牛來東亞（輕紀實）

摘錄上映第一天賣3420塊，第四天只剩188塊。十多天後，這頭沒人看好的牛，票房衝破四千萬，成了橫跨影院、互聯網與海外社交平臺的公共事件。 事情從一場「報復性觀影」開始。觀衆把影院變成公共客廳，把屏攝、喊叫、吐槽、鬨笑，髒話變成另一種掌聲。一頭悄無聲息的牛，撞開了一場關於電影權力的討論。 更深的裂縫藏在審查裏。參與過審片的老K直言，這片子在他審過的片子裏「肯定是最差的」，卻走完了從備案到龍標的所有程序。導演信雨萌和母親孫麗芳，用五年時間和一臺閒魚買來的二手電腦，磕磕絆絆做完這部不用AI的動畫。一個裝修公司爲何花幾年堅持走進院線，成了網友追查的謎。 一部電影到底憑什麼進入電影院，審美背後的管控邏輯是什麼？這頭牛並不知道自己撞破了什麼，卻替許多等着龍標的人，撞開了一道縫。

你有沒有懷疑過，那些被允許擺在你面前的東西，到底是誰替你選的。一部沒人看好的片子，偏偏拿到了入場券；一羣人明明在嘲笑，卻一次次走進影院把票錢塞進去。這種荒誕裏藏着一個所有人都心知肚明卻沒人說破的問題：誰有資格決定什麼值得被看見。五年時間、一臺二手電腦、一個母親和女兒的執拗，撞開的或許不只是一道審查的縫隙，而是我們對"好"與"差"背後那套規則的重新打量。一頭牛不知道自己撞破了什麼，但每個被擋在門外的人，都看清了。

《牛來東亞》以這部爭議動畫電影爲切口，覆盤一場全民狂歡事件。透過票房反轉與網絡熱議，叩問院線准入、審美管控等行業現實，冷靜撕開影視行業的隱祕縫隙，帶來犀利的觀察與反思。

《牛來》這部電影，具有一定跨時代性，他是單人電影的先導，有些電影，是歷史意義大於藝術意義的。 但是所有對於《牛來》的討論，以及爲了表達某些意志，而去支持這部電影的行爲，以及在影院中做出的反對秩序的做法，我都覺得純粹是一種庸俗的狂歡。

有視頻提出過審其實很簡單，只要內容不違反國家觀價值觀，就可以直接過審，跟技術水平、質量沒什麼關係，龍標只是播放許可，那些連標都拿不到的可不好說內容到底有什麼連這種最基礎的審覈都過不了。 到底什麼時候這些影視從業者能放下自己的高傲，能和我們這些觀衆平等的對話？現在這些作品是我們能選擇看的嗎？牛來撕開的那道縫就是，連這種水平的電影都能過審，那些所謂的大導演大明星說的難以拿標究竟是在作品裏添加了什麼？爲什麼我們寧願選擇牛來也不願意選擇你們所謂精心製作的作品？ 光憑人的心意，純手搓無ai故事劇情簡單明晰，既不會對觀衆做服從性測試又不會指手畫腳地說教，我們看了開心了這就足夠了。 馮小剛可是說過我們是“垃圾觀衆”。 這篇文章也根本指不出根本痛點：這些從業者從來都是“藝術”的孤芳自賞，賣座好就是自己有品位有能力，賣座差就是時運不濟觀衆審美能力差。 牛來畫面確實不夠精緻不夠專業，但他的故事足夠溫柔動人。 如果不想麻煩去看一部片的朋友們可以去網絡上聽一聽牛來的曲子，那你對這個電影風格大概也就有所理解了。（以下是牛來的部分臺詞，大家可以觀賞）

《牛來東亞（輕經典）》讀後推薦 ——民族的就是世界的，堅守的就是成功的！ 🌙🏡 這是一本專門解讀國產動畫電影《牛來》的影視賞析讀物，聚焦本土原創電影的初心與力量——堅守本土創作、不隨波逐流，就是國產作品最動人的成功。 ——✨書海星辰📚

