十日談（經典譯林）

佛羅倫薩的天方夜譚 ——讀《十日談》 【6/2023】 葉兆言說：“這個世界上從來沒有什麼必讀書，讀書不過是一種緣分。 久聞西方文學名著《十日談》，它曾被列爲禁書，類似於中國的《金瓶梅》和阿拉伯的《天方夜譚》，一直卻無緣拜讀。今日之所以從書庫中擺上案頭，也是一種緣分。 偶然聽了某大學教授的視頻講座，他關於市民社會的講座力薦《十日談》，稱衡量一個朝代是否繁盛文明，關鍵看其市民社會是否發達成熟，中國古代的頂盛時期不在唐朝而在宋朝，有《明清上河圖》爲證。 教授稱《十日談》以佛羅倫薩爲背景，描繪了一幅絢麗多彩的歐洲城市生活畫卷，與我國宋朝相似，是市民階層及商品社會全盛時期的典範，肯定其對人性與愛情的謳歌，肯定愛情和智慧是人類快樂幸福的兩大泉源。 無獨有偶，《十日談》記述了發生在600多年前肆虐歐洲的那場令人恐怖的瘟疫，意大利古城佛羅倫薩等地黑死病大流行，奪去了成千上萬人的生命，讓人聯想到不久前肆虐全球的疫情。 我曾於十年前到訪過佛羅倫薩，此刻閱讀本書，觸景生情，體驗尤深。 人類在改造自然高歌猛進時，千萬不能忽視大自然的報復，那隱藏於無形之中的微生物病毒，隨時可以從地縫裏鑽出來攻擊人類，瞬間使整個社會癱瘓停擺，攪得世界天翻地覆，原來人類是如此的脆弱與不堪一擊。 《十日談》描寫了佛羅倫薩的十位貴族青年男女，他們爲躲避瘟疫逃離城市，聚集在鄉間別墅，像《一千零一夜》那樣每天講十個故事，十天講一百個故事。 這些生動風趣的故事大多涉及男歡女愛，作者薄伽丘繪聲繪色的歌頌了塵世生活的歡娛，讚美了純真美好的愛情，遣責了禁慾主義對生命本能的扼殺，諷刺批判了天主教會的虛僞，是一部西方現實主義文學的開山之作，被喻爲與但丁的《神曲》齊名的“人曲”。 人類生來是追求幸福的，快樂生活離不開飲食男女，故孔子曰“食色性也”，然而東方的程朱理學倡導“存天理，滅人慾”，導致人們思想禁固，談性色變。而《十日談》描繪的西方宗教社會，也是百般壓抑人性，將食色視爲洪水猛獸。 具有諷刺意味的是，那些羅馬教會上層紅衣主教與教士們，表面上道貌岸然，實際上個個自私陰暗，貪財好色，腐敗墮落，過着花天酒地、荒淫無恥的生活，生動揭露了教會的虛僞本質。 我的最大困惑是，西方人普遍信奉上帝，基督教雖鼓勵人們行善積德，卻又教規森嚴，禁固人的思想言行。問題是普遍信仰宗教的西方卻科技高度發達，流行議會民主制，既有個體自由，又有社會和諧文明。而普遍不信教的東方古國卻自明清以來積弱積貧，與西方差距甚大，原因何在？這是一篇值得專家學者深入研究探討的大文章。 一方面，我們以華夏五千年文明史而自豪，但封建社會太過漫長，喫人的封建禮教同樣禁錮人的思想，帝王之道與科學精神背道而馳，尤其是明朝以來，在朱元璋鎖國守成思想支配下，近代商品經濟難以生長髮芽，更難開花結果。 另一方面，發端於佛羅倫薩等城市的歐洲文藝復興運動，產生了達芬奇等著名的藝術家與思想家，將人們從中世紀的宗教禁固中解放出來，倡導人文主義精神，當尼采宣佈“上帝死了”之時，西方社會就將天國與塵世統一起來了，從上層人物到普通百姓，週末進教堂，做禮拜，平時該幹嘛幹嘛，那古老的哥特式教堂建築，高高的塔尖與車水馬龍的現代化城市和諧共存，交相輝映。 偉大的作品從來不曾過時。時空穿越數百年，儘管早已換了人間，但人文主義者薄伽丘的不朽之作《十日談》，至今仍擺在人們案頭，給人以智慧與啓示。 借用尼采的一部書名《人性的，太人性的》結尾，原來人類從亞當夏娃的伊甸園一路走來，人性至今並沒有絲毫改變，這是我們分析社會、看待一切問題的出發點。 （2023 年 7 月 8 日）

