是急於求成，一個念頭剛冒頭，就急着把它修剪成“成品”，結果往往扼殺了它生長的更多可能。 現在，我學會了給想法一個“黑盒探索期”。 比如想寫一個故事，先允許自己只收集意象、對話片段或情緒氛圍，不預設結局，甚至嘗試寫一個與初衷完全相反的版本。 這種不帶目的的玩耍，反而常常引出意料之外的線索。 而進入“製作階段”後，心態則轉爲專注的添磚加瓦，同時保持“可拆除”的彈性——昨天還珍視的段落，若今天覺得冗餘，便果敢刪除。 “耐心是創意的牢不可破法則”，這句話值得裱起來。 我們活在追求即時反饋的時代，但創作遵循不同的時間法則。 接納作品的“不完美”，視它爲當下的“迭代版本”，而非必須完美的終極形態，這種心態讓人如釋重負。 它把創作從一場緊張的績效考試，變成了一場與材料、與自我的持續對話。 最近在創作小紅書，找爆款筆記進行研究發現什麼都想放一點相反更加不像自己了，相反，靜下心來，讓自己的真實感受溢出來，發現結果好起來了。 書末關於“完成”的探討尤爲犀利。 判斷一件作品是否完成，標準不在外部評價，而在創作者的直覺。 我們恐懼的常常不是作品本身，而是隨之而來的評判與暴露。 魯賓的建議是：創作者是自己“唯一重要的觀衆”。 這並非鼓勵閉目塞聽，而是強調最終裁決權應迴歸內心。 當我自問“它是否表達了我此刻能表達的核心？”時，比追問“別人會喜歡嗎？”更容易找到答案。 最深的收穫不是某種具體技法，而是一種根本的姿態：以更開放、更信任、更耐心的方式，去迎接生命中固有的創造衝動。 創造力不是需要苦苦追尋的遠方，它就在我們與生活細膩的交互中，在每一次真誠的覺察與表達裏。 存在本身，已然是創造；而每一次創造，也都是對存在更深的回應。 這本書如同一份溫和的提醒：你無需成爲別的什麼，只需更徹底地成爲自己，創意便會自然流淌。

一開始我以爲，我已經讀過了創作時候的痛苦期——極沒有人看的時候都可以一個人不斷寫的，現在我發現了，我永遠會因爲這些藝術家對於藝術困難的吐槽打動。 早年的時候，也就是我剛結束高考的那年，我開始註冊了一個網絡賬號寫小說，但是當時我是用手機寫的，我現在沒有記錄下來當時寫東西的過程，但是還記得當時的感覺——我上高中的時候一度家裏限制我用網絡，初中的時候也是這樣，我媽會用抽屜鎖着電腦，但是當家長去上班的時候我會偷偷將電腦偷出來……總之非常不聽話，現在我想起來我當時的一些做法，我一直都不是一個聽話的孩子。 初中的時候寫小說寫的很亂，糊里糊塗……不是很想回憶當時的感覺，直接繞到高中時代吧，高中結束的時候我註冊，寫了大概十幾萬字……最後殘忍的坑了，當時自己開始利用手機打字，連專欄的人名還有頭像都是朋友用電腦幫我弄的，因爲朋友談戀愛結婚了現在已經不怎麼聯繫了，那個同學是我第一個讀者，我現在都不敢看我當時的小說，因爲確實是寫了不少……我都有點驚奇我到底是怎麼寫了這麼多的，印象裏只寫了幾萬字啊…………………… 我之前是直接發的，當時收到了評論哈哈哈哈……後來我一度沒有寫，不過那個來自於第三方的評論我一直記得，就可能早期的時候逗比的屬性就暴露出來了。 現在人變了很多之前玩軟件認識的朋友很多都不怎麼聯繫了，但是似乎有些東西沒有變，這些讓我一度感覺十分奇妙。 我可能對於一些東西的喜愛改變了，很多人都走散了，在創作的路上依然孤獨，現在依然沒什麼能拿的出手的作品，有着很多毛病，但是在寫東西的時候，我還是能感覺出來自己在進步。 我在21年年末的時候又開始斷斷續續寫小說，大概是五年前了，時間過去真的很快當時特別喜歡第一人稱，但是控制不好寫故事的視角，總之這個故事很快就結束了，沒有一點轉折，那時候我很匱乏，但是有更多要感的事情。 大概是恆定在考研還有一些重要決定的事情，非常喜歡無限流小說，23年的時候因爲三次元的時候，再次感覺，匱乏，開始斷斷續續看一些重要的書，24年又因爲功課——考上了研究生要畢業，宿舍還有搬家，工作寫論文磨掉了很多時間，我朋友無聊的時候問我要我的小說看，當我把文章轉給她的時候，她說了一句——文風變化很大。 因爲經歷了很多事情，我也出現了這本書中形容的一些現象，對於一個作品反反覆覆的修改，總是不滿意，認爲自己就這個故事可寫，我逼着自己將這個故事寫完了，現在修改的內容可能是延用上一個版本的——這其實也是寫完的，雖然說是一個故事，但是推翻了寫完了的，內核變化的，說真的，除了人名一樣，一些角色工作是一樣的，我簡直都找不出來這版本和之前的那個有什麼一樣的地方，索性，這本書寫完之後，我糾結的地方少了很多，靈感也多了起來。 我其實不擔心創作者寫一樣的東西，因爲即便是一個大綱，一個主題，不同的表現手法會讓很多東西都不一樣，創作在很多程度上都是在說講故事的能力還有角度。伊麗莎白吉爾伯特的一本書《去當你想做的任何人吧》說的內容和這本書上面很像。 作爲一個能用寫作養活自己的人——基本上真的觀察從事這行的人才知道這有多難，會在書中說創作這件事很難的，並且有很多的恐懼，在另外一本書上看到，創作者除了極少部分天才——天賦只能讓你有個好的結果，但是不能代表你創作的時候一點都不痛苦。 很多時候我們要的結果還有一些東西是不受我們控制的，而我們能做的就是做好我們現在的那個作品、

