偶遇

《偶遇》的主角，是一个混血女孩娜希玛，她和母亲被白人父亲抛弃，寻找失去父爱的渴望，促使娜希玛盯上了一条名叫“阿扎尔”的大帆船。于是，她乔装打扮成男孩，偷偷登上了过气电影制片人默格拥有的这条气宇不凡的帆船。虽然默格发现后十分不快，视其为累赘，但同是天涯沦落人，让这一老一少的心灵逐渐靠近。蔚蓝的大海、炙热的空气、强劲的海风，陪伴他们展开了一段追寻自由与自我的航程。丰富感人的细节充满了诗情画意，在情节的流动之中细腻传神地呈现出人物的个性，将娜希玛与默格从相互戒备、熟悉到情同父女的微妙的情感变化刻画得丝丝入扣。娜希玛不顾一切地奔向大海，是为了逃离文明世界的虚伪，感受自由的大海给予她的心灵的抚慰和洗礼，寻找现实生活中失去的父爱；默格离开陆地，是因为从名利的巅峰跌到了谷底，他厌倦了现实世界的尔虞我诈，渴望在自由的大海上摆脱一切烦恼，重新获得生活和艺术的灵感。因此，大海对于他们来说，就是自由的天堂，诗意的国度，心灵的彼岸。

让我说说第一个故事：《偶遇》，它太美妙了。 这一整个故事其实离我非常遥远，那些陌生的地名、海域和轮船的术语……可是读完后我被深深的打动，我的灵魂在微微地颤抖。大概是海的缘故，这个故事在我看来没有年代，既久远的像传说，也可以放在今天，大概是在海上与世隔绝的缘故啊，它像人类社会的寓言，不需要时间作注。 书的前半段描绘娜希玛和默格在阿扎尔号轮船上共同生活的光景，这一部分已经足够有趣，让我目不暇接，又惊又羡。 但是我着重说的，是后半段。我开始痛苦起来。并非文字艰深或喑哑难读，这种痛苦是什么呢？好似是一个人经历了一场歇斯底里的精神风暴，风暴平息后松弛导致的脆弱和无所适从。整个后半段非常好读，但是细密的痛苦如影随形，它攫住我，我几乎只能小口呼吸。痛感越来越强烈，强烈，到末尾终于爆发了，哭出来的那一刻我也如释重负，感到又可以重新呼吸。 这个故事很精彩，最后娜希玛抱着墨格的躯体在病床上带他神游往昔的场景还在我的脑海盘旋🌀。她哭着告诉别人自己是娜希玛·墨格——我那时才意识到，她一直在墨格的身上找父亲。墨格完全是另一个出走的父亲，她对这个男人的感情太复杂了…墨格的生命和阿扎尔号连在一起，互相书写。2个小时读完，恍惚间一个人的一生好像也不过是片刻往昔，眼看他起高楼，眼看他楼塌了。

对《偶遇》：船难之后的部分要显著好于前半部分，但也仅有“感化学校”和“麦德林之夜”可堪一看。 本篇寓言写法的运用糟糕到难以相信是出自勒克莱齐奥之手；俨然是畅销书水平而非严肃文学。难以共情，以至最后赚取廉价眼泪的煽情部分显得非常尴尬——简而言之就是有文笔，有感情，但没能使人共情，属于作者自我感动了，像是小作家集训营里会写出来的速成作品。 顺带一提，勒克莱齐奥喜欢在其他小说里的那些无病呻吟（这个描述不准确，应当说是莫名其妙的文青感金句）在本篇中少了很多……但怎么说呢，这些东西真消失了，又觉得没那味了。《诉讼笔录》之后的任何一部作品都无法再为我还原当时读到它的震撼，而且越往后的作品、故事背景越偏，越不现实，写得越差。令人唏嘘。 好在在《偶遇》问世不久后，勒克莱齐奥写出了颇具自传色彩的作品《变革》，其中涉及的海航场景不少都带有本作的影子，本作就权当铺垫了，也不算一无是处。 《安格利·马拉》还可以；很轻巧，也没有很空，算是勒克莱齐奥的正常水平，值得一看，但太短。