一場瘟疫，陰霾遍地，屍橫遍野，滿目瘡痍，白色恐怖籠罩人心，薄伽丘有心安排10個青年男女聚集躲避疫情，每天一人一個故事，10天100個，主題不限，就看誰講的更精彩。 第一次讀薄伽丘，文風詼諧幽默風趣，一個虔誠的教徒能大膽寫出如此露骨的故事，意不在性、欲、情、歡，而是在揭示宗教的刻板教條，神父夜裏偷情白天傳教，修女藏賊抓賊，白天是人晚上是鬼，看得我笑腹肚痛哈哈，一切的道德觀念都是雙標，100個故事背後隱藏着不爲人知的奧祕，表面荒唐背後真實普遍，能看透不說破，用故事去詮釋真僞，也算薄伽丘一個大膽的寫意。

《十日談》的故事就是講述十個男女聚在一起十天，每天每人說一個故事，一共100故事，表達了民衆追求自由拜託宗教束縛的渴望。書中有很多香豔的場面，調侃修女神父一樣也不放過，對愛情進行了大膽描述的寫作風格。想成爲段子高手的請打開這本書吧。 我簡單分享兩個故事給大家： 一，一個美麗的少女把一個男生通過花言巧語認親戚的方式哄騙到家中，少女從男生的身上騙來了錢財後，把男生像小偷一樣趕出了門。這不禁讓人 想起了古龍大師說過，越漂亮的女人越危險，男人在被美色和熱情所迷惑時，會變得像傻瓜一樣好哄騙。男人有錢就變壞，女人變壞就有錢，這樣一個慾望法則。 二，修道院中因爲一個修女和“啞巴”園丁發生了關係，剩餘的九個修女每人也要和啞巴園丁過下一招，這下啞巴園丁不同意了，開口說十個母雞都要一隻公雞，十個男人都喂不飽一個女人太累了。修女們齊歡呼媽媽咪呀，奇蹟出現了，你就留在這，什麼也不用做了……天天都在對神發誓的修女，這享受性愛後，也變成了瘋狂的修女。 書中笑點很多哦，光看故事會有點乏味，我是兩本書穿插閱讀的。

目前來說，論講故事，還是佩服薄迦丘，把愛情高於一切，講到了最高點，不論是婚姻還是宗教信仰，都一邊去，只要有愛情在，其他那就是浮雲☁️！ 看來以前的讀書，許多書看了都不深刻，空間想象力也跟不上，時讀時新，多讀多深，更能理解當時的創作背景和作品的特點！ 本書翻譯很到位啊，許多文字的描述畫面感超強，看得讓你血液沸騰，當然作者功不可沒！ 當然這些所有的事情都是在當時的歷史環境下發生的，放在當時的情況，確實需要歌頌美好的愛情，所以纔會宗教文化的衝擊，對婚姻的淡化，對愛情的至高境界的追求！