複製了一些能反應這本書問題的原文。 爲了滿足這種強大的本能，可以試試讓自己浸入經典藝術作品。閱讀最偉大的文學作品，觀看最好的電影，仔細觀賞對後世有巨大影響力的繪畫作品，參觀地標建築。沒有標準的清單，每個人對偉大有不同的衡量標準。經典隨着時間和空間不斷變化。儘管如此，接觸偉大藝術作品依然構成一種邀請，帶我們前進，發現更多的可能性。【這段話，是作者的建議：多接觸偉大作品。這就是這本書典型的問題：講大家知道的東西。可以講“要學好數學”，但是對於大家都知道要做但沒做的事，大家需要知道的是“爲什麼要學數學”提供一個強動力去做，或者“如何學好數學”提供強方法去做。】 如果你願意堅持一年每天閱讀經典文學作品，而不是閱讀新聞，一年以後，你對偉大事物的敏銳體察的進步，會明顯大於選擇後者。【說了“爲什麼要學數學”，但是這個理由太老生常談了“好處就是你會進步”，換到任意一本書，都可以這樣寫。爲什麼要健身？因爲身體會進步。】 這適用於我們所做的每一個選擇。不僅是藝術，還有我們選擇交往的朋友、開展的對話，甚至是進一步反思的想法。所有方面都會影響我們辨別好與很好、很好與偉大的能力。它們幫助我們確定，我們的時間和注意力更值得花在哪兒。【一個理由都沒講清楚，就跳躍講別的去了。】 因爲有無盡的數據唾手可得，而我們用於存儲的帶寬有限，需要謹慎使用，所以我們可能要細細甄選，以保證攝入內容的質量。【似乎在講爲什麼要多看偉大的作品，因爲看不過來，所以先從偉大的作品看。也是“爲什麼要學數學”的理由，但還是老生常談“因爲信息爆炸，所以要管理好注意力”。】 這不僅適用於創作具有長遠影響力的藝術這種大目標。即使你只是想做一頓便飯，只要你在烹飪過程中用心體驗優質食材的新鮮，做出來也會更好喫。提升你的味覺。【要學一流的。】 目標不是學會模仿偉大，而是校準我們內心對偉大的衡量標尺。這樣我們才能做出成千上萬個更好的選擇，最終通往我們自己的偉大作品。【提高審美，是創作出好作品的基石。】【通過原文可以看出來，整本書講了要做什麼，但是這些要做的事情其實已經並不新穎，是在百度百科上可以看到的東西。也講爲什麼要這樣做，但是理由寫得太繞，等讀者提煉出來理由後，發現時間被浪費了，不值得去提煉這些沒有說服力的理由。基本沒有講怎麼做。】

醒早了一氣讀完，久違的沉浸。下一步奔向無人知曉39期，重輕老師翻得真好，火線解讀系列更好。 暫結論： 一本有益創作的好工具書，更重要的是非工具一面的啓發性讀物。 一本靜心咒語讀本，金句合集以及創作工作者的經文。 一本偶現工作生活爲人準則指引的答案之書（默唸問題翻答案的答案之書）。 . - 朝四面八方走就有了四面八方。 . - 大道至簡，相通。邊讀邊想到有孫書恆培訓課，李誕脫口秀手冊，教主只有我一個人覺得好笑嗎，列夫托爾斯泰，惡棍列傳，和反向想，書的標題基本就是內容的前提下還願意讀下去（甚至有害的想ai提煉一二三讀着也很快），因爲文字足夠吸引人，從延展的表達中感受了作者的觸角和一種語言的方式。 . - 收穫兩條好啓發 （1）『不表達你就不知道自己是誰』。同理儘早的暴露自己，坦誠我缺點、認知和偏好，反而有益。 而對照，如果一個人沒有任何表達，要麼足夠深刻，要麼什麼也沒有，絕大部分是什麼也沒有。而一個什麼也沒有的人，也挺嚇人的。所以我遵循儘可能早的暴露計劃，和真誠的喜歡還在認真說話的人。 （2）關於聆聽，是不帶批判、糾正和反駁。有益觀演。

我們從傳奇音樂製作人裏克·魯賓這裏，學到了五個提升創造力，做生活藝術家的方法。讓我們一起回顧一下這五個觀點。 首先，高度的覺察能力是創造力的基礎。感覺思路受阻？別一個人苦思冥想了，打開自己，跟外界多多接觸，關鍵的信息，是以各種意想不到的形式拜訪的。 第二，要想創造美的事物，就要有對美的審美力，而要想有對美的審美，就要讓自己泡在美好的事物裏，浸入偉大的事物裏。儘可能去讀經典的書，見高認知的人，喫優良的食物，你的審美力會不知不覺地提升。 第三，你的目標可能很高，但是你的心態一定要放鬆。要用玩的心態，而不是贏的心態去創作。還記得王爾德的那句話嗎？“有些事情過於重要，所以不能認真對待。” 第四，偉大的作品背後，必須有情感和故事。那什麼會造就情感跟故事呢？是時間。是時間，和在這個過程中的努力，讓藝術成爲藝術。 第五，有創造力的人，可不是不修邊幅、不拘一格的，他們是非常重視細節的。不要讓雞毛蒜皮，消耗你的創作能量。