
[英]奧斯卡·王爾德
小說梗概是這樣的,格雷先生是一幅油畫裏的男模特。畫家姓郝沃特,他對格雷的帥氣英俊的長相所迷倒。他自認爲,如此的帥氣英俊,完全可以引領一種新的畫風。格雷通過畫家郝沃特又結識了亨利·沃頓爵士。而沃頓爵士對享樂主義的人生態度,感到好奇與着魔。沃頓爵士認爲,人活一生,最重要的也最值得追求的,就是擁有美貌與滿足肉慾。這一觀點,格雷聽了進去,並走了心。他認識到自己的美貌終將會消失。於是,格雷想出一折:他想出售自己的靈魂,以換取畫中的他而不是現實生活中的他,替代他開始變老直至死去。這一願望居然達成了。格雷於是在實際生活中追求各種各樣的不潔的道德上有巨大瑕疵的生活,同時,還能保持自己的容顏不老,帥氣英俊。只不過畫中人,也就是他自己,則按常人一樣變老,而且,紀錄下了他的每一次惡行。
道德,人性和審美的定義被挑戰了! 多年來我相信人性本惡,如果沒有道德和法律的束縛,如果做任何事情都不需要承擔後果,那有多少人還會一輩子要求自己做那些所謂“對”的事情呢? 如果在這個你不需要付出任何代價的世界,外在的美貌能讓你成爲人羣中的焦點、能得到不管是男人還是女人的愛慕,你需要做的就是享受最美的佳餚、穿最高級的綢緞、最貴的藝術作品做收藏、享盡人間的燈紅酒綠和紙醉金迷,那你還會關心內在美和思想的價值嗎? 書中Dorian從一個貌美的善良青年的,到墮落的道德虛僞的雙面俠,到他最後“良心發現”的慘死,展現了人性是多麼的脆弱和經不起誘惑。在鄙視他的同時,我自問,如果,我也能不計較後果的活着並永保青春,我真的能做到不像他一樣墮落末? Oscar Wilde的文筆實在是很贊,不然這麼衝擊三觀的悲劇,實在是很難消化。他的表達方式沒有傳統的黑色幽默,但也滿是戲虐和冷峻的諷刺,我才得以跟着他在冷嘲熱諷的荒誕中走了一遭。
God this book is good! 10/10 for the beauty in language alone, 11/10 when the philosophical statements are drizzled on top
謬日言歡/Decameron——關於《道林·格雷的畫像》 00 “一個人要做一件愚蠢透頂的事,常常是出於最崇高的動機。” 我是在初三通宵讀完《道林·格雷的畫像》的,掐指算算,竟然已經四年前的事情了。當時的我應當是預料不到,四年之後,面對着上海大劇院同名音樂劇的誘惑,我將會回想起那個遙遠的夜晚,並在這段記憶的裹挾下,買下第一張音樂劇門票。 15路公交車,6站,到松江客運中心;步行至松江大學城地鐵站;地鐵9號線,17站,到陸家浜路;換乘地鐵8號線,3站,到人民廣場地鐵站;出站步行至上海大劇院。 踏上大劇院外圍第一級臺階時,我想:感謝高德地圖;踏上第二級臺階時,我發出沒文化的感慨:這大劇院真大啊。 進去取完票,我便出來覓食。 “食”卻無甚可說,“覓”或有話可論。毗鄰大劇院的上海市歷史博物館是典型的英國古典主義建築,紅磚灰石,黑鐵欄杆,端的莊重古樸。道路另一側則是另一番風貌。高聳的玻璃大廈彰顯出上海全國經濟中心的地位,而道邊佇立的電話亭、拐角排立的“赫魯曉夫樓”,又將上個世紀八十年代的針腳,埋進此地的格調裏。 以《道林·格雷的畫像》爲題,偏偏要寫以上廢話,這是喧賓奪主的愚蠢;憑着四年前零碎的記憶對書和音樂劇妄加評論,這是自以爲是的愚蠢;爲看此劇不顧生活費之緊張及路途之遙遠,這是執迷不悟的愚蠢。 