弗洛伊德10：達·芬奇的童年回憶

這是一部論文集，收錄了《戲劇中的變態人物》《詹森的〈格拉迪沃〉中的幻覺與夢》《作家與白日夢》《達·芬奇的童年回憶》等七篇論文，集中展示弗洛伊德如何以精神分析的眼光理解藝術、文學與審美體驗，堪稱美學研究的奠基之作。其中《達·芬奇的童年回憶》首次把潛意識、兒童性慾和昇華等概念用於剖析一位藝術巨匠的生平與創作，也由此開闢了“精神傳記”與“藝術心理史”兩條新路徑。弗洛伊德把《蒙娜麗莎》的神祕微笑同達·芬奇對生母的模糊記憶聯繫起來，認爲他描繪聖母時的熱情源自對早年離別母親的思念，這一解釋雖充滿爭議，卻影響深遠。他還把達·芬奇看作溫柔與暴烈並存的雙重人格，將這種衝突與其性冷淡、性生活受挫相連，說明藝術家性格的複雜如何轉化爲創造力。書稿完成於1910年，後來在1919年和1923年不斷增補，加入包皮環割術、倫敦漫畫等討論，使文本本身像一部隨時代演進而不斷生長的學術活化石。 這本書的影響也越出心理學之外。在心理學與精神分析領域，它爲個體差異和潛意識研究提供了生動案例；在藝術史與美學中，它改變了只從技法談藝術的舊範式，讓藝術家的心理成爲解讀作品的一部分；在文化研究裏，它又啓發了後來關於天才、創造力與創傷關係的廣泛討論。讀者從中既能跨學科地理解藝術與人性，也能親歷精神分析早期理論的成型與實踐，更能借達·芬奇的故事反觀自己對童年、家庭和慾望的記憶與想象。這些亮點交織在一起，構成了本書在心理學、藝術史與文化研究領域經久不衰的魅力。

弗洛伊德文集之十，總體是一部集合了弗洛伊德運用精神分析的理論，對於文學、繪畫以及創作者藝術家的心理進行剖析的論文集。 相較於上譯版的《達芬奇與白日夢》，本作多了兩篇《詹森的格拉迪沃中的幻覺與夢》、《非專業者的心理分析》。 《格拉迪沃》一篇是精神分析理論對於文學著作分析的典型範例，在書中人物的心理中挖掘其潛意識中的慾望與思想，並探討了幻覺與夢的形成與作用原理。可謂道作者所不能道，既是優秀的文學鑑賞，也是精彩的精神分析理論展示範例。 《非專業者的心理分析》一篇是弗洛伊德模擬公證人與自己對話的另類答辯文，文中不但簡單清晰地描繪了精神分析比較重要的理論，而且爲精神分析目前的困境做出瞭解釋，並極力爲非專業的分析家辯護，體現了弗洛伊德坦蕩大氣的胸懷。

每一個作品都是創作者或隱或現的投射w

藝術家趨於潛意識的表達，不知道弗洛伊德晚年是否看到過畢加索的立體解析。

帶一點關於精神分析的知識，讀起來的效果可能更好些。 《非專業者的分析問題》，百年後依然回聲響亮。

生命的意義 出於長年對達芬奇的崇敬和熱愛，看到費洛伊德對達芬奇的童年和性格的心理分析很驚喜。書中引述了很多極難發現的資料。 毋庸置疑，費洛伊德在他的年代，是極具創造力並有自己個性的人。 每個領域的著作都是有意義也可以說沒有意義，因爲沒人知道某一天能啓發到一個什麼樣的人。 馬爾克斯在他的小閣樓，看到卡夫卡的《變形記》的第一段，欣喜若狂“竟然能這樣寫！”於是，纔有了《百年孤獨》。如果當年馬爾克斯沒有看到呢？ 科學的意義並不在於提供答案甚至絕對真理，而是探索世界的一種方法。 生命難道不也是一樣嗎？ 人生就是探索和發現。沒有答案，沒有意義。答案和意義上一秒存在，下一秒或許就被推翻。

