天授之子（川端康成作品系列）
川端康成
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¥47.99定价
川端康成
一卷养女与父母之间饱蘸爱怜的白描图，于平淡中见真情。日本文坛“泰斗级”人物、诺贝尔文学奖得主川端康成自传书写，以独特的样式和浓重的感情，描写日本美的象征，叙事技巧高超，以非凡的敏锐表现日本人的精神特质。 《天授之子》为川端康成的自传体小说集，收录《故园》、《东海道》、《感伤之塔》、《天授之子》四篇小品。川端康成从两岁到十四岁期间，父母、姐姐、祖父母相继去世，他一生中萦绕着“天涯孤儿”的情节。《故园》中，以迎接养女为契机，作者回顾了自己孤独的少年时期；《东海道》则缅怀故人的上京之旅，探讨艺术与永恒的关系；《天授之子》中，描写与养女之间的父女之情，记述了战后日本笔会的活动……《天授之子》是窥探川端康成灵魂深处的珍贵作品。
上乘之作，用他自己的话，可称得上亲切，纯净，朴素。虽是小说，质地近乎平淡的散文，非常闲散，似无章法和主题。这种文字是教人不要有太多情感的；有时候在回忆中，情感本是多余之物。
“边角料”么？我倒很喜欢读。
通篇沉郁哀愁之气，阅读过程中时有触动。 《故园》 流淌着回忆的美，两处情节令我感动：病态地缺乏感知悲剧的精神力的“我”，对他人投来的哀怜目光总是觉得厌恶可耻，却对暮色中寒酸老太太那双又清癯又脏，但是温暖而真诚的双眼念念不忘，“我拂逆那双哀怜我的眼睛，但是我愿意因为那双眼睛而记住哀怜自己”；“我”喜好在树上诵读古典作品，通过诗歌的美好语言本身、《源氏物语》感时伤事的明丽鼓舞内心，自成一方纯粹天地。 《东海道》 可以看出川端对日本古典美学的继承。由静御前的诗作得知，诗篇赋予物语灵魂，反过来物语的生命力又滋养诗篇不朽，二者缺一不可。好的诗作应是“超越政治，不滞于物”。诗歌引用古典包含着“联想的美”，自己的诗同古人的诗之间的边界消失，更能增添憧憬和韵味，与古人诗心和谐交融，这正是古典和歌的“心之琴”。 《感伤之塔》 “我”对战败的悲痛，本质上还是一种感伤的虚饰，只有沉浸于日本古老悲哀的心绪是不争的事实。“我曾看到一道奇异的风景—我心中的河流从战前到战后连绵不断地流淌。” 《天授之子》人与人之间关系的脆弱性，语言之空幻以及人世无常十分可悲。人只要活下去，就能找到人生的意义与价值，日本的古典传统给“我”带来了力量。“我的生命并非我一个人所有。我想我是为日本的美的传统而活着的。”