
川端康成
《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作,也是一篇杰出的短篇小说,在读者中产生了深远的影响。作品情节简单,描述的是一名高中生为排遣内心的忧郁和苦闷,只身来到伊豆旅行,途中偶遇巡回艺人一行人,并与其中的清纯舞女薰产生了一种朦胧的纯真感情。伊豆的青山秀水与少男少女间纯净的爱慕之情交织在一起,互相辉映,给读者一份清新之感,也净化了读者的心灵,使人们感同身受,如同回到了那清纯唯美的初恋时代。
《伊豆的舞女》最先我看的是由山口百惠和三浦友和主演的电影,而且看了N遍,是我非常喜欢的一部电影~ 后来才知道这部电影是根据日本著名作家川端康成的成名作《伊豆的舞女》改编而成,也是他的经典短篇小说之一。 小说主要讲述了一位20岁的东京高中生川岛,暑假独自前往伊豆旅行,在乍晴乍雨的山道上,偶遇了一行巡回卖艺的伎舞艺人,其中有一位梳着古代发髻、背着大鼓、娇小玲珑的15岁的舞女阿薫吸引了他的注意,在后来的相处中,川岛被阿薰的纯洁无瑕的美和纯真所吸引,两人也在短暂的相处中,产生了朦胧的情感…,但是由于社会阶层的差异,也注定带来无奈又感伤的离别…… 川端康成的文字把人物的内心情感和活动刻画得非常细腻到位,一份清新、唯美、纯真、朦胧而又美好的初相遇跃然纸上,让读者也一起沉浸在这份淡淡的、纯纯的初相遇的美好当中…… 由此改编的电影《伊豆的舞女》,也是山口百惠的电影处女作,当时她主演的时候也只有15岁,和三浦友和也是第一次合作,幸运的是,他们也因这部电影而结缘,延续了戏外的缘分,继续了这份纯真的美好,不得不说,这也是另一种圆满~~❤️❤️
人生是由许多个故事组成,每个故事都有不同的主角,故事发生的那一刻会有刻骨铭心的感动和痛苦,身体和心灵被撞击的破碎感。随后生活又会把你渐渐拉向另一个故事线,时间也会慢慢牵引你到另一份情绪… 这是一个很短很平常的故事,没有惊天动地的高潮,没有刻意故弄玄虚的悲剧导向,就是一个高中生出游时与一位舞女相遇相处几天的简单描述,全文没说一句爱与喜欢,没说一句悲伤和痛苦,看完却可以让人的心情久久不能释怀,心中生出美好又空虚的情绪。 离别是贯穿人生的全部据点,小到茫茫人海的一次对视,大到相濡以沫的多年陪伴,我们总是经历着一次又一次别离的眼泪,却无法把所有人都留在自己身边,生老病死是自然规律,离别也是一样,无法避免,只能默然感慨。 回到家的夜晚,抬头可以看到或明或暗的星星,一颗、两颗、三颗……看到一幕幕不同年龄的自己与那些曾经重要或不重要的人发生的故事,开始怀念自己的人生碎片。想起《人生海海》里的那句,生活不是你活过的样子,而是你记住的样子。那些在人生长途中上车又下车的人,那是金子般的回忆,是独一无二的活过的证明啊。
每读起《伊豆的舞女》,总被那场无果的邂逅牵动心弦。川端康成笔下的伊豆之旅,是一场青春的朝圣与幻灭。 青年学生与舞女薰子在山水间相遇,她十四岁的澄澈眼眸与天然姿态,成了他孤寂心灵投射的圣像。他沉醉于这份未经世俗沾染的美,试图在阶层分明的世间构筑一座纯爱的乌托邦。 然而,一句世俗的调侃如冷水泼面,瞬间浇熄了山顶的遐思。他幡然醒悟:她在他心中是诗,在世人口中却仍是“戏子”。这份情愫尚未萌芽,便已被现实的寒风冻结。 最美的时刻,恰是离别的码头上,她奋力挥动的白手帕,与他的无声泪眼。一切未曾言说,便已永远错过。川端将“物哀”之美浸透纸背——最蚀骨的悲哀,正是对易碎之美的徒劳挽留,是青春本身那场注定烟消云散的、清寂而美丽的梦。