愚蠢至極,百無一用。 “爲藝術而藝術”“一切藝術都是無用的”。我便以“藝術”這一最崇高的動機,來做這些愚蠢透頂的事。 01 “諸神把世界放在他們的膝蓋上。我是註定了要毀滅的。命運三女神搖晃着我的搖籃。” 這是何其戲劇化又自我中心的一句話。正如王爾德創作了一幅子虛烏有的“肖像”一樣,他也在虛無的文字中預告了自己的結局。 從另一方面說,“生活模仿藝術,遠甚於藝術模仿生活”,複雜的道林·格雷也遠沒有王爾德本人豐富多彩,他跌宕起伏的人生,給虛無的肖像和文學增添了幾分悲愴的意味。 我算不上王爾德的擁躉,也不是唯美主義的信徒,卻久久與這悲愴的、困惑的、浪漫和美的漩渦互相凝視。這或許很膚淺,“但至少它沒思想那麼膚淺”。 談美,談王爾德,談道林,這不是一種毀滅(Cecin’est pas une pipe)。 02 “巴茲爾是我心中的形象,道林是我期望中的形象,亨利是世人眼中我的形象。” 巴茲爾·霍爾沃德——唯美主義者、美的殉道者。 巴茲爾是爲數不多沒被亨利勳爵的歪理所蠱惑的人。他告誡道林:“他說的話你一個字也不要信。” 他如此堅定,一是因爲他對“美”虔誠、狂熱的愛——他是“美”的囚徒;二是因爲他不止愛慕精緻的皮囊,更愛慕崇高的靈魂——他的理想裏沒有邪惡,沒有恥辱。 於巴茲爾而言,道林同時擁有迷人的外表和純潔的心靈,就是“美”的化身。後來,他又向道林剖白心跡:“我愛慕你,我嫉妒每個和你說話的人,我想獨佔你,只有和你在一起的時候我纔開心。你不在的時候,你仍然存在於我的藝術裏……”他因爲道林創作了“最完美的作品”,卻“再也畫不出什麼好畫了”。 這份愛慕持續了巴茲爾的餘生。 “可誰都在殺死自己所愛”。巴茲爾得知畫像的真相後,跌坐在椅子上,雙手掩面說道:“我太愛慕你了,我因此受到了懲罰。你太愛自己了。我們都受到了懲罰。”他又拉着道林懺悔,他試圖讓道林得到救贖,但這個“美”的信徒,被他的“美神”殺死了。 巴茲爾和亨利都想要塑造道林,於是共同塑造了道林的毀滅——正如亨利和道林毀滅了他。 亨利·沃登勳爵——享樂主義者、美的品鑑者。 癲狂的酒神,打碎的秩序,無不向我們宣誓,道德其實是一種罪。 絕大多數人都會過上相對“墮落”的生活,因爲,“向上”是本能,“向下”纔是自由! 沒有誰比亨利更懂得享樂,同樣,沒有誰比亨利更通透包容。 他雖然提倡拋棄道德、理性,提倡放縱自己追求感官享受的慾望,但他常能發掘人的矛盾性多樣性,對“美”亦有敏銳的感知。 他對美大加讚賞:“美是一種天才——實際上,它比天才更高級,因爲它不需要解釋。” 他又察覺到美不屬於萬物的悲哀:“除了青春世界絕對一無所有。” 西碧爾自殺後,他開導道林:“在我看來,她的死相當美麗。” 道林殺人後,他又說:“一切犯罪都是庸俗的,就像一切庸俗都是犯罪一樣。道林,你沒有會殺人的秉性。” 亨利對美的認識確實遠超常人,但他沒能成爲巴茲爾那樣的美的信徒;他確實通透又包容,但正如巴茲爾對他的評價:“你對人人都喜歡,也就是說,你對人人都漠然。”——這個主張拋棄理性的混蛋,其實是最缺乏感性的人。 亨利的動機,與其說是“美”或者“愛”,不如說是“塑造”,或者說“有趣”。 他當然明白靈魂的珍貴,但他更希望道林走向由自己爲他塑造的註定要毀滅的結局。這是多麼有趣的事情!道林原本美麗又純潔,他的貴族生活平淡而幸福,但這多麼無聊,沒有人會對這樣的故事感興趣的……於是,亨利用天花亂墜的“王爾德式悖論”引誘道林喫下罪惡的禁果,給他的故事增添了驚心動魄的悲劇感和奇幻色彩。 