道連·葛雷的畫像（譯文名著精選）

不愧是唯美主義，讀的時候標記了很多，光把這些金句摘抄下來就足以證明讀完這本書受益匪淺了。 1.美是天才的一種形式，實際上還高於天才，因爲美不需要解釋。美屬於世界上偉大的現象，如同陽光，如同春天，如同我們稱作冰輪的月亮在黑沉沉的水中的倒影一樣。 2.凡是美好的事物，往往背後都有某種悲劇的成分。 3.在這動盪和紛亂的時代，在這紛爭和絕望的可怕時刻，只有美的無憂的殿堂，可以使人忘卻，使人歡樂。我們不去往美的殿堂還能去往何方呢？ 4.世上唯一比被人議論更糟糕的，就是無人議論。 5.你們爲了成名什麼都幹。一旦出了名，又覺得是個負擔。你這個傻瓜，世上比被人議論更糟糕的事情只有一樁，那就是根本沒有人議論你。 6.我如果非常非常地喜歡誰，我就從來不把他們的名字告訴任何人。這有點兒像把他們部分地出讓。 7.你好像忘了我是個已經結婚的人，而結婚的唯一美妙之處，就是雙方都絕對需要靠撒謊過日子。 8.凡是懷着感情畫的像，每一幅都是作者的肖像，而不是模特兒的肖像。模特兒僅僅是偶然因素。畫家用油彩在畫布上表現的並不是模特兒，應該說是畫家自己。我不願展出這幅像，是因爲我擔心它會泄露我自己靈魂的祕密。 9.實際上，一種想法是否有價值，同談出這個想法的人是否出於真心毫無關係。事實多半是這樣：說的人愈不是真的相信，那個想法就愈顯得有道理，因爲這樣纔不夾雜他個人的需要、個人的願望或個人的成見。 10.不變心的人只能體會愛的庸俗的一面，唯有變心的人知道愛的酸辛。 11.我相信，每個人要是能充分自在地生活，可以表達自己的任何感情，說出任何念頭，實現任何夢想——要是這樣，我相信世界將煥發出蓬勃的朝氣，我們將忘記一切中世紀的弊病，回到古代希臘的理想境界，甚至可能到達比這更完美、更富足的境界。 12.人們往往說美只是表面性的。也許如此。但它至少不像思想那樣表面。對我來說，美是奇蹟的奇蹟。只有淺薄之輩纔不根據外貌作判斷。 13.要及時享用你的青春。不要浪費寶貴的光陰去恭聽沉悶的說教，去挽救那不可挽救的失敗，去把自己的生命用在那些愚昧、平淡和庸俗的事情上。這些都是我們時代的病態的目的，虛妄的思想。生活吧！讓你身上美妙的生命之花怒放吧！什麼也不要放過。要不斷探索新的感覺。什麼也不要怕…… 14.一個人不管原來有多美，只要一旦失去他的美貌，這個人也就失去了一切。 15.永遠！這是個可怕的字眼。我聽見這個詞就會發抖。女人特別喜歡用這個詞。她們竭力想把每一段羅曼司沒完沒了地延長下去，結果，總是大殺風景。其實，‘永遠’這個詞沒有什麼意義。反覆無常和終生的愛之間的唯一差別就在於前者更持久一些。 16.慈善家就是缺乏爲他人着想的博愛精神。這是他們的突出特徵。 17.他的禿頂可與內閣大臣在下議院所作報告的內容相媲美。 18.“希望你告訴我有什麼辦法恢復青春。”他想了想，然後隔着餐桌眼望着她問道：“公爵夫人，你能不能記起自己年輕時犯過什麼大錯誤？”“恐怕多得很。”“那就重新再犯，”他鄭重其事地說。“一個人想恢復青春，只消重演過去幹的蠢事就夠了。” 19.如今大多數人死於戰戰兢兢的思想方式，等到發現唯一不後悔的是自己所犯的錯誤時，已經太晚了。 20.貝澤爾把他身上全部可愛的氣質都放到創作中去了。