“没有比这更美好的事了。这就像爱情，并非如同大部分人那样只做一会儿，而是持续日日夜夜地做，什么也不想，喘气的时间都不留，不睡觉，你的一举一动、船在海中的每一寸移动、每一道涌过的海浪、每一阵风吹船帆的力道，都是重要的。你数着时间，数着日子，永无止境，而当你不再数了，你有了一种永远也无法到达的感觉，你不再有抵达的欲望，你希望这状态能永远持续下去，永远。”

危险的自由、隐秘的温柔，世纪末的忧伤……会让人莫名想到，是《海上钢琴师》另一个更现代也更细节化的版本。 读前半部分是一次自由、干净、少年般的旅行，读后半后部分忍不住叹息，为什么要落入俗套，然后再承认，不是小说落入俗套，是许多人的人生在后半场就难免落入俗套，堕落。 做这样的一个人吧，“有颗金子般的心，令人愉快，而且温柔，她相信所有的事，所有的人。”即使在人生后半场，却一直如此，永远如此。

偶遇： 伤痛缘起他人，也灭于他人，这其中孤独而带着苦楚在大海上漂泊又几何？ 但一切都不是悄无声息地湮灭无痕，娜希玛不再执着于寻找父亲，更名叫做娜希玛·默格。 阿扎尔扬帆起航时，载着的是人生陷入低谷的默格和寻父之心到达巅峰的娜希玛；阿扎尔在火焰中沉入海底时，爆炸的轰鸣传到病床上行将就木的默格心里和栏杆前已然改姓的娜希玛；阿扎尔变成碎片成为海中生物的乐园时，同时成为默格的墓地和娜希玛彷徨的终结之地。 一切看似没太大不同，忧郁的气氛未曾减弱过，但偶遇过，某些东西已然不同。 安格利•马拉： 原始森林的呼唤如此强烈，那是另一种可能的生活方式，是祖先的生活方式。在那个世界里，人的面目更清晰，动物性更明了，生活的界限如此分明。是一个令人印象深刻的故事。

写异域故事写得太“干净”、太“美”了在我看来并不是好事，我很需要穆奇尔那扑面而来的海风的腥臭味道，需要那种面对单调或增生的呕吐或冒险，我很需要杜拉斯海浪拍打堤岸的无聊与空无，需要闷湿潮热、需要阴鸷诡谲，但就是不要“干净”和“美”。

除了男作家一贯喜欢写老男人和小女孩的毛病之外还好，结尾我其实不是很满意感觉后面有点乱了，现实侵入乌托邦之后不如前面像鱼游过海洋一般的阅读观感……不够自然略显刻意的设置有点降格了，海上航行写得最好，后面属于我能理解他要表达什么但是不如这一段自由了。

海、船、森林都写得太好了，就是那种我就算想象不出那个画面也觉得他写得好的水平。基于这一点，我在阅读过程中也曾多次感叹译者翻译功底之深厚。不过相比之下情节倒没有那么引人入胜，或许是因为作者并不只是想给读者讲两个故事吧，比如说，或许还想让读者去深入了解下历史文化的东西等等？ 我想这个世界里，虽然没有最美好的相遇，却应该有为了相遇或者重逢，所做的最美好的努力。 这句话是勒·克莱齐奥说的。

书的前1/3都没让自己的阅读专注力切进来，散散的文风像平淡的海，然后，然后，海逐渐打起了波浪，文字逐渐升温，海面吹起了纯爱的海风。 “默格在一块岩石上坐了下来，他望向大海，满脑子幻想：“没有比这更美好的事了。这就像爱情，并非如同大部分人那样只做一会儿，而是持续日日夜夜地做，什么也不想，喘气的时间都不留，不睡觉，你的一举一动、船在海中的每一寸移动、每一道涌过的海浪、每一阵风吹船帆的力道，都是重要的。你数着时间，数着日子，永无止境，而当你不再数了，你有了一种永远也无法到达的感觉，你不再有抵达的欲望，你希望这状态能永远持续下去，永远。”