
伊泰·塔尔格玛
《指挥大师的领导课》提供了一种前所未有的领导力视角,为乏味的管理学界吹来了一股清风。领导者最像什么?领导者最像舞台上的指挥家,而伟大的指挥家无一不是管理大师。在成长为领导者之前多数人做的都是细分的技术岗,而一旦走上领导者的舞台,就会发现过去赖以生存的核心竞争力已无法满足当下的管理需求。如何于无声中创造和谐、激发团队潜能、共创佳绩?领导者与指挥家面临着同样的挑战,因此团队的领导者一定要学会指挥大师的这堂领导课。世界著名指挥家伊泰·塔尔格玛由其丰富的指挥和培训的经历谈起,生动描述了6位世界级指挥家的指挥方式,以此诠释了6种典型的领导风格。通过深入探讨不同的领导风格对其各自的“团队”所产生的影响,最终总结出卓越领导者必修3大能力:刻意无知、忽略差距、基调倾听。行文流畅自然,颇具启发性,是所有初登管理岗位、企业中高层管理者、工商管理专业学生的必读佳作。
本书从介绍领导力的三个要素开启:刻意无知,思考差距和基调倾听。 ●“无知”是探索新空间的意愿。 ●“差距”潜藏着尚待开发的领域。 ●“倾听”可以提供让其他人在对话中充分表达自我的空间,改变观点和意图。 继而通过介绍六位指挥大师的风格 ①不容置疑的独裁型 ②恩威并施的家庭型 ③照本宣科的规则型 ④模糊的精神型 ⑤充分赋权的过程型 ⑥终极典范的意义型 以及他们各自的领导力影响来强调在当今变革的时代,践行领导力三要素的必要性和重要性,以及我们如何以开放和包容的心态,以“无知”进行探索,视危机为“差距”,以“基调倾听”,鼓励他人倾听自己内心的声音,并通过自我表达和积极参与并贡献,从而使个人的“自我实现”的需求上升为“自我超越”的需求,满足“马斯洛金字塔需求”。目标是即完成独奏,也做好合奏。 作者做为乐团指挥和音乐总监,有独特的经验和视角:从音乐的角度阐述领导力,并建议我们在六种风格中寻找自己的影子,不需定义自己是莫一种风格,而是练习拓展风格,做到不同情境下的游刃有余。 每位指挥大师的故事都很生动。本不是古典音乐发烧友的我都进一步想多去了解,了解他们的故事,他们的乐团,他们的指挥风采。 另:六位大师及他们的风格分别是: 穆蒂把乐手的参与当作工具或乐器;托斯卡尼尼把乐手当作他父权臂膀下的孩子;理查德·施特劳斯以照本宣科的原则限制他的乐手;卡拉扬相信乐手会遵照他的想法,而且只照他的愿景去执行;甚至克莱伯只邀请乐手在专业方面合作和共享责任;而伯恩斯坦只是单纯地召唤乐手以完整的人格来加入音乐创作、演奏、倾听、作曲或指挥。
作者对于管理的看法是肤浅的,但是本书很精彩。作者是一个以色列的指挥家,20多年的指挥生涯给他找到了一条新出路:用音乐和指挥家的故事,给商届人士以启发。本书的结构两个部分,第一个部分是作者总结归纳他所理解的“管理的要义”——我建议翻翻就得了,废话多,也比较幼稚、片面。第二部分,是以6为世界知名的指挥大师的风格,“揭露”或者具象化6种领导风格——我认为有凑数的嫌疑。 但是6位指挥大师的故事太有意思了。书中记述了6位伟大的指挥家和他们的领导风格还有小故事: 1. 不容置疑的独裁型领导:里卡尔多·穆蒂 2. 恩威并施的家庭型领导:阿图罗·托斯卡尼尼 3. 照本宣科的规则型领导:理查德·斯特劳斯 4. 模糊默契的精神型领导:赫伯特·卡拉扬 5. 充分赋权的过程型领导:卡洛斯·克莱伯 6. 终极典范的意义型领导:伦纳德·伯恩斯坦 穆蒂、托斯卡尼尼、克莱伯,这三位,我接触太少,不甚了解。重点看了斯特劳斯、卡拉扬和伯恩斯坦的部分。太有意思了。这就是本书的价值:提供鲜活的管理案例——那些日常生活以外的,但又足够典型的案例。一下子,我对这三位指挥大师有了更细颗粒度的了解。 特别是伯恩斯坦,那个情商,那个语言技巧,那个优雅。我们确实希望被这样的大师引领着。I fall in love into this old bird……no…… my dear Maestro.