另外,儘管亨利玩世不恭,巧言令色,但他卻是個“說話經常出格,辦事卻從不出格”的人。所以,他不是狄俄尼索斯,而是伊甸園的毒蛇;他被“美”和“悲劇”所吸引,卻只是它們的觀察者、塑造者、品鑑者;他羨慕道林那樣的人,卻不願也不會成爲道林那樣的人。 畢竟,你成爲了葡萄,就喫不到葡萄了。 道林·格雷——美的執行者、美的化身。 道林·格雷!道林·格雷!道林·格雷! 當時的評論界紛紛指認他是“惡魔”,但王爾德則堅持認爲道林是無罪的:“他的罪惡是發現了他身上的罪惡的人強加給他的。” 巴茲爾發現了他的美,亨利發現了他被美包裹的罪惡;巴茲爾使他愛上自己的美,亨利使他放縱自己的美;巴茲爾教他聖潔,亨利教他墮落…… 他對巴茲爾說,畫像把我毀了;他對亨利說,你曾經用一本書毒害了我。 他讓美麗的畫像腐爛,辜負了巴茲爾的期待;他無法逃脫描繪在畫像上的良心,也違背了亨利勳爵的理想。 “天堂和地獄都在我們每個人自己身上。” 當他的肖像承受他墮落的損傷,而他的外表則依舊聖潔時;當他出入於鴉片館,也愉悅於貴族的紙醉金迷;當殺死了好友巴茲爾並讓艾倫幫他毀屍滅跡,而僅僅幾個小時後他就參加了社交宴會;當他用殺死畫家的刀“再來殺死畫家的作品和它隱含的一切”,而刀卻刺入他自己的胸口…… 自戀的道林自厭的道林自由的道林自縛的道林自憐的道林自毀的道林青春的道林枯槁的道林淺薄的道林精彩的道林放浪的道林天真的道林道德的道林慾望的道林真的道林假的道林美的道林醜的道林生的道林死的道林。 唯一的道林·格雷。 03 美、愛和自由是不相容的…… 能同時得到三樣的只有死人。 04 種種悖謬和矛盾疊加在一起,悲劇宛若命中註定。 05 將這樣一部唯美主義文學,搬上音樂劇的舞臺,刪改自然是無可厚非的事情。該劇雖比不上原著大膽,但舞美、演員、音樂、劇情都算得上可圈可點,稱得上佳作。 我懷着無可厚非的無奈與惋惜寫下來“無可厚非”四個字。 本劇將書中的複雜的矛盾簡單化,集中體現了道德與慾望、美與醜的矛盾。矛盾的削減,不可避免地使劇情走向庸俗、人物趨於單薄;但矛盾的集中,又能使短短三個小時的戲劇,更容易爆發出藝術張力。 本劇將西碧爾的弟弟詹姆斯改成了妹妹夏羅,這一線索人物的變動主導了情節發展。 原作中,道林謀殺了巴茲爾後,詹姆斯前來尋仇,被道林巧言欺騙,最終死於非命。詹姆斯的死亡喚醒了道林的良知,他放過了一個少女。在與亨利交談後,他發現亨利的話不再能給他寬慰。道林覺得是代表良知的畫像毀滅了自己的快樂,他要毀了它,刀卻插入自己的心臟。畫像依舊青春美麗,道林卻變得醜陋可憎。 劇中,夏羅回到倫敦,成爲知名演員。道林因她演出的《莎樂美》(很喜歡這個改編)心生愛慕,併到後臺告白。夏羅發覺道林是害死姐姐的罪魁禍首後自殺,將道林推上風口浪尖。巴茲爾因失望前來向道林告別,卻被道林殺死。道林祈求亨利的救贖,但亨利在聽完道林的自白後,驚恐又憤怒地逃離,並留下了“實驗失敗了”的話語。道林徹底絕望,將畫像和自己一併焚燬。 故事情節爲人物刻畫服務,情節的改編往往伴隨着人物的重塑。 你 曾爲悶熱的夏添一抹清涼 你 曾在浩瀚記憶刺下金黃 你眼中清澈的凝望 讓我 渴望爲你繪出那道光芒 它卻轉眼消亡 只剩寒夜裏的冰涼 告訴我 那從前的你在何方 劇中的巴茲爾不僅是道林的摯友、情人,也是道林的“父親”。他不像書裏那個有些古怪的畫家,他溫和、善良、憂鬱、高尚,是社會道德的代表。因此,道林謀殺巴茲爾,可以說是一種傳統“弒父”情節的復現。 