🔥微读第 591 本🍶2023 年第 104 本🌨️读完于 2023.07.27 🌪️依稀记得上学时候就学过一篇课文《伊豆的舞女》,但也是模模糊糊,怀疑是不是自己记错了。后来大学的时候读过一遍,今年二刷这本书了。 💫怀念年轻时候的自己,看到漂亮美女,会心驰神往,忍不住的盯着看。青春年少的男男女女在一起,哪怕是第一次见面,都会遇到一个让自己心动的。你能感觉到她也想靠近你的那种心灵感应,根本不用动脑子思考,能感觉来。一颗不安躁动的心遇到她后就萌动起了某种心思,会想念她、想见到她。在她容易出现的路口毫无理由的去徘徊,期望她真的出现。可是一旦出现了,反而装作不经意间路过,看都不看一眼。当时的那种心理现在回想起来好笑,可我很怀念那种感觉。纯洁的不含一丝杂质,初中高中的男孩对于性是懵懂无知的。至少我是。对于他自己喜欢的女孩,只想和她坐同桌,把自己的课本放起来,上课和她看同一个课本。那种日子一去不复返了,人总是要往前走的,回不了头,更不愿意回头。回忆是美好的,因为那仅仅是回忆。我们喜欢的只是那个特定时间特定地点出现在我们生命中的人而已。后来参加多了自己喜欢过的女孩的婚礼。也都麻木了。也有一些自己不敢去,不知道怕什么。其实啥关系都没有…… 🌬️那些年被别人追去的女孩,都跟老子啥关系都没有了。师父说的那句民间方言名句:“当年没有追到的女人,现在努力串回来!”(ง•̀_•́)ง😄😄😄🍉🍎🍎,算了我没那能力了。很多都是命运吧,成不了就是不适合,不是吗?遇到的每个不合时宜,都让人心碎,各自安好吧! 🌕🌛🌜扯远了,还是说这本书吧!我就喜欢小日子的这种唯美、静谧、白色衣服、白色世界的氛围中,荷尔蒙分泌也超多的感觉。我就喜欢在冰体雪地中,早上起来,太阳晒在我们玻璃房子中,白色的床单、白色的被子、白色的裸女挂画。太阳晒的人暖暖的,冬日暖阳。我搂着白嫩肌肤的你,躺在床上,累了一夜不想起来。 ❄️❄️🌼🌻💐🌷🌷🌸💥说多了,说偏了,小日子的爱情动作片和三十级电影看多了,意淫场面了。还是觉得唯美的东西好……《情书》、《小森林冬春篇》、《小森林夏秋篇》真的很好,喜欢这种感觉。
在我的印象里,能留下深刻记忆的爱情,通常都是坎坷不平的。 小时候看山口百慧的《伊豆的舞女 》,基于年青人的热血,记忆里都是对川岛懦弱的愤怒; 后来年纪稍长的时候再看小说,已经能够理解川岛当时所作的决定了; 而现在再重温一遍,却觉得这本书只弥漫着一种不可言说的悲哀。 19岁的高中生,在伊豆旅行的途中,偶遇了一队流浪艺人,并对那里的小舞女薰子产生了思慕之情。两人互生情愫,因为身份的悬殊,却什么也没有语言。整本书从头到尾,没有一句爱语,直到分离的那一天,“ 眼泪毫无理由地扑簌簌掉了下来”。 相遇是朦胧的,互生情愫是朦胧的,甚至连诀别时的哀痛,都没有用一字明言,男女主人公之间的一切都是朦胧的…… 作者的文字是如此的简单纯粹,如同秋日的微风,轻轻吹拂起一片落叶,悄无声息的落在我们心里……