穆蒂把乐手的参与当作工具或乐器;托斯卡尼尼把乐手当作他父权臂膀下的孩子;理查德·施特劳斯以照本宣科的原则限制他的乐手;卡拉扬相信乐手会遵照他的想法,而且只照他的愿景去执行;甚至克莱伯只邀请乐手在专业方面合作和共享责任;而伯恩斯坦只是单纯地召唤乐手以完整的人格来加入音乐创作、演奏、倾听、作曲或指挥。这种全人(whole-person)模式定义了他的主要沟通方式:包括情感、智慧、音乐,甚至道德层面等的包罗万象的对话。
相比领导力,我想这本书对我更大的价值对于指挥和古典音乐。更理解了指挥风格对于整个交响乐团表演风格的理解。 回到领导力方面,这本书讲的更多是领导风格,作者特别强调聆听和无我的重要性。在现实工作中,不尽其然。几点小收获 首先,这些大师都对音乐本身有极高的理解。他们的听力都不差。 其次,他们各有方式让团队运转起来,且有相当优秀的表现。 此外,排练的过程,和演出过程,同样需要,同样值得珍惜。
什么是文化属性? 王东岳对“道”和“术”下了一个定义: “术,就是你能支配什么(方法、技巧、干法):道,就是什么支配着你(规律、心法、思维认知、潜意识、内心世界、内在精神、精神能量、无形的力量)。" 文化属性,支配了你对价值、利弊、得失的取舍,是支配你做出选择的无形力量。
五星推荐 一本阅读时始终有音乐伴随的管理类书籍,以前所未有的角度,用清新脱俗之风淡雅阐述了枯燥管理学的精髓,也给未甚懂音乐之人,以指挥的视角看交响乐的韵动,站在天空的视角看管理。 每一个做音乐的人都是充满个性不逊的,但如何让上百位全世界顶级的音乐大师在一个舞台一致的奏出最美妙绝伦的音乐呢?著名指挥家伊泰•塔尔格玛给我们讲述管理的奥秘,说来汗颜一个指挥大师对管理学的理解和运用远比我们这些管理者更为透彻。 著名指挥家伊泰·塔尔格玛亲述六位世界级指挥大师的指挥方式,也由此诠释了六种领导风格。 “实际上,理解音乐的建构是领导力的重要隐喻,因为它通过提高团队的成绩而拓展了个人的机会。事实上,在指挥台上发生的每一件事,都揭示了领导者要面对的最普遍、最紧迫的问题,在与莫扎特或斯特拉文斯基毫无关系的背景下提供解决问题的最佳方法。” 本书的内容提要: 领导者三大法则 1、做到刻意无知 获得新知的有效办法 有意识的无知和忘却已知的答案,再次倾听和追寻下新的答案获得未知领域的知识。就如思考音乐和金融之间的关联与相通一般,也就得出了此书。 十几位或几十位顶级音乐家的各自超乎寻常人敏感,和注定多变的性格秉性,估计管理难度比一群精英投资经理还要难些。演奏前 演出前热身时的东声西调,和演出开始后正式一丝不苟的工作作风。 忽略差距 找出最强大的差距,并与其沟通,包容性处理是乐队进行的必要。 Gap 差距 真空 void 演奏中的有效停顿有时就是差距, 基调倾听 观众喜欢可以参与进来的表演,甚至于临时表演,剧本之外的表演更让他们兴奋。 不倾听别人说话等于在给自己制造麻烦。 做一个刻意无知的领导努力去基于倾听。 指挥家安德烈·普雷文: 指挥家的作用是什么?最简单的比喻是交通警察,也就确保每个人都以同样的速度、同样的音量演奏。 一,里卡尔多·穆蒂 不容置疑型独裁领导,指挥家是唯一权威是作曲家的深度代表。 以立法者姿态,努力一丝不苟,不许下属有独立见解。 很少人会喜欢这样的领导。 四重奏时不需要指挥,交响乐团必须要指挥。 独裁领导忙死,下属紧张死。 二、阿图罗.托斯卡尼尼 恩威并施家庭型领导者。 演奏时紧张、防御状态、甚至带着忧郁,为整体成绩喜悦,为错误而愤怒。脾气暴躁。对自己和结果严苛。提前到场不要求特权。 1、家庭化需要同理心凝聚。 2、关键家长的个性。 3、稳固的关系基础。 4、仍有创新吸收新事物的能力。 三、理查德.施特劳斯 照本宣科的领导 演奏音乐你不是主角,按照乐谱去做好了。 经典语录不要流汗,不要看鼓手和长号手以免他们更卖力。 