區區九百頁的一本書，我竟讀了15個小時。晦澀難懂之處不言自明。而整本書自己也純粹當教材來讀的，遇上作者的知識和觀點根據自己的喜惡把它們勾畫下來。即便僅僅是做到這種程度我覺得也是對自己莫大的恭維了。下面是自己對本書的一些看法和理解，但願沒有偏離作者的思想太遠。        在說這本書之前，先大致說一下弗洛伊德的理論。在弗洛伊德之前，西方一直認爲人都是理性人，而弗洛伊德則提出了人是感性人的觀點。而之所以說人是感性的，是因爲弗洛伊德將人的意識分爲潛意識和顯意識，且兩者之間並不是對等的關係。對此弗洛伊德提出了“冰山”這一說法。認爲顯意識是我們可以感知到的，就如同裸露在海平面之上的冰山一角；而潛意識是我們感知不到，就像海平面之下潛藏着的巨大部分。舉例來說明一下的話，就好比你對一個姑娘一見鍾情，表面上你會覺得這位姑娘的性格或者長相自己很喜歡。可潛意識裏則是她的言談舉止的細節裏處處透露出與自己母親的相似性來。當然，這些是我們一般不會留意的。這便是弗洛伊德提出來的戀母情結或者俄狄浦斯情結的移情。        接着俄狄浦斯情結來論述，弗洛伊德認爲文學上的經典裏對人物的心理描繪與他自己所提倡的精神分析有極大的相似相通之處。也正是因爲如此，遵循着精神分析的原理，作者先爲我們分析了《格拉迪沃》的主人公:以主人公對一個女性雕塑難以理解的極度癡迷爲發端，這也是小說的開局。自從主人公看到雕像的第一眼開始，便被雕塑的步態的輕盈，曼妙的舞姿所吸引。隨後主人公就開始猜想雕塑之中的女性的身份.家庭背景，受教育程度等等，幾近癡狂的地步，甚至不惜到大街去觀察來來往往的女性，看是否有一個與雕塑裏女性的舞步相似的，結果自然是無疾而終。而在此之前，我們的主人公是一個醉心於文物研究，不問其他世事的書呆子。可現如今的他明顯動搖了文物研究曾在他心中的地位，並且認爲和那唯美的舞步相比，其他一切都是醜陋的，粗俗不堪的。現在對於自己癡迷的東西愛而不得，此前依賴的興趣不值一提，致使他百無聊賴，最終決定去旅遊。而這場旅遊也是基於主人公希望得到一場美妙的邂逅而開始的，只是他自己沒感覺到而已，或者被自己希望藉此調整狀態這一心理上的認同給矇蔽了。總之，他踏上了旅途。這一路之上，自己所遇到的情侶，他都報以鄙夷的眼光來看待，直到他遇見了她---死塑形在現實生活中出現的活女性，他慢慢的一點點改變之前的狀態，對情侶的親密不再感到不屑，而是覺得愛是一件神聖的事情，顯然，我們此時的男主人公也戀愛了。        直到此處，《格拉迪沃》的故事基本就將完了，之後，作者便根據自己的精神分析去逐層分析主人公的返常行爲，在此我試着按我的理解分析一下，男主人公之所以對雕塑一見傾心，在見傾國。是基於他兒時的回憶，而女雕塑在現實生活中真實存在的女性，也就是女主人公，恰恰正是男主人公兒時的玩伴，而且在童年時期，女主人公還非常喜歡男主人公。談及原因，作者毫不避諱地說:這是因爲女主人公和她的父親極其相似，都是對某一事物癡迷發狂，正是因爲與她的父親在這一點的相似，童年時期的女主人公才如此愛慕男主人公，這也是與剛剛提到的俄狄浦斯情結相似方面的移情。而我們的男主人公當時顯然是忽略了女主人公的愛意，至於當時爲什麼忽略，不知道是因爲弗洛伊德沒有寫，還是我沒有看到，亦或者是至今爲止我還沒有搞懂，總之，這是我對本書的疑惑點之一。但現實之中女主人公輕盈的舞姿在兒時的男主人公心中留下了深刻的印象。所以當他看到女雕塑時纔會如此的傾心，但當時他卻並沒有回憶起現實生活裏的女主人公，這大概率上是男主人公在兒時就開始壓抑自己的感情，使許多東西無形之中都成了潛意識，包括對女主的愛戀。而弗洛伊德也是基於男主一些生活當中的細節逐漸分析他的潛意識，以至使它有個清晰的輪廓，最終得到患者的癥結，在設法醫治。這就是我所瞭解的弗洛伊德的精神分析。        而潛意識之中受童年的影響巨大，自我尚未成形，而本我卻在此時相當活躍。據此弗洛伊德由關於意識有了《達芬奇的童年記憶》一文。裏面認爲，說來也慚愧，這本書很大的篇章自己都不是甚懂，其中就包括這一篇的大部分內容。但即便如此，自己的領悟還是可以說出來一星半點的:弗洛伊德很多的內容都提到了性這一概念。特別是據達芬奇回憶幼年時，曾有一隻禿鷲的尾部在自己嘴中搖晃。給達芬奇留下了深刻的印象，並使他的力比多增強，但力比多不僅僅是增強性力，很多時候力比多可以轉換成其他事情上的激情。然而從始至終，達芬奇都沒有什麼緋聞或者淫蕩之事傳出，就姑且假定達芬奇對於女性不感興趣。可他的力比多很旺盛，而他在藝術上空前絕後，就說明了達芬奇的力比多轉向了其他方向。        事實上，心理與生理是分不開的。現在世面上任何一本權威的心理讀物在談及心理時都會涉及生理相關的知識。而在最後一章，作者以對話的形式就明確了他在心理和生理分工上的看法。就當時來說，培養一個醫生呢需要六年的時間，而一個心理醫生需要兩年時間(而事實上，現在都需要更長時間)。而由於當時心理這一行業過於年輕，社會上有許多人都不以爲然，根本得不到重視，權威的心理協會在當時也僅僅只有兩家。心理醫師孤軍難行，很多病例即便與病人的心理健康有關根據當時的規定，也不讓心理醫師插手而交由當時的醫生。這樣做顯然是有失公允，但弗洛伊德的做法是各司其職，並提出了他所謂的“庸醫”，即沒有受過專業訓練，卻想要去治療有心理疾病的患者的人。受當時條件所限，“庸醫”並沒有登堂入室的資格。這也就是那個時代“庸醫”無法實現理想的悲哀。          現在隨着科技的進步，人與人之間無形之中已然出現了一條巨大的鴻溝。疫情出現伊始，時常看到有這樣的文章:“與戴口罩的人一隊，不與不戴口罩的親朋好友爲伍”，隨着社會越來越自由，我們的三觀則越來越傾向於和有相同志趣和相同知識結構的人交往，這種趨勢特別是在互聯網興起之後。也就是說熟人社會漸漸向陌生人社會轉變。而人是社交性動物，正常的社交是我們天然的需求，在今後陌生的社會里，與人或許對你這樣天生熱情的人來說輕而易舉。可是世界上總有相當一部分人有自卑傾向，不易與人相處，根據馬斯洛的需求理論，人的幸福除了滿足基礎的衣食住行以外，更要有社交作爲愉悅的源泉。因此，生活在美好中國的當下，倘若是因爲一些心理上的小毛病不能夠享受生活的話，那時多麼大的不幸呀！在我的身邊就很容易感受到同學或者朋友有某一傾向的心理問題，比如囤積性人格，討好型人格，破壞性心理等等，而按照弗洛伊德提出的沒有誰的童年是完美的。這也就意味着我們或多或少都會有一些心理疾病。        或許正是因爲這樣一個原因，我希望多讀一些心理學的書籍📚。