《伊豆的舞女》,作为日本名家川端康成先生的早期代表作,按说中学时期应该就应已早早读过了,无论是作为课外阅览或者语文课堂阅读赏析。但如今回想,除了大致情节外几乎毫无印象,反而是近十年后的现在再读,才从日本作家一贯内敛含蓄的文字中,意感到其中细微敏感而暗潮汹涌的情感。 这也算是我个人对——【有些书无论被主流评价为伟大或平庸,于个人来说都需要在合适的时机去遇见】的一份注解吧。 - 接下来大致从两方面来简略表达对这本书的感受与评价。 - 首先是较为客观理性方面的,对本书行文与文字描述的体会。 即便抛开先入为主的“作者是世界一流的文学名家”这一前提不论,书中文字也让我无数次心惊于作者对生活情境细致敏感的体察与凝练精准的文字描绘能力,看似简单的字句却能迅速勾起读者的相关记忆,在脑海中迅速唤起曾见过的相似画面。 简单举几个例子: 如第一章开头, 「山路变得曲曲折折,眼看就要到天城山的山顶了。这时,大雨把茂密的杉树林笼罩成白花花的一片,从山脚快速地向我逼近。」 第一句,不确定是否是南方更为常见的景象,但我想,曾在湿润雨季到临过山间的人们在读到这一句时也许都能在眼前浮现出相似画面。 我在当时的划线评价中写下“前不久也去过山脚下,正是雨雾朦胧时,山间青翠却覆着一层不真切的乳白色轻纱,虽咫尺却给人以不敢冒犯的距离感”。 时隔四月记忆模糊,我努力回想八月何时何地见过这般场景。 盯着文字试图通感建立记忆连接—— 于是我在脑海中唤起了七月回家时经过江汉平原,高铁窗外迅速掠过的深绿山峦,但印象里回家那天是炽热天气,划掉,下一个; 那是八月初离家那天?同样的路途反向再走一遍?无论那天实际天气如何,以“一切景语皆情语”来说,至少心里是下了一场小雨的,但长江中下游平原夏季的群山是燥热的,比起符合故事背景的泠然苍绿,更像是充满生命力的深绿,也不算符合,划掉,下一个; 于是想起来了,八月中回英国后,去了一趟位于英格兰南部汉普郡的海克利尔城堡(Highclere Castle,同时也是英剧《唐顿庄园》取景地)。温带海洋性气候的英国常年多雨,那一日也不例外,即便是八月正中,潮湿的风拍打在脸上也是寒冷刺人的。城堡四周是典型的英国自然风景园式景观,近处是开阔草地,自然种植的树丛语蜿蜒小径。更远地望出去,则是起伏的丘陵与远山,在雨季暗沉的天色下植被茂密的山丘苍冷,这也是杉树林群植常带给人的印象。如晦风雨中,苍绿山丘便被覆上一层白雾,似近似远。 后文中类似还有描写诸如: 「山路的一侧围着白色栏杆,如同闪电般从隧道的出口处蜿蜒至远方。」 「黄昏时分,下起了滂沱大雨。群山被染成了白花花的一片,已分不出远近。前面的小河转眼间变成了浑黄的泥水滚滚奔腾。」 「雨停了,月亮出来了。被雨水冲洗过的秋夜,清澈而明亮。」 等等…… 发散感受都大致如此,在此不多一一赘述。 - 第二方面则是相对感性的对故事情节与人物的解析感受。 在此需要提及的是,在读完本书的晚上去看了同名改编电影最经典的版本,即74年山口百惠与三浦友和共同演绎的版本。半个世纪后的我们自然知道两位主演之后的缘分,也因此在看电影时难免带上一层先入为主的爱情滤镜。 因为没看过其他影视改编版本无从比较,但对我个人而言,我认为这部不到一个半小时的电影对这本一万余字的小说是极佳的影视呈现了,甚至有一定程度的完美理想化。在此绝不是说电影艺术价值高于小说本身,而是因为演员们本身独特的容貌,气质与演技为角色赋予了附加人格魅力。 