結果他爲生活留下的就只有他的偏見、準則和大道理。我所認識的藝術家中討人喜歡的都是不成器的。有才氣的藝術家只存在於他們的創作中，而他們本人都是索然無味的。一個偉大的詩人，一個真正偉大的詩人，是最沒有詩意的人。但是等而下之的詩人卻極其討人喜歡。他們的詩寫得愈糟糕，他們的外貌就愈是生動。如果一個詩人出版了一本二三流的十四行詩集，此人一定具有不可抗拒的魅力。他把寫不出來的詩都在生活中實現了。而另一類詩人卻把他們不敢身體力行的意境都寫成了詩。 21.我現在什麼事情都不表示贊成或不贊成。我不願對生活採取這種荒唐的態度。我們不是被派到世上來宣揚我們的道德偏見的。我從來不理會庸俗的人們說些什麼，我也從來不干預可愛的人們做些什麼。假若某一個人能使我着迷，那麼，無論他選擇什麼方式表現自己，在我看來都是絕頂可愛的。 22.我們所處的時代讀書太多，把腦子都讀糊塗了，想得太多，把容貌都變醜了。 23.我崇拜你，我嫉妒跟你說話的每一個人。我要你整個都屬於我。我只有跟你在一起才感到幸福，即使你不在我身邊，你仍然存在於我的創作之中。 24.他覺得時間像拖着灌鉛的腿那樣在爬行，而他自己正被狂風飛速推向懸崖絕壁，眼看就要掉入黑洞洞的萬丈深淵。 25.女人再嫁是因爲恨前夫，男人續娶是因爲愛前妻。 26.藝術不可能促進行動，只會打消行動的願望。

道連·葛雷的畫像（譯文名著精選） 王爾德 44個筆記 譯本序 口若懸河、妙語迭出 津津樂道 顧影自憐 芒刺在背 文情斐然 自序 藝術這面鏡子反映的是照鏡者，而不是生活。 第一章 蜜蜂，有的在尚未刈倒的長草中間爲自己開路，有的繞着枝葉散漫、花粉零落的金色長筒狀忍冬花固執地打轉，它們沉悶的嗡嗡聲似乎使凝滯的空氣顯得更加難以忍受。倫敦的市聲，猶如遠處傳來的管風琴的低音，隱約可聞。 風姿秀逸的形象 世上比被人議論更糟糕的事情只有一樁，那就是根本沒有人議論你。 才貌出衆的人多半在劫難逃，這樣的劫數好像總是尾隨着古今帝王的踉蹌的腳步。普普通通的人倒更安全些。在這個世界上總是醜人和笨伯最幸運。他們可以舒舒服服地坐在那裏看別人表演。縱使他們不知道什麼是勝利，至少不必領略失敗的滋味。他們的日子本是我們大家應該過的那種日子：安穩太平，無所用心，沒有煩惱。他們既不算計別人，也不會遭仇人暗害。 哪怕是最平常的事情，只要你把它隱瞞起來，就顯得饒有趣味。 你好像忘了我是個已經結婚的人，而結婚的唯一美妙之處，就是雙方都絕對需要靠撒謊過日子。 貝澤爾·霍爾渥德一面說，一面往通向花園的門那邊踱去。 保持本色纔是裝腔作勢，而且是我所知道的最令人討厭的裝腔作勢， 在一叢高大的月桂樹的遮蔭下面一張長竹凳上坐定。陽光從光滑的樹葉上溜過。一些白色的雛菊在草叢中搖曳。 他喃喃地說 凡是懷着感情畫的像，每一幅都是作者的肖像，而不是模特兒的肖像。模特兒僅僅是偶然因素。畫家用油彩在畫布上表現的並不是模特兒，應該說是畫家自己。我不願展出這幅像，是因爲我擔心它會泄露我自己靈魂的祕密。” 敦促 一面凝視着那個像是用白羽毛鑲邊的小金盤，“至於信與不信，我可以相信任何事情，只要那是完全不足信的。” 一陣風從樹上吹落了幾朵花，沉甸甸的紫丁香花的成簇的星狀花序在重而靜止的空氣中晃去搖來。牆根旁有一隻紡織娘開始歌唱，一隻細長的蜻蜓張開棕色的透明翅膀一閃而過，好像劃下一條藍色的線。 