這是一本時代意義大於本身水平的故事書。十天，一百個故事，淑女、寡婦、騎士、神父、學生，種種角色構成了一幅充實的畫卷。一方面，薄迦丘對於教會黑暗的諷刺、對於禁慾主義的抨擊、對女性的尊重閃耀着人文主義的光輝，爲文藝復興點亮了前行的燈，對16、17世紀西歐文學的發展起到了舉足輕重的作用；另一方面，一些故事的邏輯混亂，顯得是非不分、善惡不明，這是因爲身處於中世紀的薄迦丘很難逃出時代的侷限。 另外，儘管我已經有面對一些黃色描寫的心理準備，但故事的進程一次一次地打破了我的認知，魔鬼與地獄、夜鶯與籠子，一次一次提醒我《十日談》總是以刪減版面世的原因。 不過正如薄迦丘所說：“這些故事也跟天下的任何事一樣，既能使人受害，也可讓人獲益，這完全取決於聽故事的人如何對待。”我們能從這裏面看到什麼，在一定程度上取決於我們從哪一個方面去理解它，這代表着讀者應該有明辨是非的能力，能夠從故事中看出內涵。這樣一來，也就不難理解爲何歷史書中的《十日談》只是一筆帶過，而大部分青少年能見到的《十日談》都只是刪減版了。 總之如果你還沒有看過這本書，那麼你只需看看譯序就可以瞭解書中的精髓了。不過如果有看小黃書或故事書的興趣，這本書也不失爲一個好選擇。 三星，致敬薄迦丘的勇氣和譯者的用心。

歷時27h+讀完。 讀這本書的緣由：給自己列了一個“人生閱讀清單”，第一本《荷馬史詩》還沒開始讀，就在朋友的建議下去讀了《希臘神話》做鋪墊，準備讀《神曲》，沒讀懂，就先讀了被稱爲與但丁的《神曲》並列的《人曲》——薄迦丘的《十日談》，果然，通俗易懂。 作品敘述的是1348年佛羅倫薩瘟疫流行時，10名青年男女在一所別墅避難時，每人每天講一個故事，10天講了100個故事。 讀這本書，一定要代入到當時的歷史環境中去讀，否則只會覺得三觀崩塌，一陣驚訝伴着一陣詫異，有一陣自我懷疑。比如男性可以肆無忌憚的追求有夫之婦，但女人卻要守着貞節。故事裏很多愛情都只是想要解決生理問題，而很少出現“正當的愛”。 這本書的歷史意義應該高於文學成就，是對當時社會的寫照，可以看出當時女性的地位，作爲物品和價碼被追求、置換、利用、索取。雖然譴責了禁慾主義，對封建貴族的墮落和天主教的荒淫無恥作了有力的諷刺，但和現行的戀愛觀、婚姻觀、對於慾望、貞節等，難免有一些不通。 一百個故事，有主題、有聯繫，渾然一體，不失整體節奏。每個故事簡短但又有深意。 薄迦丘筆下，是思想上的解放，同那場瘟疫一起，推動了文藝復興。對16、17世紀西歐文學的發展產生了舉足輕重的影響。據說這本書曾被列爲禁書，後來經刪減後又出版。 也在很多後期的作家、作品上看到了這本書的影響，比如喬叟的《坎特伯雷故事集》、那伐爾的《七日談》、莎士比亞的《辛白林》、《善始善終》... ...在王小波的作品中也經常會看到《十日談》的影子。比如“地獄”和“魔鬼”、“給騾子安尾巴”等等~ 在讀的時候給我很大的衝擊是，我有很強烈的意願想要和人去交流裏面有關愛情、倫理、人類的慾望、以及慾望怎麼解決等相關觀點。很詫異爲什麼我和書友的觀點有大相徑庭？一度懷疑只有我自己是“壞”女人。 其次，700年前的人類，和現在的人類本質上並沒有很大的變化，可能是人類的歷史長河不夠長吧，比如說，700年前後的有些人以爲只要有錢，生活就可以無憂無慮。 最後，感謝薄迦丘在那個時代尊重女性、維護女權、提倡男女平等，現在女性的地位來之不易。 當我覺得我很贊同文中的觀點的時候，點開書友的評論里居然全部都是質疑、反對、謾罵、不理解。瞬間我就驚奇我的思想和這個平臺、這本書的書友、和現在這個社會已經不合了嗎？