約翰·克里斯朵夫（上）

在選擇書籍的時候，我完全信任自己的感受。 晚上，我感到自己很想讀些聽起來簡單，美好而有趣的書。 於是就選擇了一直很想讀的，法國作家羅曼·羅蘭的《約翰·克里斯朵夫》。 因爲我的兩個孩子都在學小提琴，而這本書是傅雷翻譯，要求他的鋼琴家兒子傅聰一定要讀的。 在傅雷家書裏看到，就決心要拜讀。讀完這本翻譯，也決定要讀讀原文。 因爲雖然是大部頭，但是寫得非常生動、深刻而有趣，所以讀起來很上癮。 書中的金句實在太多，差不多每句話我都想劃下線來，仔細琢磨品味一番。 這部書不止對於藝術家，更是對於任何一個人，都是極其有益的。 因爲作者所試圖展示的那個東西，叫做：生命力。 每天晚上讀完之後入睡，都深深地感恩生命，受到鼓舞，去活出這份強大的生命力。

猜猜是誰的傳記側寫。要讀喲！

“歲月遞嬗，往事都成陳跡，現在的他和從前的他已經渺不相關。但別人替他一一想起。” 1915年，羅曼·羅蘭憑藉《約翰·克利斯朵夫》一書獲諾貝爾文學獎，確實是要很美的翻譯纔對得起這本書。 這本上集中間大段的社會和專業音樂方面描寫，看起來其實有點枯燥有點累。不知道下集咋樣，堅持看完應該會有成就感吧～

故事有點無趣。但譯者功底太好了。

領略了一番長河小說的獨特魅力。 沿河風景似曾諳，卻不曾想竟如此困苦艱難，看似風平浪靜，實則心潮澎湃，不得不深刻反思社會風氣對藝術和對人性的戕害，好似魯迅的戰鬥檄文，世驚俗駭。 面對思想之閉塞、藝術之頹廢、社會之腐朽、人性之虛僞，克里斯朵夫飽受折磨，但他拒絕墮落，憑藉生命之偉力，激烈反抗，彰顯時代之光芒。 亦生動詮釋了羅曼·羅蘭(本人即“影子”即靈魂)對道德之光、人性之美的積極探索與不懈追求。 “托爾斯泰使我炫目”，羅曼·羅蘭使我醒悟。

這本書很難去推薦給其他朋友讀，估計大部分人都不會堅持下來，並不是思想不夠深刻，故事不夠好。而是整體的結構讓對德國和法國二十世紀初的文化和音樂界瞭解不深的人很難讀進去。有點更像是文藝評論中間偶爾夾雜着劇情去做個轉場。

我同時讀了紙質版，聽這這個上下冊版。作者羅曼·羅蘭（1866年1月29日－1944年12月30日）。作品追溯了一位德國音樂家（約翰克里斯朵夫）在藝術鬥爭過程中人生演變的歷程。這部作品是1915年的諾獎文學獎。 主人公約翰·克利斯朵夫出身於音樂世家，從小耳濡目染音樂藝術，但家世不幸，到他父親這已被衰敗，約翰過早的撐起了家的重擔，童年少年經歷了友誼、情竇初開、所謂的愛情，被奚落、嘲諷，自己消沉過、開心過、愛過也被愛過，他始終喜愛大自然。後來離開小鎮到巴黎闖蕩，作品不被理解，愛情屢次受挫，生活日益拮据。 但是憑藉着對音樂的執着和對生活的樂觀，他在磨難中找到了生命的寧靜，猶如一條河流湧入了廣闊深遂的汪洋大海。 紙質版第一冊包括克利斯朵夫少年時代的生活（黎明，清晨，少年），描寫他的感宮與感情的覺醒，在家庭與故鄉那個小天地中的生活，——直到經過一個考驗爲止，在那個考驗中他受了重大的創傷，可是對自己的使命突然得到了啓示，知道英勇的受難與戰鬥便是他的命運。 第二冊（反抗，節場）所描繪是克利斯朵夫像年輕的齊格弗裏德一樣，天真，專橫，過激，橫衝直撞地去征討當時的社會的與藝術的謊言，揮舞着唐·吉訶德式的長矛，去攻擊騾大，小吏，磨坊的風輪和德法兩國的節場。這些都可以歸在反抗這個總題目之下。 閱讀已過半，約翰始終在彷徨中前行，飢腸轆轆，困苦潦倒，他身上的毛病我們可能都有，他的慾望和禁慾我們也有過，但他始終在往前走，沒有什麼過不去的坎，越過山丘，不管有沒有人等候，始終有種力量支撐着他，彷彿涅槃重生的前夜。

“流光慢慢地消逝。晝夜遞嬗，好似汪洋大海中的潮汐。幾星期過去了，幾個月過去了，週而復始。循環不已的日月仍好似一日。”傅雷先生的翻譯無與倫比，斷斷續續看了49天，曲折驚奇又平平淡淡，像一條河。

約翰克利斯朵夫是個鬥士，在與軟弱無力做鬥爭，在和混亂，渾水摸魚鬥爭，在不斷批評，批評爲了藝術而藝術，批評道德的崩潰，社會的糜爛，我不知道爲何主角出生在德國，可能是普法戰爭讓作者看到法國的無序，他希望從外域補充新的信念。上冊有許多讓人感動的描寫，有許多深刻的分析，跨越時空彷彿是描寫100多年後的現代人。比如高蘭德聚會的描寫，讓我想起前段時間嘲笑之下的名媛。還有那句＂正文過於貧弱，註釋卻十分豐富。＂當然過多的藝術批評我是看不懂的，但吵架本身就很熱鬧，江聲浩蕩，下冊繼續。

羅曼羅蘭描繪出了克里斯多夫涓涓長河的一生，他的愛，他的恨，他的遺憾，他對藝術不懈的追求，他的悲歡離合，讀完之後，使我更加確信人生必然會遭受很多痛苦，痛苦是此生避無可避的，人生的鐘擺永遠在幸福和痛苦之間擺動，如果妄想抓着幸福不放，只能把鐘擺折斷 。全文最喜歡的是葛拉齊亞和主角之間的故事，我從中瞥見了我夢寐以求的精神戀愛，能毫無顧忌的把自己的思想，人生，與愛交給最信任的人，這是無上的幸福。