好像有一個聲音告訴我，我正面臨着平生最可怕的危機。我有一種奇怪的感覺，覺得命運爲我準備着異乎尋常的快樂和異乎尋常的痛苦。 “良心和膽怯其實是一碼事，貝澤爾。良心不過是膽怯的商號名稱罷了。” 我有一幅畫當時曾獲得很大的成功，至少幾張小報對它鼓譟過一陣子——這是十九世紀名垂不朽的標準 道連事後也對我這樣說過。他也感覺到我們是命中註定要互相認識的。” 笑對於交朋友倒是個不壞的開端，要是以笑告終那就更好， 事實多半是這樣：說的人愈不是真的相信，那個想法就愈顯得有道理，因爲這樣纔不夾雜他個人的需要、個人的願望或個人的成見。 我喜歡人甚於喜歡原則，我喜歡無原則的人甚於喜歡其餘的一切。 世界歷史上只有兩個時代值得一提。其一是出現了新的手段供藝術使用，其二是出現了新的人供藝術表現。 我看事物和過去不同了，我對它們的想法也不同了。現在我可以用過去不知道的方式來再現生活。‘在理念至上的日子裏夢想着形式’，——這是什麼人說的？我忘了 他有一種不可捉摸的感染力傳給我，於是我有生以來第一次在極平常的樹林子裏發現了我一直在尋找、可始終沒有找到的奇蹟。” 第二章 因爲影響他人就是把自己的靈魂強加於人。對方就不再用自己天賦的頭腦來思想，不再受天賦的慾念所支配。他的美德並不真正是他自己的。他的罪惡也是剽竊來的——如果有罪惡的話。他變成了別人的樂曲的回聲，像一個演員扮演並非爲他寫的角色。人生的目的是自我發展。充分表現一個人的本性，這就是我們每一個人活在世上的目的。 霍爾渥德的筆在畫布上汪洋恣肆地揮灑自如，這種真正洗練和恰到好處的筆觸只可能來自驚人的才力，至少在藝術上是這樣。 除了感官，什麼也不能治療靈魂的創痛，同樣，感官的飢渴也只有靈魂解除得了。” 綴滿葉片的枝條 通過感官治療靈魂的創痛，通過靈魂解除感官的飢渴，那是人生的一大祕密。你是上帝創造的一個奇蹟。你知道的比你認爲知道的多，但比你想要知道的少。” 你得天獨厚。但是神所賜予的神不久就要收回。你只有有限的歲月可以真正地、完全地、充分地享受生活。等你的青春逝去，你的美貌也將隨之消失，那時你會突然發現，留待你去奪取的勝利已不復存在，或者你只得滿足於一些微不足道的勝利，回首當年，這些勝利要比失敗的滋味更苦。每過一個月，你就向這可怕的前景走近一步。時光妒忌你，向你臉上的百合花和玫瑰花不斷進攻。你的面色會發黃，兩頰會凹陷，眼神會變暗。你會痛苦不堪……啊！要及時享用你的青春。不要浪費寶貴的光陰去恭聽沉悶的說教，去挽救那不可挽救的失敗，去把自己的生命用在那些愚昧、平淡和庸俗的事情上。這些都是我們時代的病態的目的，虛妄的思想。生活吧！讓你身上美妙的生命之花怒放吧！什麼也不要放過。要不斷探索新的感覺。什麼也不要怕……。一種新的快樂論——這 第三章 慈善家就是缺乏爲他人着想的博愛精神。這是他們的突出特徵。” 他在三十歲以前已經把要說的話都說完了。 2 詈罵 彎腰曲背 他在想：他們對倫敦是怎麼看的；他們對於倫敦的輝煌和醜惡，對於那裏胡天胡帝、光怪陸離的歡樂，對於那裏可怕的飢餓，對於那裏從早到晚不斷製造和不斷毀壞的一切，他們是否有所瞭解。 他感覺到，他們生活在大自然中，大自然教會了他們心平氣和地處世爲人。他羨慕這些人擁有他們自己並不意識到的一切。 3 樓下廣場上，有幾個孩子在氤氳的綠地裏跑來跑去，一如白蝶穿花。 優哉遊哉 微信讀書