一度開始自我懷疑，自己是不是某類“少數”，但又找不到合適的人去討論，現階段、或者說現在的社會，或者我自己所在的圈子，好像沒辦法擺在檯面去討論，等合適的時機到來吧。 比如，文中的一條故事，法律規定女人與情夫通姦而被丈夫發覺的，罪名和有夫之婦爲貪圖錢財而委身於別的男人者相同，一律活活燒死，不加區別。但對於男人就沒有如此的法律規定，但這條法律被改了。原因是一位夫人在法庭上巧妙的答辯：要是男人的需要和慾望在我身上已得到了滿足，而我還有更多的可以供應，那我以前該怎麼辦？現在該怎麼辦？難道扔掉它餵狗嗎？與其看它浪費掉或糟蹋掉，還不如贈送給那位愛我比自己生命更甚的紳士，這樣豈不是更好嗎？ 我竟然有一些些、一些些認同上述觀點... ... 摘抄： 現在的女人們以爲，只要穿上花花綠綠的衣褲，戴上各色各樣的首飾，就比別的女人身價高，就能得到尊重，因而就更是講究穿衣打扮。可是她們忘了想一想，要說穿衣打扮的話，一頭毛驢身上堆疊起裝飾物來，可比任何女人身上都要堆得多，而人家依然把它看做是一頭毛驢，不會因此而尊敬它。 財富矇蔽了人們的眼睛，貧窮才使他們眼睛睜開。 在這個世界上，只有遭受不幸，纔不會惹人忌恨。 人類的聰慧之處不僅在於記住過去的事物，認識現在的事物，而且還有更大的一點，即能鑑往而知來。 最後，感謝薄迦丘出來寫了一些作者結語，讓我的思想回歸了正軌。 如果有些地方是你們說的那麼回事的話，那是故事的性質要求這樣，對此，凡是有見識的人，只要用平心靜氣的眼光看一下，就會承認，我要想不改變故事的本質，就沒有別的方法來敘述這些故事。 這些故事也跟天下的任何事一樣，既能使人受害，也可讓人獲益，這完全取決於聽故事的人如何對待。 每一件東西本身都有它的好的一面，但有一定的界限，超過界限，用之不當，難免造成許多弊病，我的故事也是這樣。

《十日談》是意大利作家喬萬尼·薄伽丘創作的長篇小說 該作講述1348年，意大利佛羅倫薩瘟疫流行，10名男女在鄉村一所別墅裏避難。他們終日遊玩歡宴，每人每天講一個故事，共住了10天講了百個故事，這些故事批判天主教會，嘲笑教會傳授黑暗和罪惡，讚美愛情是才華和高尚情操的源泉，譴責禁慾主義，無情暴露和鞭撻封建貴族的墮落和腐敗，體現了人文主義思想。 《十日談》是歐洲文學史上第一部現實主義鉅著；意大利近代評論家桑克提斯曾把《十日談》與但丁的《神曲》並列，稱之爲“人曲”。【來自百度百科】 但就風格而言，儼然就是中世紀意大利的《故事會》（好像暴露年齡了）。一百個故事有八十多頂綠帽子，看得我滿臉通紅（果然還是太純潔了），但本書從未給過他們任何負面的評價，作爲不同文化背景，不同歷史年代的我們來說，的確有一種三觀炸裂的感覺。再吐槽一下本書的翻譯，時不時冒出來的“皇帝”、“官府”和“香客”這樣中國文化氣息十足的名字，用讓人有一些出戏。 儘管我可以用無數的多好話語來批判本書，但不放在它出生的歷史環境下來看，就是大大的耍流氓。一言以蔽之，這是一本歷史意義遠遠大於文化價值的說，時至今日我依然可以從字裏行間感受到那人內心聲音的呼喊。