他认为主角是原著。 管理制度的执行者,企业的发展守夜人。 交响乐团的指挥和摇滚乐的合作演练是不欢而散的,因为对规则认知的不同。 1、规则领导者放弃个人管控欲望,避免控制产生的矛盾。 2、过度的规则限制创新更加陈旧。 3、没有一部乐谱是不需要诠释的。 四、赫伯特.卡拉扬 柏林爱乐团三十五年 模糊的精神型领导 你应该知道该怎么做,如果不会看看你的同事。 指令从来都是模糊的,甚至靠精神眼神和额头。 从低点往高点打拍子,和众演奏家相反。 但在舞台上的所有模糊动作能操作如此大乐团,全是得益于下面的平日准确训练。演奏舞台上会适度放开让其发挥。 重培训,放权于江湖。 1、责任、权威、能力之间的差距会带来无比紧张与压力。 2、沟通舒畅才可以放权创新。 3、放下无所不知的权威,才能有新鲜的答案。 五、卡洛斯.克莱伯 充分赋权型领导者 盲人听众能感受到他在跳舞。 与克莱伯演出犹如一起坐过山车一般兴奋。 音乐是流动的,当不顺畅时候就不是音乐。 管理而言美国三大汽车公司等级分明,反而等级分明的日本社会的丰田却是每一个员工都可以参与到管理中。流程不是终点而是路径。 基层制定流程有时比高层更为适合通顺行驶。 1、变管理为合作。 2、赋权于群众激发挑战心。 3、理解共赢创造共赢。 六、伦纳德·伯恩斯坦 终极典范意义的领导者。维也纳爱乐乐团。 是作者深有私心敬仰描述的大师。 百多名乐手共同能如一人般协调音乐的感受。 伯恩斯坦的演出投入和激情是无可比拟的,始终在每一场演出都寻找着音乐的意义,让属下也跟随着一起感受与追寻,寻求更高层次工作的升华,为管理的高段位。 能叫出每一位乐手的名字,一起温暖的感受同理心,唤醒乐手和观众对乐曲内心的声音。 让年轻人演奏罗密欧与朱丽叶时尽情享受出年轻感觉与时光。 总结: 穆蒂把乐手当作工具、托斯卡尼尼把乐手当作父权臂膀下的孩子、理查德·施特劳斯照本宣科限制乐手、卡拉扬相信乐手自我遵循和灵性而引导其愿景、克莱伯邀请乐手一起跳舞、伯恩斯坦是召唤乐手们完全的投入进行音乐创作、演奏、倾听、作曲或指挥。 书评终语: 如果你很想让我告诉你现在怎么做,那你只是想着急着下班回家,如果我们现在能一起唤醒自己内心的音乐时,我们就是在创作音乐。因为音乐需要我们。
“只有当指挥家能够利用指挥棒,让乐团成员看到“挥舞”背后的意义,体会到整部音乐作品中的艺术意蕴和人文精神的时候,指挥家才能触及指挥艺术的本质。事实上,这正是领导艺术的精髓所在。” 几年后,我听到其他乐团也这样评价伯恩斯坦:“他提醒我为什么想成为一名音乐家……他让我找回自己的声音。”这一点我感同身受,因为我指挥过太多乐团,发现音乐家们已经放弃了自我表达,成为执行音乐的工具——在那种情形下,他们自己的声音消失了,只能听见乐器发出的声音。包括情感、智慧、音乐,甚至道德层面等的包罗万象的对话。
指挥家的工作就是让团队成员凝聚在一起,激发他们的潜能,和谐、默契地演奏出优美的音乐。这和领导者面临一样的挑战。所以伟大的指挥家都是优秀的领导者。这本书描述六位顶尖指挥家的指挥方式,其中每一种方式都对应到一种典型的领导风格。并通过这总结出领导的重要能力。 这可能会是19年对我最重要的一本书。它让我重新审视“差异”的价值和意义,同时也让我再次思考该如何倾听。
无知,差距,基调倾听:拥抱变化,跨界思维,探索更多的可能性,适应这个快速变化的世界。 指挥家,独裁者和交通警察的矛盾融合体,很有意思的职业。在个人和组织的利益达到平衡,是艺术
一本关于领导力风格的书,六位著名乐团指挥家的领导风格和故事,挺有意思的~人力资源在强调灵活性和快速发展的商业、研发领域越来越重要,全人模式的沟通和领导太需要了. 不仅是带团队,担当任何角色都是,预期、认知和性格是影响人行为模式的决定性因素吧. 本性难移的话,多审视下自己对团队成员的预期和认知(是否客观),会很有帮助.