這篇文章梳理了自牛來上線以來的故事線，將有關牛來的重要事件、評論都進行了羅列。 很有意思的是，這篇文章沒有主動去表明自己的觀點，儘管通過一定的文書技巧展示了對牛來這部影片在社會意義上的肯定，但最後一句話又將整體的基調拉回中立或是否定。 有人說這本書沒有觀點，沒有立場，但確是一個最好的答案。 《牛來》究竟是好影片還是壞影片，從不同的視角完全能給出完全不同的答案，從傳統審美角度看，《牛來》是毫無底線的；從先鋒文化角度看，《牛來》是對藝術和權威的反抗；從院線市場的角度看，《牛來》打破了大衆對登院線的認知，也在不斷影響着電影市場的發展... 所以，你又如何去判斷《牛來》的好與壞？ 我算是國內最早一批發短文批判《牛來》觀影羣體的人，原因很簡單，和文中的陳雨萱一樣，我是被“推薦”觀看《牛來》的。 在此之前，我的繭房裏上大量充斥着對《牛來》的過分誇讚，於是，本來對cult沒興趣的我，抱着學習的態度觀賞了這部影片。 別人看完之後得到歡笑，而我感受到的只有怒火。 發完那篇文章我是有點後悔的，因爲從我的研究方向和職業角度去看，我應該我是去想怎麼誇它而不是批判它。 但我做不到，因爲我又在影院看了《牛來》兩遍，只評價作品，我做不出一點對它的誇讚。 《牛來》能火爆純粹是因爲它獨一無二的觀影羣體，是國內首次的超爛獨立製作動漫登院線這一事件建造的景觀。 但凡換一個展示媒介，但凡換一種表現手法，它都不至於有這種熱度。 如果《牛來》發佈在新媒體平臺，你會怎麼評價？如果《牛來》真的是某個先鋒藝術家創作的，你又如何評價？ 你不會評價，因爲這個事更本沒有發生；因爲就算發生了，你也不會關注，也沒有渠道關注。 通常而言，藝術創作是爲了表達某種情感、思想、精神，或者裝b 而如今的社會極大的商品化了，任何東西都能用價值來衡量，包括藝術，包括情感，包括夢想。 所以世界上的不少藝術創作很成了裝b，因爲價值越高，裝的b越大。 所以網絡上的情感表達越發的龐大，奇特，細膩。因爲跳動數字讓以往被忽略的價值更加的具象化。 所以少年時所有的夢想最後都被金錢衡量，因爲網絡把全人類綁在一起製造了一個巨大的景觀，這個景觀的最高點就是那個吹出的巨大無比的牛，那個通過價值的比較而吹出的牛。 so，你的夢想是創造那個巨大無比的牛，還是表達你所想表達的一切？ 請不要回答，回答本身對於問題本身沒有任何意義。 請用實踐去展示答案。

沒有觀點，就是最好的觀點 這本書類似現在網絡視頻，對熱點事件的解說吧，只是把它文字化了

有沒有一種可能，他其實是一個兒童繪本。只是用動畫電影的方式闡述出來。 你們看看給孩子買的哪些死貴死貴的老外繪本，哪一個不這樣畫風，不這樣的故事？ 他爸媽是偉大的，他也是努力和幸運的。 很鄙視現在互聯網上張口就來，引導輿論的環境。扼殺了很多平凡而努力的人。

本書作者從電影《牛來》的上映審查，觀衆反應，導演自述和社會反響幾個方面做了詳細的梳理。 我認爲這部電影是在意外中誕生的 對導演而言，這是母子的勇氣之歌 對觀衆而言，這是對現實中某些固有體系的屈服的無差別反抗，正如歷史選擇了人物，而這種反抗剛好選擇了電影《牛來》