镜中

人心是一座迷宫，他者即是一面镜子 🪞这是我读的第三本艾伟老师的作品，每一部作品都让我有不通的感受，每次的独特逻辑都让我欣然佩服。 🪞起初这本开始就以意外的家庭破碎开始，我以为不过就是一般的都市言情小说，还有点失望。但是读到一半的时候，是我格局小了。开始只是个镜像，甚至可以说是事实深处的一种假象映射。看似是一场车huo意外，后面却深深隐藏着一个悲惨世界的开端。 🪞作品以主人公庄润生作为建筑师职业，我想也有另一种映射。我们看到建筑外在除了高耸、精致、设计独特外，它隐藏着外表看不到基础设施和内部构造。建筑高耸入云之际，被人遗忘了曾经毛坯无修饰的构造，若从细微挖掘，绝妙之处尽在细节的奥妙。 🪞《镜中》每个人都是受害者，每个人也都是始作俑者，没有一个人的出现是空旷的，也没有一个人物是无辜的。既是可怜人，也是可悲者。人性被欲望驱使，最后兄弟不兄弟，夫妻不夫妻。生命的描绘既坚韧而又脆弱，人世间的世事无常，爱显得那么奢侈又虚伪。种种矛盾与冲突充盈着这部作品，每个人看到镜中的自己，是不真实的，每个人看到的他人，又何尝不是镜中的你。 🪞看到最后一页，我只有一声叹息。回想这书里每一次的高潮迭起，与生si相比，恨微不足道。从镜中看清自己、看轻自己。 🪞“ 光线就在远处，人们不知道光线下最终会呈现怎样的谜底。” “与杂草比，人是多么脆弱，是因为人没有根须深入土地吗?” “博尔赫斯说，镜子是为了让人心里明白，他自己不过是个反影，是个虚无。因此，镜子才那么使人害怕。”

心情复杂，我来写几句。 作者很努力， 尽可能展示了自己的观点，眼界，阅历和才华。 可惜， 论精彩程度， 后记写的最好，然后是附页。最后才是小说本身。后记感觉有真实感，附页才是作者最想表达的内容，也是他最擅长的部分。 可惜不少部分，例如对于宗教的产生和意义，披头士，都是一知半解，想写点深度，但是自身理解地很浅。 小说正文，很努力地试图把情节交代完整了。 但是作者功底有限， 行为的方式比较生硬， 大多是平白直叙。有的句子需要反复读2遍，才明白想说的意思。 还有些想当然的行句，对于读者来说出现理解困难。 在需要时间条跳跃的时候，不很自然。感觉是刚刚开始写小说，才华是有的，但是技术上还不行。 个人觉得一般，可看可不看。 作者的有些价值观非常标准官方，有小粉红之嫌。经常有我们中国什么， 你们日本什么，世界观比较狭隘，不像经常国际间交流过具有的开放心智。

这本书以四部通过四个人的不同视角展开，一开始比较平淡，从一个交通事故，一个支离破碎的家庭展开，不得不说，一开始是平淡的，不知道接下来会展开一个什么样的故事。不过从男主人翁有外遇这个时点就能够感受到这不是一个简单的故事，背后必然会牵扯出更多。只是易蓉小时候的经历似曾相识，是在张爱玲的笔下还是在某部电影当中，一个名伶的养女，在这样的背景下长大。不过也许每一个人都有两面性，端庄、体贴的一面，是对现实的妥协，也有放荡、放纵的一面，是对自我的追求。而易蓉又何尝不是幸运的呢？有这样一个老宅可以容得下她所有的放纵和真实。同时，她也是贪婪的，在稳定家庭的同时，还有着另一段。很怀疑她对于润生无情，也很怀疑她对于世平有情，可能连她自己都不能认清楚。 润生在中缅边境的遭遇很有画面感，非常的吸引人，子珊对于他的念念不忘，确实照见现实中的太多女子，不图什么，只是陷进去了。就像世平，明知道不对，却在一起了十年。不知道应该如何评判，只是不要高估人的自制力，也不要低估欲望的力量。 文中关于建筑的描写、光的应用是美妙的，也是富有哲理性的，这些与我对于中华文明的看法不谋而合，天人合一是多么美妙的境界。文明与现代化并不是统一的，有时候恰恰是相反的。 镜中，有可能是平面镜、也可能是哈哈镜/

说真话本书只有第一部分的前二分之一可读，后面的章节包括故事发展都非常生硬，狗血，不合逻辑，这是我硬着头皮看完的书。 字里行间透着中年男人油腻的味道，对就是认知油腻，对男人对女人对性，对社会所处环境的认知生涩，笨拙。深深的年代感，及其官语言，配不上简介的介绍。看完哪里感觉有什么救赎，完全是生拉硬套。不想写了，不推荐。

《镜中》以男性建筑师的角度切入，将建筑结构，明暗对比，建筑风格，积淀的人文元素等等与主人公的人生际遇连接，颇有意思。     但书中女性形象扁平极端，温柔似水的美貌传统的女主播 ，美丽双相人格的妻子，温吞世俗的好友妻子……她们本质上称为塑造男性的工具人。       尤其不能理解妻子酗酒害死自己一双儿女的情节，感觉纯粹是作者为了塑造男主的瞎编。      这本书，作者不太真诚，完全采用男性视角，女性处于失语状态。

