剧院情史

作家在身患重病、明知无法出版的情况下，写下这本自传性小说，借主人公马克苏多夫之口，用辛辣笔墨刻下的文人困境，痛斥文坛的虚伪和剧院的荒谬。故事开头就埋下悲剧的引子:马克苏多夫写完小说后无人赏识，偷来手枪准备自杀，却被魔鬼菲斯特打断。这种奇幻设定看似逃脱，实则是作者的巧妙讽刺——当现实拒绝给予希望，只有荒诞的魔法才能打破僵局。作者没有直接控诉时代的残酷，而是让魔鬼用魔法帮马克苏多夫发表作品，随后又安排他在名流聚会上目睹文人的虚伪与贪婪，用辛辣的自嘲消解文人的清高。他把对斯坦尼斯拉夫斯基的不满写进了与剧院放交锋里，用“归农场主”形容导演的专横，撕开了艺术殿堂的华丽外衣，让人看清权力对创作的碾压。作者没有把自己塑造成完美的受难者，反而通过马克苏多夫的迷茫写出创作者的无力。书中反复提到“忧郁症”，既是对自己精神状态的坦诚，也是对整个时代知识分子困境的概括——当书写失去读者，思想无处安放，人只能在自我怀疑中还断内耗。这种清醒的自我剖析，让小说超越了单纯的复仇，成为对人性与时代的深刻反思。

布尔加科夫未完成的莫漂辛酸史。前半部分深情动人，还有《图尔宾一家》的创作自述，进入莫艺后开始变得琐碎，但谈及《黑的雪》仍可窥见老布对戏剧的热忱。看第一遍只留下了吐槽斯坦尼的印象，再翻看来竟是满纸荒唐言，一把辛酸泪。

整个自传式写出来的主角还是蛮单纯、敏感的，同时描写的剧院高层的平庸、算计感觉也是玛格丽特那本书很多人物的原型。有才能的人在社会上讨生活也不容易。仍然特别想知道最后小说中28岁的主角和19岁的小姑娘，与剧院元老之间巨大的年龄差是怎么解决的，感觉描写了太多个人生活和心理活动，刚好没有站在上帝视角去写一个故事，让这本书更真实了。 很遗憾这本书看的书友这么少。我来贡献一份力量。

可惜是未完成品，但可以像连连看一样找到大量《大师与玛格丽特》里相应的元素，墨菲斯特、通人性或是爱惹事的猫、不得志的作家……从开头看，这个故事应该是想设计成环形的，可惜圈没走完作者就跑去写另一本书了！我还等着解答为什么是情史呢！！“一个人若突然出奇地高兴，他必是有所图谋。”就记住了这一句话，其中把主人公的作品和莎士比亚、埃斯库罗斯、索福克勒斯等人的作品并列在一起后遭旁人揶揄的桥段最搞笑，最喜欢布尔加科夫这种不刻薄但够幽默的挖苦。

就这么突然结束了……不过可以看出大师与玛格丽特的韵味来。 石老师的翻译太棒了，真正值得推崇的咬文嚼字。但是书名“情史”这个翻译是在……？

秋风之中，我好像故意绕远路一般，走到反方向的站台，又折返，下一班地铁很久之后才来。就在这些时间里，我读完了《剧院情史》…布尔加科夫多吝啬，十几年时间里也不愿抽空回来写完这本书！现在想想，秋天读他太合适了：路人一脚踩碎被裹挟到空中最终落下的枯叶，哈哈大笑。他好像在用情节的留白说：自己实在想不出，爱情是怎样拯救那个倒霉蛋的，倒不如就让他和剧院亲昵一番。就让死者与舞台结下生死姻缘，让混乱的演员们研读着演员的自我修养，把苦难戏剧化吧。

布尔加科夫是不死的。 布尔加科夫的魔幻是超越马尔克斯的。 马尔克斯的魔幻是加勒比海湾给他的礼物，布尔加科夫的魔幻来自上帝。 以上纯属个人观点。

每次看布尔加科夫的小说，总感觉背后要说（讽刺）某些人，《大师与玛格丽特》中对作协的批判，此书中则是各级领导为了参演喜剧，不得不一次次推迟戏剧的上演时间。 作者为了让戏剧上演不得不妥协，让自己的孩子被剧院领导随意篡改。创作的不自由可能是在批判苏联作协的强制控制。

突然就结束了，意犹未尽的感觉。看评论才知道是未尽之作。这本书留给我最大的印象，就是作者的幽默感。舞台部分的描述和人物塑造很真实，也很有趣。值得一读！

终于一口气读完了一本书，不容易的，继续吧！