賈樟柯｜拒絕安分（輕紀實）

說實在的，我並不瞭解賈樟柯這個人，也沒有看過他的電影，但對於這個名字實在是如雷貫耳。 揣着激動的心打開了這本書，一看，嘿，32頁。剛好適合此刻的我閒讀一下，但不得不說這個決定棒極了。我想他是我一月份讀過的最喜歡的三本書之一。 篇幅雖然很短但引發了我很多思考，關於電影的，關於成長的，還有關於我們這一代的。 我們這一代看似選擇很多，但能困住我們的也很多，所以很多年輕人的內心都處於迷茫的動盪不安中，所謂“多即是少”。 我們能做的就是去接受這個無常的世界，認識到這個世界上唯一沒有變化的就是改變。當你學會接受自己所處的時代，接受自己的命運，你就學會了怎麼在不確定性中生活。 所謂幸福，就是放棄對更好生活的執念，對身邊人所擁有生活的比較。在因上努力，在果上隨緣。去活出屬於自己的生活，去一次又一次的重新出發，在體驗中完成自我培養或者放養，總之幹就完了。 最後借用書中的一段話: “風流一代”這個詞背後最大的含義就是不安分、不安於現狀，並且可以去改變、去行動。 我想我們都是風流一代！

🧐【影視 當下】 這本書是講《風流一代》的創作理念，賈導對於新時代電影形式的看法和當下年輕人關心的問題從公共性話題到個人的轉變的思索。 《風流一代》我看了，和另一個人一起包場，談不上很喜歡。但不妨礙我對賈導的愛，最早是短視頻中看到關於他的一些訪談的話。 “我覺得生命的尊貴，在人海里面，你只要去注意每一張面孔，你就會注意到每一個有尊嚴的人。” “時代的流動讓人變得顛沛流離，我們一直在追求什麼，其實每一代人渴望的都一樣，就是自由。” “中國有十三億人口，其中有十一億十二億生活在汾陽這樣的地方，它是最中國的一個縮影。” 這些話狠狠擊中我的內心，我也曾許多次思索人究竟是什麼，爲什麼長這樣，又爲什麼出現在這裏，爲什麼做着這樣的事情。我看着路上行人，車上乘客的面孔自問，爲什麼長這樣我目前倒有點數了，這個最科學的問題，科學往往意味着答案確定，從直立行走，學會使用工具，進化成今天的交配工具和方式到會說話能構思都有一貫的理論。但其他的還真說不明白，因爲它們最不科學。 很有趣的事我幾乎不在看影視劇的時候思考這個問題，或許是因爲那都是表演，他們並沒有展現作爲人的一個真正的狀態。 但看賈樟柯的電影我會觸發這樣的思考，他的電影就像我自己把眼睛放在街頭上看一樣。其中《小武》《站臺》《三峽好人》這種感覺最深刻，或許是因爲它們就像趙濤說的，“很多電影爲什麼人物一出現，都是帶着一種戲劇感出現的，好像要發生點什麼了，其實現實生活中，每個人都是一個沒有戲劇目的的人，我們就是活着、喫個飯走個路就回家了，哪有那麼多表情。”這樣的方式的確獨特，但是從《風流一代》反響來看，觀衆的接受度並不高，如何去表達今天，並且以一種大衆更容易接受的方式很重要，也是當時急需的。 一點摘抄： ①拒絕保守和思想固化 我想到什麼就要說什麼，想要怎麼表達就怎麼表達，這才能保障我某種程度上的自由。正如賈導所言“不能把中國電影只做成主旋律的專賣場”，抄襲和跟風的人或許就不會考慮這點，他們有時候並非想表達什麼思想，只是想表達大家該買票了，我需要錢。 ②公共性話題和個人困境的迷茫 不同時代年輕人的話題的轉變，從過去改開時的大談公共性話題到今天的更關心個人困境的迷茫。說實在的，誰都是喫飽了纔有心情談論更大更遠的事情，今天的年輕人不談這個，關鍵是他們都沒能解決生存問題。 ③電影拍攝方法的主流和非主流 生活不是隻有一種方式，影視的表達也不是。 主流：從劇本到人物關係到劇情。（高度商業化固定電影形態） 非主流：那種遊歷式的、偶遇式的，把遊歷過程中所看到的景象和人，所遭遇的場景，在解構和剪輯的過程中再形成影片。我喜歡這種攝影機捕捉到的偶發性和偶然感。這種影片很稀少，也沒有太多條件去做。 ④新的問題 新一代的人要去發現新的問題，然後解釋它，解決它。 今天的問題: 1.資本的高度自由化和務工者權益保障的缺失和不到位，像維權難，無償加班的現象仍大行其道 2.商業道德底線的沉淪，像許多電商網站的噱頭宣傳是怎麼通過平臺合規的 3.國有企業的高度壟斷和服務水平低下蠶食民衆的爲數不多的收入，像移動聯通電信三家營銷滿天飛，各種套路活動，券都分那麼多種，然後說明一大串。 … 要表達這樣的事情必須瞭解真實案例，從實際問題出發去表達。 ⑤有限事物 事物一有限了就顯得莊重和具備儀式感，就像節日。但其實我們任何的東西都是有限的，青春，生命。只是有些東西跨度越長，人們越難發現其的短暫和珍貴。 ⑥語言和觀衆感官 語言越多，對觀衆感官的限制越多，因爲都在跟故事、跟對白，如果大量的情緒和情節都要靠對白來呈現，感官會相對遲鈍。可以嘗試以眼神，表情，肢體動作等其他可以傳情達意的方式降低對白的頻率，豐富觀衆的感官體驗。 ⑦無敘事目的的理論 很多電影爲什麼人物一出現，都是帶着一種戲劇感出現的，好像要發生點什麼了，其實現實生活中，每個人都是一個沒有戲劇目的的人，我們就是活着、喫個飯走個路就回家了，哪有那麼多表情，爲什麼電影中不能呈現這樣一些狀態？