從前我的文學品味太嚴苛死板，因此對王爾德印象不佳，尤其是聽說了他有違公序良俗的事蹟之後（是的我站在可鄙的中產階級一邊）。但是真正讀了他的作品之後還是有所改觀，王爾德確實是個偉大的藝術家、詩人。寫得真的挺好的。 家裏蹲了，學術思維減減減，不多廢話了。他確實寫出了新東西，應該好好玩味。

（一） 你的外在決定我是否窺探你的內在，你的內在決定我是否一票否決你的外在。 大家也一度在宣揚外在是一個人的門面，我們需要將自己打扮的光鮮亮麗，舒服乾淨。 外在確實決定着自己留給別人的第一印象，但是忽略內在的提升，只是單純的美化外在，勢必被打破謊言，終將被拙劣的靈魂反噬。 《道連·格雷的畫像》是我第一次走近奧斯卡·王爾德，卻深深的被文中華麗的詞藻所吸引。如果說喜歡王爾德源於詞藻的華麗，我更認爲是內容的深邃與刻骨銘心，不容忘懷。 奧斯卡·王爾德是英國偉大的作家、詩人及散文家，但我更認爲他是個藝術家。王爾德家境殷實，父母皆是知識分子。 如果說《道連·格雷的畫像》讓我感慨於精雕細琢的詞藻與華麗的遣詞造句的話，那麼文中深刻的寓意更是讓我心震撼。都說一個人怎麼樣，請看他的朋友，這在書中體現的淋漓盡致。如果說主人公道連自己與魔鬼爲伍，倒不如說是朋友亨利勳爵將他引向深淵。對於一個十幾歲的孩子來說，一個切身相關的朋友將成爲他的偶像，引領他在人生的路上尋找自我，成就自我。 此外，畫像引申出的深意也是值得每一個讀者去深思，在這個過於推崇外在的現代社會，是否真的忽視了靈魂的成長呢？萬事萬物都是使用同一個機理，不管是什麼都要平衡發展。當過於注重外在形象，而忽視內在修養的時候，天平失衡只是時間問題。總有一天被靈魂反噬，豈不是得非所願。 （二） 如果說對於一個孩子的成長家庭教育很重要，那麼孩子心目中的那個偶像更重要。因爲偶像就是神明一般的所在，會指引他走向未來。道連的幸運在於上天給予了他無法忽視的美貌，一副在別人看到後堅信不會做任何壞事的長相，一副任何人見到第一眼就無法移開眼球的美麗容顏。 幸運如道連，有美麗的容顏，有不菲的家產，有一幫任何時候都會待他如座上賓的上流人士。 上帝爲你關上一扇門，必將爲你打開一扇窗。反之來看，上帝爲你打開一扇門，必將爲你關上一扇窗。 “才貌出衆的人多半在劫難逃，這樣的劫數好像總是尾隨着古今帝王的踉蹌的腳步。普普通通的人倒更安全些。在這個世界上總是醜人和笨伯最幸運。他們可以舒舒服服的坐在那裏看別人表演。縱使他們不知道什麼是勝利，至少不必領略失敗的滋味。他們的日子本是我們大家應該過的那種日子：安穩太平，無所用心，沒有煩惱。他們既不算計別人，也不會遭仇人暗害。你有身份和財產，亨利；我有頭腦和才能，且不管它們值得幾何；道連·葛雷有美麗的容貌。我們都將爲上帝賜給我們的這些東西付出代價，付出可怕的代價；” 道連得到了衆人想要的一切，當然上帝也將奪取衆人擁有卻不在乎的東西。如果說道連是爲了美貌主動與魔鬼做交易，交出了自己的靈魂，不妨說這就是上帝的安排，刻意的安排。 一切起源於畫家貝澤爾爲道連畫的畫像，一副完美到極致的畫像，傾注了畫家所有的心血更被認爲是畫家今生的得意之作。一切以畫像爲軸線，就此開始了道連的外在與靈魂互相的撕扯。 