
朱天心
《漫游者》收录台湾小说家朱天心写于父亲去世前后的五篇小说,外加一篇散文《的作者与我》,写作时间从一九九七年底到二〇〇〇年深秋,历时近三年。这是一本死亡之书,是死亡直接启动了这一趟书写,女儿的悲伤化成一场不断岔路、思维与现实无重力的游荡:出走地中海沿岸的奇异迷途之旅,建造梦中天堂般的市镇,踏寻电影里小叮当的银河铁道,掉落岛屿童年记忆的洞窟,陪父亲修剪玫瑰……逝者如候鸟离开,生者被抛下来,留在地面一步步行走,走遍世界地极,寻找逝者可能的栖息所在。五篇小说如节奏起伏的乐章,一场闪回跳跃的梦,连成稠密的长篇结构。
很特别,值得一读。但比起小说集更认为是散文集(虽然作者本人认定是小说,语为探索小说边界之类,但其中书写的生命体验太私人太独特,故事性却很微弱)。非常非常喜欢《出航》和《远方的雷声》,《出航》写死亡与其后的想象,读来闭眼感到自己正在昏暗寂寞的午夜医院走廊,灵魂行走与飘荡,须臾便顺利行渡,去到灰暗破旧的天台,上升至天边,俯望淡蓝的地球……《远方的雷声》侧重于必须离开岛屿前掠过眼前的最后一幅画面,很巧妙地连接起作者感到珍贵的、鲜活的人生瞬间,每个场景都温热具象,也有岛屿热带气味,读来很羡慕作者还拥有那么多生动的画面记忆,并且找到了这样独特合适的方式将它们联系在一起。大概会重读这两篇。 美中不足的是,能够看出作者的确如她所言将欧洲看得太大太重,大抵受欧洲文学文化影响较深(也有可能有我对于欧洲文化不太感兴趣的原因),书中写到太多太多,西化程度深到让我以为在读译文,不太感兴趣又不太想了解的话简直读得云里雾里很痛苦,第四篇即是如此。从而感到作者文字平滑流过我的视网膜,阅读时不断地神游、神游,片刻后又再度反应过来往前重读几遍才读懂。但瑕不掩瑜,作者的文字表现力和掌控力很厉害,所以最后还是觉得很喜欢。
读的我很困惑 辞藻的胡乱堆砌 联想的漫无目的 第二人称视角的胡言乱语 直到我问了豆包 才知道这叫赋体小说 去你的吧
是天心老师为父亲而作,各种因失去不知如何是好的呓语。
看完了,没意思。我要地图炮一下,这些台湾人怎么回事,写的都是什么啊,写序的还要有捧臭脚的说是台湾最好的小说家。唐诺的那篇序言有必要写这么长吗?全书总共6.5万字,包括5个短片小说,这个序言占了差不多四分之一的字数,反复啰嗦那些细碎的丝线般无所吊谓的boring读后感,有毛病吧。如同序言作者不断引用的蒙托夫的诗这么说那些叫苦叫痛的书写者:“他痛苦或不曾痛苦,这和我有什么相干呢?”
2022.10 一千个警句不抵朱天心的“呓语”,温热可亲,仓皇有趣。
朱天心的击壤歌读来不甚喜欢,到这一本仍旧,有时候觉得写作这种事天赋的重要性自不必说,但总得有别的占比吧不然多绝望啊。看着朱天心想到自己,看来不管是过多少年,上限的存在已经决定了一切,只希望真有如漫画一般主人公因着什么机缘寻找到突破口,惊艳众人,作者是,我也是。
曾经看得费劲困倦连连的书,还好没错过。喜欢文字的韵律,看着看着就读出声了。第二人称和举例的写作方式很像是卡尔维诺,但比译文亲切。
父父女女 记忆化成句子神情 再变成方块字 远近高低时移地异 总是碎片读不进 又是情浓抽不出身来
亲情难以割舍,虽阴阳相隔,依然如故。字里行间,充满着对父亲的情感,内心深处,依然呼喊“大,…”。
是有点博尔赫斯卡尔维诺那种读不懂的劲。最后一篇读得我好难受。