可憐啊 每個人都身縛鎖鏈被捆綁 可悲啊 每個人被迫 要對自己說謊 靈魂原有一對神奇的翅膀 卻被恐懼束縛住希望 身體擺脫不掉慾望 爲何不讓它去釋放? 本劇對亨利的塑造略顯潦草,他的確是卑劣的實驗者、怠惰的縱慾者,但他絕對不會向道林說出“實驗失敗了”“你太讓我失望了”這樣的話。亨利纔不會因爲墮落的道林失望,他只會對無趣的道林失望。 最後 讓我來結束這場夢 讓我在幻滅裏重生 無論魔鬼與天使 都是神的使者 無論地獄和天堂 都是我的救贖 我用生命去交換 那聖潔的靈魂 渴望留給這世界 最初的完美 本劇對道林的有一定的美化,或者說,簡化。書中的道林“越來越迷戀自己的美貌,越來越對自己靈魂的腐敗感興趣”,他帶着畸形而可怕的愉悅欣賞自己的罪惡;劇中的道林面對這張“罪惡又陰險、蒼老又悲慘”的畫像,面對良心的審判,他只是厭惡、憎恨和恐懼。書中的道林在詹姆斯死後淚流滿面,想着,“自己安全了”;劇中的道林在夏羅死後驚慌失措,想着,“爲何這雙手總是帶來不幸”…… 道林被純良包裹的虛榮、被美包裹的罪惡,劇中略去不談;道林對於其罪惡與殘酷的清醒認知,劇中略去不寫。如此一來,本劇就不可避免落入俗套。但正如我說的那樣,這“無可厚非”。 這種“美化”導致了兩個道林的不同結局。書中的道林殺死了醜陋的道林,讓美麗的“道林”重生。劇中的道林更像是“焚燬我的大火也能焚燬金閣”的溝口,他在烈火中完成了自己的救贖。 06 卑鄙是卑鄙者的通行證, 高尚是高尚者的墓誌銘。 07 一切創作都是暴力,一切審美都是暴力,一切藝術都是暴力。 08 王爾德是謬日言歡,我又何嘗不是。 09 起名Decameron的時候,並沒有想到真的會寫十天。 鹹齋 2024.3.25
👍👍👍👍👍 超級好看超級過癮!!! 中間有兩章王爾德炫技到看得好痛苦,但還是阻擋不住我閱讀的腳步!!! 真的有夠好看的!!!!
看簡介很刺激 文章短有一個好處,閱讀進度明顯,很有成就感 老奸巨猾(?)金句頻出惡魔低語者Harry把魅力四射涉世未深小白羊Dorian引到溝裏(?)的故事 缺乏趣味性,一眼望到底 作者通過Harry之口夾帶私貨 後期只希望作者別嗶嗶了
本着畢業論文的想法:三角慾望視閾下道林格雷的畫像研究,讀了這本書,不得不說Dorian被Herry 害得不淺,本是一張白紙的少年被一本書和Herry價值觀不斷灌輸的毒害不斷墮落,而Herry 只是把它看作試驗品。最終殺人讓他良心有愧,可是最後還是將過錯歸結於他人,被自己內心的畫像嚇死了。
王爾德是又一個即使明白他的文學水平很高,但我仍然無法喜歡上的一位作家。我驚歎於他創造出的一體三面,Dorian是他,Henry是他,Basil也是他。也驚訝於他華麗的用詞,和近似夢幻的語句,風趣幽默是他,顧影自憐也是他。但是我不喜歡他的文學。用他的話來說,我愛它,但我不喜歡它。讀過體驗過了,現階段大概不會再看他的書了。等過些年再來看吧,不知道心境變化後會不會與它再產生契合。
實在是很欽佩王爾德的文筆,對於一些事物的描寫細緻入微,但是這種漂亮是讓人恐懼而忐忑的。一如道林格雷本人一般,美麗,迷人,危險而痛苦。因此哪怕是十分欣賞王爾德的寫作風格和技巧,也無法在內心覺得很喜歡這位作家,或者說很喜歡這本書。
讀這本書,像是走進了一個仲春的小花園,花枝搖曳,色彩旖旎,芬芳迷人,令人流連忘返。
讀完了默默無語,感覺現在生活中也有這樣的人物。細細咀嚼,很有深意。值得閱讀。