出於對達•芬奇開掛的人生的一種仰慕之情，看完了這本弗洛伊德的書，確實是非常爽快，本書通過對達芬奇和米開朗琪羅還有幾位名家譬如莎士比亞等人的一些創作作品的心靈分析，讓我非常震驚弗洛伊德的精神分析能力，邏輯性和辯證性無非常精彩的解讀，讓我再一次對心理學和精神分析法着迷，BTW近期的我暫停了很多無效的社交，也放棄了各種碎片化閱讀。用自己的空餘時間把自己封閉起來用心聚焦在經典的著作裏面。我感覺自己獲得了了很充分地營養吸收。沉迷佛羅伊德好久了，一直都催促自己早日能夠拜讀完他的所有著作和思想精華。雖然現在能吸收的部分不多，但是隨着閱歷的提升，很多精華的思想會慢慢在身上一一理解吧。

這本書講了弗洛伊德對達芬奇 米開朗基羅 藝術創作背後的心靈分析。 他們創造那些作品究竟是怎麼想的 ，時隔多年我們不得而知，但是弗洛伊德提供的這個意識分析的角度，啓發了後面的藝術批評家，我們關注作品，不僅僅是關注構思，表達，還通過對藝術品的欣賞，使我們內心深處對自我認識逐漸清晰。

一旦當父親的權威在年輕人心裏破除時，他們便失去了宗教信仰。 宗教把對精神病的預防賜予信仰宗教的人，這種預防很容易得出解釋：個人的罪疚感和人類的罪疚感都源於父母情結，宗教啓動了這個情結，並通過它來解決罪疚感，而不信教的人必須自己解決這個問題。