例如,其中最突出的,就是在读书时我曾在划线评论中多次写到少年前期不明显的切不自知的傲慢,怯懦与清高,当然这是社会时代背景下身份阶级差异巨大时在当时非常“理所当然”的态度。 甚至相较于其中大部分角色,尤其是在尊贵的男学生与低贱的巡回艺人两个阶级之间的普通百姓,如茶馆老太太,旅店老板娘,与在村口竖起牌子禁止乞丐与巡回艺人进村的村民们,一面向上恭维一面向下鄙夷,夹在中间什么都不是却又对等级再在意不过的矛盾可怜的人们,男学生的言行态度已经算得上足够友好谦卑(尽管其中不乏别有用心故意靠近的成分),甚至舞女一行人对此自己都感激不尽受宠若惊。那么我偶尔的不平都算得上多管闲事了,但文中频频出现的性别与阶级尊卑以及人们身在其中习以为常的态度仍然像拔不掉的倒刺一样令人心烦又无可奈何。 个人觉得电影中三浦先生的演绎将这一点刺痛尽可能缩小了,大概是因其本身柔和的面容,以及放大了文中少年本身就有的羞涩,内敛与自哀,使得本来梗在故事背景中的令人不适的尊卑差异被弱化了。 在此也要提到少年据说有一定程度上作者川端康成的自传式投射——幼年失祜失恃,体弱多病而不得不孤独地长大,因此敏感多思,后相继失去祖父母和姐姐,自称性格扭曲抑郁。因此虽有相对高贵的阶级身份,却缺乏独立权利与经济来源,这也是阶级巨壑之外,少年无法自己做主,以及艺人中的成熟长者清醒察觉而不动声色悄然阻止少年之间情感发展的原因吧。 而故事中更重要的那一位主角,熏,或者说我们更习惯称她为舞“舞女”。 不仅是读者更自然熟知的名字,连男主角——从与巡回艺人中的领头男性交流知道他们一行人的名字之后,“我”都以姓名称呼他们,除了“熏”,自始自终都被代以舞女之名。 因为初遇及动心时她正是以舞女的身份?还是说”舞女“是一个符号,代表着这个让少年心动的纯洁姑娘的形象? 所以她不是”熏“,不是任何一个可以被姓名框定的真实的人。 就像”伊豆的舞女“,小舞女已经被升华为一个象征性的文化符号。 (不得不说,也许不太多的人在读完后还能确切记得”熏“这个名字,也许这是作者的有意谋划,谁知道呢?) 美丽,纯洁又年幼的姑娘有着不谙世事的天真,怀璧其罪,一路被中年男人们觊觎,甚至本文男主角在最初也将其作为召之即来挥之即去的妓女狎想过。 甚至说,如果那个风雨交加的夜晚,鼓声停了,有什么隐秘的事情真的发生了,在意着对方的纯洁有什么都不敢挺身去做的少年大概会迅速熄灭那一点微不足道的萌动,立即放弃跟随直接离开,或者“理所当然”成为可以随意亵玩她对方的客人之一。 但对虚构最大程度开放的小说可以将一个特质自由最大化,在这里就是舞女的“纯洁”。 舞女有着困苦卑微生活中互相关爱的家人,被孱弱却坚定地保护着。 于是这篇文字中即便是有关“性”的描写也被天真纯净化了,让人难生绮念。其中关于浴场中小梧桐一般的胴体描写已是作为经典多年被反复解析了,这里想另外分析的是关于那乌黑浓密好头发的反复描写,在感情递进的不停阶段都被提到,个人揣测却也不太肯定是否在旧时代也算是某种隐秘但稍微逾矩的性暗示描写? 无论如何,感谢电影中的山口百惠,赋予了这个纯真得让人心生怜爱的小百合一样清新可爱的小姑娘以具体形象。 唯一与想象中有差距的,是读书时对整体场景的想象时冷色的,冷绿冷蓝色调——毕竟在我感受里这是个藏在纯真初恋面纱下有着冷酷面容的故事。 但影片中,导演构思或者年代电影局限,整体呈暖黄色调,将故事柔软温情化了。 当然无不可。 终究是个不完美童话的故事。 