有点虎头蛇尾的感觉，开篇气氛的渲染，悬疑的设定很不错，代入感强。出于对人生意义的好奇与追寻我也很容易就随着主人公的视角去找寻妻子孩子意外车祸背后的隐情。 第二部到了缅甸，在战火纷飞的背景下，情绪的张力开始体现。每天面对着难民的生与死以及人性的赤裸，而这一切应该给主人公同时也带给读者很强的冲击与思考。 正当我更期待第三部，主人公的大彻大悟时，故事的走向开始了狗血的四角恋。虽说彼此的原生家庭是塑造这四个人悲剧的源头，可是一种强烈的不真实感还是割裂了前面两部精心营造和铺垫的基础。 四个人缺乏最基本的沟通和交流，每个人看似很伟大，很爱付出，很爱替对方考虑。但是每个人都极其地不幸福。最后的结局几乎全灭，只剩下主人公一个人负隅抵抗，砥砺前行着。 如果非得说从中领悟到了什么，那就是永远不要活成别人期待你的样子。 即使你强迫自己做到了，演好了戏，终有一天你也会发现，在一口苍老而荒凉的古井中，颤抖着一颗惨白而炽热的心。

镜子是一个很有哲学意味的东西。 面对镜子，你看见自己，向前走就和自己越来越近；背对镜子，你看不见自己，然而背影在对望，你和自己渐行渐远。 而在很多文学和影视作品中，镜前人会看到扭曲的自己、变形的他人、幻化的影像。 大多数的镜子都指向了一个虚幻但真实的内心。 《镜中》亦是如此。 图片来自网络 在经历了一双子女的意外死亡和妻子的负疚自杀后，人该如何自处？ 如果死亡还不小心解开了一些不为人知的秘密，这会不会将生者更进一步地推向悬崖的边缘？ 这就是《镜中》要讲的故事。 这里就不剧透了。 小说发生在杭州、果敢、纽约这三个主要城市。 大量关于城市的景观和建筑的描写。这是建筑师出身的作者最特别的设定，也是身份建筑师的主人公的视角。 建筑，是有限定的自由想象的浓缩； 建筑，是想象的具化，也带来不具化的想象； 建筑，也是对光、声音、自然的认为解读和再次诠释。 对于建筑的描写，也让这本书有了立体的质感。不变的建筑和变化的情感在交替叠加，这在小说的最后一部分得以较为充分的体现，螺旋式上升的情感冲破了建筑的束缚，是以主人公得到精神上真正的解脱。 安藤忠雄：光之教堂 说回镜子。 在我看来，这个使用很准确。 在润生和世平都没意识到的情况下，他们已经互为镜子； 润生在镜子的正面，所有人都看得到镜中人的悲伤； 世平在镜子的背后，没有人看到他隐秘的悲恸； 渐渐地，随着秘密被揭示，从润生的视角看，世平站到了镜子的正面，世平似乎才应该是巨大伤痛的真正背负者；从世平的视角看，润生毫不意外地在悲伤之外生出了仇恨，他不动声色地转到了镜子的背后，潜藏着双方都心知肚明的杀机。是死亡启动了镜子的旋转开关。 除了润生和世平，易蓉和子珊也互为镜像。 表面上看，一个在明处，一个在暗处； 而真相的展开又明明白白地告诉我们，有明必然有暗，有光就会有影。她们的际遇有随波逐流的放任，也可以解读为被选择后的无奈。 如果从现今网络常用的评判角度来讲，这本书的情节略有一点点“狗血”。 人为的痕迹重了一点点，尤其是子珊透过润生的画稿一步步“破译”其身处缅甸监狱的情节，这和前两章营造的现实主义悲伤有着不小的脱节，甚至略有牵强。我读到这有点出戏，突然有点索然无味了。 第四章，一切回归杭州。这种突兀感减少了一些，随着真相被一封信揭示，小说才渐渐贯通和平衡了起来，不再有强烈的头重脚轻之感。 小说结局的设置是非悬念式的。可以说没有“烂尾”。

不知道该怎么评价。对我来说，此小说与真实生活有点脱节吧，很难有代入感。尤其是易蓉这个角色，简直太drama, 就是自己把一手好牌玩烂了，以一己之力带走四条命。而作者反复用死亡来营造张力，看到最后我真的累了。

是带着不尽的叹息读完的一本书 每个人物的经历发展都让人扼腕 却也都在意料之中 这种“料到了”的情绪不免更让人悲哀 “镜中”真的是个很好的词 建筑 人心 社会 每个人都在镜子里 每一面都是自我审视 读到最后 有种如释重负的感觉 才发觉治愈原来在此

感觉这部小说剧情狗血，一个疯狂扭曲的女人打着真爱的幌子把丈夫和情人都玩弄于股掌之间，又在醉酒状态下亲手导致两个孩子的丧生，死后还把真相说出来，又折磨丈夫和情人一遍。最后让情人以死相救丈夫得到心理救赎。这个情人真是倒了八辈子霉，被女人勾引充当见不得光的情人，还生了俩孩子不给他知道。最后还导致俩孩子惨死，让情人最后充满愧疚离世。唉，变态的人生实在不是我等凡人能理解。