外人都在羨慕着這個完美紳士的人生，漂亮的皮囊，殷實的家底，上流的交際圈。可是隻有道連自己清楚，自己過得多麼狼狽。 一切源自道連初見亨利勳爵時的一次談話，更源自於勳爵送給道連的一本書。如果說是亨利勳爵讓道連走向了地獄，不妨說是道連自己從亨利身上尋找自己想要的蛛絲馬跡一步步走向深淵。 在道連不認爲自己的美貌多麼值得的稱讚或者享受的時候，亨利勳爵告訴他這是一種錯誤的想法，人生就是需要享受，因爲可以享受的時間及事物是如此短暫及缺乏。在美貌尚在的時候就要抓緊利用，不然以後就會變的又老又醜的時候，會陡然發現原來一切已經一去不返了。 每次在道連產生美好的想法的時候，或者遇到心愛之人的時候，亨利勳爵總會給出最負面卻又無法反駁的觀點，給尋找自己的道連提供了非常負面且危險的訊號，直到走向毀滅。 （三） 外在重要嗎？非常重要。 外在是壓倒一切的所在？非也。外在再好看也只是一副皮囊，是點綴，但靈魂才能讓你奪目及不朽。 不管是外在壓倒性勝利的英國舊世紀，還是將外在的精緻靚麗提到一個新高度的現社會，我們都是一致的重視自己的外在遠勝內在。殊不知過於在乎一樣東西，勢必忽視另一樣東西的發展。如果被忽視的正好是靈魂的修養，那麼假以時日，必將被靈魂反噬。一如道連，完美如初的外在也無法忽視畫像上出現的硃砂痣及手上的淋淋鮮血。王爾德用畫像來隱喻靈魂顯得生動傳神，但如果置於我們自身身上，何嘗不是淋漓盡致呢。 我們都是戴着面具過活，不管是曾經還是現在。將最想展示給別人的一面留在外面，將最真實及不受表彰的一面留給最親的人及自己。殊不知我們騙得了所有人，卻騙不了自己。 人最悲哀的莫過於欺騙自己。欺騙別人源於留有一個好印象，源於想要展示自己想展示的一面，那麼欺騙自己的緣由是什麼呢？ 是讓自己深信自己的美好？是用阿Q精神來麻痹自己？還是欺騙就可以幫助自己解決所有亟待解決的問題呢？ 人生本就是一條單行道，是一次死亡之旅。經歷過的每一天不會再重複，多活一天就是距離死亡更近一步，即使這樣，你也不想坦然的面對自己嗎？ 你的外在決定我是否窺探你的內在，你的內在決定我是否一票否決你的內在。 在讓自己看起來精緻靚麗是對自己負責，更是對別人的一種尊重。但是不停的修煉內在，雕琢自己的靈魂何嘗不是對自己最大的回饋。 “靈魂和肉體，肉體和靈魂，實在是神祕莫測。靈魂包藏着動物的本能，而肉體卻有超凡脫俗的時刻。感官能趨於精煉，理性卻會退化。誰能說出什麼時候是生理衝突的終止，心裏衝動的開始？一般心理學家的武斷定論是多麼輕率！而要在各家之說中做出抉擇又是多麼困難！靈魂真是寓於罪惡之軀殼的影子嗎？抑或肉體包含在精神中。精神和物質的分離是一個謎，精神和物質的結合同樣是一個謎。“ 天堂和地獄都在我們每個人自己身上。 每個人總有向陽的一面，更有向陰的一面。 一直以來特別喜歡一句話：當你注視深淵的時候，深淵也在注視着你。 一路走來，或許我們會犯下很多錯誤，但一定不要自甘墮落，放縱自己一路走向深淵。 內心深處很多個時候會有兩個小人不停的角逐，努力站在向陽的小人那一面，那麼角逐起來既更有力量了。 如果說是別人引領我們走向墮落，何曾不是我們放縱別人達到目的。