如果說但丁的100章“神曲”敲破了中世紀的天，那麼薄伽丘的《十日談》，便是100首“人曲”，點燃了文藝復興的燈。《神曲》（Divine Comedy) 一名中的“神”(Devine）字，本就來自薄伽丘之手。不知他是否早已預知，後世將他這部”人間喜劇”《十日談》與但丁的“神間喜劇”相提並論 - 兩部鉅作分別以詩歌、散文的形式，首次將意大利俗語搬上大雅之堂，揭開了文藝復興的序幕。 將嫋嫋神曲化作人世間切切察察的，正是1348年那場席捲佛羅倫薩乃至整個歐洲的鼠疫（黑死病）。全城一半的人口，牲畜般一堆堆死去，埋之不及。活人們或清心寡慾、萬念俱灰，或縱情享樂、爲所欲爲。萬能的天主神明，森嚴的等級社會，罪與罰的倫理道德，在這場近乎滅頂之災的“人事”前, 都顯得如此蒼白無力。《十日談》，便是在這樣一副可怖可慨的背景下，悲極而生的不亦樂乎。 七位妙齡女郎，取名分別代表了中世紀的七種美德（謹慎，正義，節制，堅韌，信仰，希望和慈善），與取名代表古希臘三種價值觀（理性，精神和慾望）的三位俊美青年，在瘟疫恐怖的籠罩下，決定出走。他們在弗洛倫薩郊外的一個世外桃源裏，重建秩序，輪流爲王，開起了“故事會”。這十日一百個故事，成爲後世幾百年間，西歐文壇諸多名家名著（喬叟的《坎特伯雷故事集》，莎士比亞的《辛白林》、《善始善終》，莫里哀的《受氣丈夫》，萊辛的《智者納旦》等）的創作來源。薄伽丘也被小說歷史學家John Dunlop譽爲“小說史上被人模仿最多的作家”。 薄伽丘的創意是多層次，多方位的。從語言上看，他把“低級”的意大利俗語嫁接到了“高極”的拉丁語句式上，其意義類似於中國的“五四白話文運動”，我手寫我口，奠定了整個現代意大利書面語的基礎。從內容上看，薄伽丘可謂膽大包天，別人敢說的，他敢寫；別人不敢說、只敢做的，他也敢寫，以至於他死後連墳都被教會挖了。《十日談》更是在百年之後仍列爲禁書，被毀之一炬。 這本被教會視作洪水猛獸的“禁書”到底有多“惡劣”呢？ 首先，他無疑是鞭撻教會，褻瀆神靈的。在他筆下，教士“讓你們把祕密向他們坦白，把錢放入他們的錢袋，過禁慾生活，逆來順受……這很好，很聖潔；可他們這樣做，無非是因爲如果世俗的人可以隨意去做，那他們就做不成了。” 關起門來，這些修士們會無恥地說“沒人看見的罪惡，已經被天主原諒了一半”。最諷刺的是，他們的貪婪，淫蕩，無恥，居然讓那個去羅馬考察回來的猶太人改信了天主教，因爲如此腐敗的宗教，居然“屹立不動...一定有神靈在給它作支柱和基石”。馬丁路德在推行新教改革時，也曾笑引過這個故事。 當然，這本被西方學者笑稱爲“the greatest dirty book”(最偉大的色情書）裏比比皆是的，是對愛情與慾望的讚美與描寫。薄伽丘本人，天生情種，愛女人勝過愛麪包。坦稱自己，雖蔥兒白首，可葉梢常青。與其父一樣，終生未娶，卻子嗣成羣。他爲自己講這些“不正經的故事”辯解道：現在，“即使是最有德性的人，爲了保住一條命，也可以把褲子套在頭上，堂而皇之地走到外面去”，只要“措辭得當”，爲啥不能講呢？說到“措辭得當”，薄伽丘可是高手。