川端康成名作名译系列：藤花与草莓

清新的美写出世间尘俗生命的坚韧，因为《秋雨》爱上了这本书。 当红叶飘落，秋雨连绵，那个缩在电梯角落的女孩还在吗？ 有期许的去读，有渴望的去看，到最后发现竟是没了后续（难受），但是仔细想来没有结局，也不能有结局，她不能死去，所以也没有结局。

因为总对出名作家的早期作品感兴趣，所以才顺理成章开了头；读来虽不至于上头，但是整体还是因为沾染年代气息而有吸引人的细节与情节。没头没尾的短小篇章中，有的读来觉得冠谁名都可，有的读来确实川端康成那（脚）味儿；偶有切我心的精品。读到最后才了解到，此为“掌篇小说”，而川端的许多中长篇小说和短篇小说都是经过掌篇小说的发酵、酿造，然后提炼、改造而成的。bug：既然说是叶渭渠、唐月梅合作译介，为何只有前者名字？

掌篇小说 顾名思义 短小精悍 有绝妙之篇，有困惑之篇 有无聊之篇，有幽默之篇

Chinese Football和 American Football 告诉了我，音乐里，我是谁 川端康成指明了我，文学里，我是谁

川端康成的掌小说犹如一扇窗，让我看到了世界的深处与边际。他的笔触下不会有遗落，每一处呼吸都被他巧妙捕捉，所有瞬间都在他手中得以永存。被他记录的美好，无论是广袤深邃，还是岁月静好，都将永不消逝。他的作品就像安慰人心的乐曲，让人在疲倦的时刻找到宁静的力量。独特的视角，深邃的情感，都在他的作品中灵动地活着。掌小说集很多篇章都是哲学、人性的思考，川端康成常常流露出一种孤独寂寞的情感，触碰内心世界和情感变化，剖开身体中倔强的坚硬，砸开骨头里的柔软，很多实验性小说形式不同于后期长篇的“哀伤”，更近乎一种“幽玄”，却不会硬性要人有“禅意”那种㤞寂的高冷，很亲切温润的濡湿双眼。《化妆的天使们》用很多的断头句要读者去幻想那省略了几十个字的情感独白。《白粉与汽油》用了极少的对话完成了读者共情的挣扎，浸入感完全以有所依托考昔的过往延伸到当代，川端康成绝对无法预知当今社会，却在那个时代中发现了这个现象深远的社会文本延续性，能看到浪花上的泡沫，能窥视到蝴蝶的振翅。那个年代时期的作品主题、场景、角色、身份、事件等等，被川端康成、谷崎润一郎、三岛由纪夫反复在观察、审视、揣摩成自己的作品表达，哲学、人性、生活在时代文本价值下写了很多类似的，直到后续他们逐渐建立各自的文学风格系统。《当铺》《百合》《雨伞》《舞鞋》《望远镜与电话》《被拴住的丈夫》《白粉与汽油》《藤花与草莓》《日本人安娜》《五角银币》《娘家》《布头》《夏与冬》《瀑布》《秋雨》《久违的人》反应了那个社会的生活。

川端康成，朴素却带着雍容，细碎的记录，哪怕在眼前闪现的一瞬间，凭着作家的想象，也会变成一个让人思考的情节。 生生死死都是重复，不动声色的藏着日常难以察觉的色彩和旋律。要么戛然而止，要么细碎深长。 出生，死亡，病痛，相爱，别离，遐想，猜忌，淡然，一切都是由平淡的日常凝结而成，少一步少一秒都无法形成生活。 “雪花飘在水晶念珠，紫藤花，没花上，漂亮的婴儿在吃草莓。”

这本书看得我一脸懵逼，不知道作者这个时期是不是寂寞的抑郁了，满脑子空洞，写下来的文字也是百无聊赖，许多篇章都是有头无尾，不知所云，如果这篇小说集挂上不知名的作家的名字，评论区一定骂声喋喋。