王爾德的確是一個有才華又毒舌的人，還極度看臉並且引以爲傲，亨利勳爵可以說是他本人的化身了，每天居高臨下地俯瞰衆生，玩味一切，輕輕巧巧幾句惡魔的低語就把道連·葛雷引入毀滅的歧途。然而，不得不承受有時候亨利勳爵說得也沒毛病，現實世界裏哪有什麼好人好報，惡人惡報，成功的是強者，弱者總是倒黴，歷來如此。 坎特維爾的幽靈短篇我很喜歡，勤勤懇懇嚇人的老派幽靈，在唯物主義的現代人面前脆弱得不堪一擊，你變出血跡，我們就用洗滌劑擦掉，碰到熊孩子還能反向嚇回去，善良的小女孩乾脆超度了他哈哈哈哈！放在我國，這幽靈估計還得上夜班，全年無休——“100% 純正英國幽靈，128/位，請各位有序遊覽”。

《道連.葛雷的畫像》是奧斯卡.王爾德唯一的一部長篇小說。本書由上海譯文出版社2011年1月出版，榮如德翻譯。書中還包含了另外兩部短篇小說：《阿瑟.薩維爾勳爵的罪行——論責任》和《坎特維爾的幽靈——唯物唯心主義傳奇》。 推薦本書的“譯本序”。 摘錄網上評論（請先看完本書再讀以下評論）： 《莎樂美》和《道林·格雷的畫像》及比亞茲萊爲前者所作的插畫，被公認爲19世紀唯美主義的代表作，堪稱“爲藝術而藝術”的思潮在戲劇、小說和繪畫方面的三絕。 王爾德在小說的敘事形式上，採用了童話、民間故事；浪漫傳奇；哥特式小說；懸念偵探小說等多種小說形式，大大豐富了作品藝術性，也形成了王爾德特有的藝術風格。 《道連.葛雷的畫像》： 這篇小說的寫作手法很典型，詞藻異常華美考究，能很好地反映作者的唯美主義理念。但其主題是否“符合道德”具有不小的爭議。 《畫像》既是一部小說，也是一部關於藝術和人生的寓言。……一旦生活中享樂的追求失去了尺度，變成肆無忌憚的放縱，也就失去了美和自我，脫離了藝術的境界，甚至會釀成更爲嚴重的後果。 坎貝爾被迫幫助道林毀屍滅跡的情節彷彿暗示着，藝術家最終被科學解構得一乾二淨。在科學和理性大行其道的19世紀，王爾德的這種諷刺實可謂獨到、辛辣。王爾德筆下的畫家與他在戲劇和童話中塑造的人物形象都表達了這樣一種觀點——即至善、至美難容於世。 當道林試圖擺脫醜惡的靈魂，努力開始新生活的時候，卻意外死於自己之手。他的死無疑是對以往罪孽的清算。王爾德設置這樣的一個結尾，並不是隨意之舉，而是大有深意的：苦海茫茫，回頭無岸。人的靈魂一旦墮落，並不能依靠彌補來重新變成好人，只能以死亡來謝罪。從這個層面上說，這部小說不但不反對道德，實際還告誡人們應該遵守道德。 把亨利看做是王爾德的化身，從而把亨利對道林的教唆看做是王爾德對於生活的全部理解，是很危險的做法。因爲以這樣的觀點出發來看待道林悲劇性的命運，便落入了作者自相矛盾的結論。 《阿瑟.薩維爾勳爵的罪行——論責任》 爲了使這篇帶有明顯社會批評性質的小說能夠更好地爲讀者所接受並引發他們的想象和共鳴，王爾德施展了他最爲擅長的藝術手法—悖論或反諷，並將這一手法貫穿於整個小說的寫作。 小說的定名和內容就是一個悖論，可以稱之爲名與實相悖。小說定名爲《罪行》，但從它的內容來看，勳爵的殺人罪行既未受到法律的制裁，也未受到良心的譴責 小說中的幾個主要人物的性格或命運都發生了逆轉。 《坎特維爾的幽靈——唯物唯心主義傳奇》 作者利用傳統英國文化與現代美國文化的對立爲故事增添了大量的幽默成分。 通過塑造美國一家人的形象，突出了自我與他者的矛盾，潛藏着英國形象與美國形象的相互比較。