在他筆下，天真的女主角虔誠地把魔鬼關到地獄裏去，在陽臺上焦急地等着夜鶯的歌聲，在紡車前怔怔地盯着飛轉的紡錠……修道院裏裝啞巴的花園工實在耕不動地了，終於向院長抱怨：“While farmers generally allow one rooster for ten hens, ten men are scarcely sufficient to service one woman” - 交不出公糧了，卻爲修道院生出了許多小修士，然後告老還鄉，一走了之。 無論男女，在薄伽丘筆下，只要機智靈活，憑藉個人努力，往往可以改變命運。這在以“宿命論”爲主導的中世紀，不能不說是另一個巨大進步。薄伽丘本人出身商賈，並非貴族。大瘟疫的降臨，在最初的恐怖之後，在意大利社會上演了一場壯觀的復甦：嚴格的等級被打破，人口流動性劇增，機會爲智慧者打開一扇扇大門：奴隸變成了自由人，農民變成了商人，商人變成了統治者。大量無人問津的財產使得社會平均支付力大幅提高口，而人口的缺失也極大地刺激了農業技術的發展。生命的急促感更是讓許多人將熱情轉向了文學與藝術 ，出現了一批像美第奇家族那樣的大款資助者，使得像米開朗基羅，達芬奇這樣的天才終無衣食之憂，專注於藝術，開創出文藝復興的盛世。 若無那場白骨累累的大瘟疫，若無那些在屍臭中仍能聞出花香的人，真不知這“人曲”將如果改寫呢。最豔的花總是開自那最深最黑的土壤，而命運之輪的巔峯，又必將迎來最疾馳的墮落...

終於看完了，十日談有力地抨擊了禁慾主義，宣揚了人性，歌頌了愛情，肯定了人的慾望，而更主要的是十日談裏的女權主義在當時的社會其實是很大膽的。從十日談中，我們可以看到三個主題思，第一，反教會，反教會的思想貫穿了整本書，其中揭露了教會的迂腐，黑暗，愚昧無知。第二，歌頌愛情，在這部作品中，愛情佔了大部分，宣揚男女自由戀愛，有堅貞純潔的愛情，也有不被世俗認可的婚外戀以及再婚，無論哪種愛，它都歌頌了愛情的偉大與自由，肯定了人的慾望，尤其是情慾，無論男女。第三，讚美女性，肯定女性。薄伽丘在這部作品中，描述了女性的社會地位，她們卑微，被動，但她們美麗，有思想，敢於挑戰世俗的眼光，追逐自己的愛情，滿足自己的慾望。 總而言之，十日談拉開了文藝復興的序幕，思想大膽，宣揚人性！

淺讀了一下，我讀書帶着取其精華去其糟粕的目的，想思考與成長，都說以史爲鑑。結果這個史讓人大跌眼鏡。 讀到了第二天，我只讀出：隨時隨地發情的人們，見一面因爲男俊女美就睡覺去了，這就是西方的愛情嗎？ 第一則故事，壞人幹壞事且不信天主教，結果死後被描述爲聖潔的信徒。嘲諷教會沒錯，但是書裏的人都是又傻又蠢，特別不現實。 嚴重物化女性，大男子主義，也許是當時的大時代背景下，但是作者真的很厭女，書裏對女性滿滿的惡意。那位公主跟了九個男人，最後還有人信她是處女。繼承前文，全員蠢和傻。而且九個男人爲了美麗的公主，燒殺擄掠，無惡不作，犯罪次數多，都是因爲炫耀自己擁有美麗的公主。 階級對立和宗教改革的問題，都只是一筆帶過，並沒有描繪很多。真就毫無下限的發情，看起來損傷三觀啊，雖然中世紀歐洲確實如此。但這本書確實不怎麼樣，棄了吧。 每篇都堪比網文，比爽文還爽，主要是主角，總會有圓滿美好大結局，真的理想主義。在故事裏去思考只會給我徒增煩惱，他本就沒有現實可言。 而且黃段子寫的也不怎麼樣，不夠細緻差評，不如看福利文。好歹福利文劇情還跟得上，讓人比較爽，也沒有性別對立。