摘錄： 在電影《風流一代》上映前的密集採訪中，賈樟柯分享了22年磨一劍的創作心路。他打破劇本限制，用數碼攝像機記錄千禧年前後的社會切片，疫情期間通過剪輯重構時代軌跡，形成“復活時間”的獨特敘事。影片女主趙濤全程無臺詞，以沉默詮釋女性成長，賈樟柯稱此舉是爲“打開觀衆感官”。面對行業困境，他直言不諱：反對電影過度主旋律化，呼籲接納多元表達，並指出疫情後電影需捕捉新的時代情緒，警惕年輕一代陷入“渴望指點”的被動狀態，鼓勵以創作反抗思想固化。

全書只有33頁，有些表達讓人心有一震，寫的真好。 電影中的女主角巧巧幾乎沒有一句臺詞，她是一個不太願意評論的人。我們的語言大部分都是在評論生活，評論事件、評論自己的感情，而她的判斷都在她的沉默裏。 心有千千結，有的人會講出來，有的人不會講出來，千千結你能講幾個結？講出來兩個就是兩個結，就不是千千結了，如果沉默，你就有千千結。 趙濤說其實你們不要考慮這些，人物結婚也好，沒結婚也好，有家庭也好，沒家庭也好，她可以處理自己的感情，她已經是一個不強求感情的人了。 我有很多往事，我有很多傷害，我有很多委屈，我有很多話想講，我不是不想講，我只是不說。 我覺得更隱祕的年輕人的內心，一方面需要我們去想象，一方面需要去挖掘。特別是要去想象，因爲想象是抵達真實的最好途徑，而觀察不是。 思想和認識的固化是很可怕的，但我不相信今天就沒有一個動力（去改變）。我希望今天的年輕人也能是“風流一代”，果敢決斷，能把握自己的命運，可以去冒險。 “風流一代”這個詞背後最大的含義就是不安分、不安於現狀，並且可以去改變、去行動。

在電影《風流一代》上映前的密集採訪中，賈樟柯分享了22年磨一劍的創作心路。他打破劇本限制，用數碼攝像機記錄千禧年前後的社會切片，疫情期間通過剪輯重構時代軌跡，形成“復活時間”的獨特敘事。影片女主趙濤全程無臺詞，以沉默詮釋女性成長，賈樟柯稱此舉是爲“打開觀衆感官”。面對行業困境，他直言不諱：反對電影過度主旋律化，呼籲接納多元表達，並指出疫情後電影需捕捉新的時代情緒，警惕年輕一代陷入“渴望指點”的被動狀態，鼓勵以創作反抗思想固化。 感覺賈樟柯是一個有自己思想的導演，之前看到他的一個電影《我想一直游到海水變藍》，感覺很意識流，有的東西確實好像不能理解，但是感覺背後有很深刻的東西。他所說的年輕一代，現在很焦慮，渴望被指點，但是我們最好不要在電影中給予指導，而讓他不斷去探索這個觀念是非常正確的。

年輕時看賈樟柯的電影，覺得無聊，現在看他的電影，覺得他的電影，就是一部紀錄片，真實地記錄了每個小人物和時代的關係，每個小人物和故鄉的關係。他的電影，不給你講道理，只是自顧自地在每個鏡頭裏展示每個人的生存狀態，人生起伏，餘下的交給看影片的人自己體會。

這本書很快就看完了，過程很暢快，像吸了一整個大果凍，涼涼的很絲滑地滑過喉嚨。會有種哇我也想這麼幹的衝動，想成爲記錄者剪輯者創造者，也想走進相機，成爲被觀察者和被記錄者，其實就是想通過定格來獲得一種確定性，把評判權交給觀察者。渴望指點渴望撫慰。 社會環境變化非常迅速，人們接收到的信息鋪天蓋地，所以會有分化分流，保持專注和初心是一個挑戰，否則就會迷茫無措，年輕人隱祕的角落自己也說不上來，人的自我更新的確值得期待。就像遊歷式的鏡頭一樣遊歷吧，置身其中實在難以定性。

同類電影，感人的還是《推拿》。

很短，連一個序的長度都比不上，還是有一些值得思考的地方，當下年輕人需要更多的勇氣，突破現狀，拒絕焦慮，敢想敢做，並不是鼓勵內卷，而是勇敢的追求自己的興趣，主動進入一種願意爲所熱愛的事業付出的境界，在焦慮的大環境中，如果你肯靜下心來執着地做一些事，我覺得會看見一個不一樣的風景

豆瓣看完了賈樟柯的所有單元，這篇輕紀實可讀性不強。