“你的確討人喜歡，但你敗壞道德的作用大得嚇人。” 對亨利勳爵的這一評價，也可作爲本書評語。金句多多夾帶私貨，“奇異詭譎”。以玩世不恭、遊戲人間作爲信條，亨利勳爵是誘惑之蛇、靡菲斯特的化身，用語言對道連加以影響只是一種新的享受：【觀察自己對別人的影響，這件事情太誘人了。任何別的事情都不能與之相比。把自己的靈魂注入一個精美的模型，並讓它在裏面逗留片刻；聽聽因自己發表高見而激起的配有熱情和青春的音樂的回聲；把自己的氣質像輸送稀薄的流體和清幽的異香一般輸入別人的身軀；這確實是一種享受，在我們這個如此狹隘和庸俗的時代，在這個熱中於赤裸裸的肉慾和赤裸裸的實利的時代，這也許是能夠得到的最大的享受……。】 而道連明知自己因無法抵禦誘惑而犯下的種種罪惡，依然毫無羞恥地在墮落的泥潭裏遊走，連“痛改前非”都不過是出於虛榮。每個人身上都有天堂和地獄，道連以天使般純潔無邪的青春面孔，爲烙上罪惡的靈魂遮蓋上精美的面具。又豈能說道連是因爲貝澤爾爲其所作畫像或是亨利勳爵的影響才步入地獄？王爾德只不過揭示了人人身上固有的墮落是何等容易佔領靈魂，若不必承受其後果，人人都會成爲道連·葛雷，痛飲不受道德約束、以自由爲名的罪惡之美。 語言優美華麗之極，即使對墮落、殘忍、暴力等等描述都帶有陰鬱的美感和華麗（“月亮低垂在空中，像一顆黃色的骷髏”）。諷刺藝術也極爲高超，刻薄機智，幽默風趣。 收錄於後的短篇《坎特維爾的幽靈——唯物唯心主義傳奇》特別好玩兒。

我能說我是爲了有好感的以本故事爲本賽季自由滑的毛男選手瓢特大帝來看的嗎哈哈。他好靚仔啊，滋哈滋哈😍😍 寒假的時候讀了不少夜鶯與玫瑰，於是來看他最好的小說。 我不喜歡這本書，逼着自己讀了一半再也不想看下去。 我不喜歡亨利勳爵冠冕堂皇地發表一些煞有其事的長篇大論，明知道他是在詭辯、在說歪理、顛倒黑白，可是這些過於標新立異的觀點已經使我厭倦了。 在這些巧言令色的把戲下我盡力關注了一些有趣的話題，例如“愚昧褻慢的人的一句話，就讓有犯錯傾向的人找到支點，邪惡的話在內心攪動泛起浪花。語句上的俏皮幽默，閃瞎人的眼目，讓人忘記他敗絮其中的可恥。” 這個故事啓示批判性思維，要會識人，能防人，不輕易受他人影響。 在生活中曾遇到過類似於亨利勳爵的塞壬海妖，所以看這本書並沒有太多的觸動吧。 要表揚的是窗簾布系列封皮很美麗😘😘在譯者筆下不多數的環描和比喻漂亮精彩得讓人失語🪷🪷 我雖沒有道林格雷的美貌，但我青春着。最後以一段關於青春的摘抄結束本次書評吧～～ “要知道，你的青春所能維持的時間是很短很短的。普通的山花謝了還會再開。金鍊花到明年六月又將是黃燦燦的，和現在一樣。一個月以後，鐵線蓮上將綴滿紫色的花朵，年復一年，它的葉片總像綠色的夜空襯托着紫色的星星。可是我們的青春卻有去無還。二十歲時在我們身上跳動的快樂的脈搏將緩慢下來。我們的肢體將失去彈性，我們的感覺將變得遲鈍。我們將退化爲面目可憎的玩偶，整日價回憶那些我們怕得要命的慾念和不敢屈從的異常的誘惑。”

10號左右看完的，但不知道從哪裏開始寫，妥妥的拖字訣哈哈 之前有位室友提到說，她感覺相由心生還是有點意思(妹子就是🌶️妹本妹！)，這篇小說其實也跟這四個字類似。只不過心裏生髮出來的，並不反映在外貌，而是在一幅畫上。 在道連的一生中，三個人物對他影響最大。 首先是貝澤爾，一名畫家。就是在貝澤爾的畫中，道連第一次發現了自己的美貌；也是在這副讓全倫敦都撼動的畫前，道連偶然間出賣了自己的靈魂，讓畫像變老變醜作爲自己永葆青春的代價。而這位畫家最後看到了真相，即那幅腐爛發臭的肖像，也隨即死在了道連的匕首之下。 其次是西碧兒，道連的戀人和未婚妻。因爲西碧兒的死，道連第一次發現自己對戀人的殘忍化作了肖像嘴角泛起的絲絲冷酷，線條和色彩沒有任何變化，但神態變了。不過他在這的反應很有意思，頭一晚因爲看到肖像的變化而反思懺悔寫下熱烈的情書，第二天得知西碧兒已經死掉還是內疚正直的，直到亨利勳爵對他說是西碧兒發瘋下賤自作自受，她如同自己所扮演的角色一樣，只是一個夢一個幻影，大可不必浪費眼淚。自此開始，道連心中的惡逐漸被釋放，逃進藉口之中，放棄了天良，靈魂也日漸醜惡，容貌情態卻不曾有絲毫變化。 最後是亨利勳爵，誘惑人心的魔王撒旦。他是三個中唯一活到道連死的人，也是他不斷攛掇蠱惑，讓道連從剛來的靦腆膽怯到墮落放縱。電影版中西碧兒有一句臺詞是“別讓他得逞”，對應亨利勳爵正好。其實生活中也有很多這樣的人，他們鼓動別人，在一旁爲你吶喊助威，但自己從不去做口中那套，那他們說的，好還是不好呢？行勝於言不是麼？ 如果有一天我們真能直視自己的靈魂，親眼看着它慢慢地腐爛發臭有毒，看着所幹的件件壞事在嘴巴的線條、下垂的眼皮、手的輪廓中反映出來，不知會作何感受，又會對行爲產生怎樣的作用。 成長好像就是一個慢慢修正自己的過程，以自己想要和能接受的樣子爲基準，穩住底線。 ps. 電影版真爛，改編得都接不起來了，比起亂世佳人的翻拍水平真差不少[捂臉]

《道林·格雷的畫像 The Picture of Dorian Gray》，英國唯美主義作家奧斯卡·王爾德（Oscar Wilde）著。王爾德長相帥氣，風流倜儻，鮮衣怒馬，因同性戀而被判有罪入獄兩年，終年46歲，鬼才早逝。《道林·格雷的畫像》似乎是作家的半自傳體小說，哥特式詭異的情節，華麗的辭藻，不斷冒出的金句，令人不忍釋卷。 摘錄如下： 男人結婚是因爲疲憊，女人結婚是因爲好奇，結果雙方都大失所望（Men marry because they are tired; women, because they are curious, both are disappointment） 我們都在溝渠裏，但仍有人仰望星空（We are all in the gutter，but some of us are looking at the stars) 生活裏有兩個悲劇：一個是沒有得到我們想要的；另外一個是得到了。（There are only two tragedies in life:one is not getting what one wants and the other is getting it.) 女人是用來被愛的，不是用來被理解的（Women are meant to be loved, not to be understood.) 一個人戀愛的時候，總是以自欺欺人開始，而以欺騙別人而告終（When a person is in love, he always begins by deceiving himself, but ends by deceiving others）