半生奔波见过人间百态的年长者,也许比谁都更早察觉到了年轻人之间的暗潮涌动。同样半世的人生经验也让她深知,不必痴心妄想,等级差异巨大的两个人不可能有好结局。 于是在情愫冒头时早早默然掐断所以可能。 两个懵然稚嫩的少年尚未意识到也还来不及戳破这层关系。身份的差异让阿妈无法直言拒绝尊贵的少爷,尤其有时阻力反而会助长少年的爱意汹涌,所以,不会说。 如果真的放任感情滋生,对于少爷而言,这不过是年少时一段风流往事,而对于舞女,这轻易就会变成全家的困境。本就已因职业深受一般人不齿,若再加上攀附以及被抛弃的名声,简直是灭顶之灾。 本就已经不公平了,不能再放任更糟糕的可能。 最初为了至少从外表上表现出成熟可靠成年人样子的少年脱下了代表着稚气的”学生帽“,带上了为了让自己更像一个独立大人于艺人们同行一程的“鸭舌帽”。在故事的最后,短暂旅行结束,回归原本的学生身份,这一顶鸭舌帽鸭舌帽也被摘下留给小舞女的兄长。 就像无疾而终的初恋一样被留在了原地。 和许多类似男女主角身份差异巨大的故事里的拖泥带水始乱终弃相比,在感情尚懵懂互相都是美好纯真的样子时果断结束,已经算得上是不错的结局了。 有时候得不到的遗憾,反而会在回忆中一遍遍美化,互相都成为彼此心底不容亵渎的珍贵。 挺好,残忍故事里的早早决绝反而是手下留情。 尽管苦难无法被比较。 故事中巡回艺人中失去幼子,影片中另外加上的小舞女染病后无人医治被一卷草席搬走至死未能回到家乡的低微艺妓朋友,与文中最后一节看似无意一笔掠过的老妇人白发人送黑发人,痴呆无措牵着三个无知稚儿。 世上最不缺的就是可怜人,与这些相比,学生短短几日相处后又失去的少年人愁绪都显得轻微了。 但也正如苦难无法被比较,与当事人而言,当时当地,就是难以承载的悲伤。 故事以“我”的视角来写,读者可以清晰读到感受到男孩的悲伤,而那个活在狭窄世界中的小女孩呢?她的悲伤也如她佝偻弯曲下去的脊背一样沉默。 年少时遇上了闪闪发亮的人,在最美好的时候离开,也许这一生都不会再遇见这样的人了,这是怎样的悲伤呢。 但无论如何,小说故事有其时代背景。 读故事时可代入角色处境去构象幸福与悲伤,上一段是四个月前我读到最后写下的。 四个月后为了写书评,努力将自己再次置于故事情绪中,但也与当时真切的感受隔了一层,无法真正”为赋新词强说愁“。 那便到此为止吧。 ——————- 后记:23年八月读完的小书,24年第一天回来写书评。 起源是开启《我与地坛》,再一次为史铁生先生的敏感而生动的文字描写心潮涌动,于是想到了最近有印象的上一个文笔惊人的作家读到的是川端康成。 进而想到在2023的总结里也写到了希望新的一年克服惰于写归纳总结全文的整体书评的状态,于是从去年读完的书中先选取篇幅最小的一篇开始。 于个人现在的状态而言,本意只想写上面的第一个方面,但为了整体书评逻辑完整,努力加上了后半部分,望不显牵强。 无论如何,2024读书事业好的开始。
37m 朦胧的情愫,虽短但令人回味。 象棋大战通宵那段很有意思。想起了自己年少时,现如今心性依旧,却难有情境和心力了。
没想到竟然这么短。 年少的悸动,那些还未说出口的话语,眉眼里的暗流涌动,匆匆留下的别离和遗憾,欲语泪先流的思念,总归是青春的模样。 就像“多数时候,我是没写出的部分,不在信纸也不在信封里。我是信开始前,那激动的空白,我是诉说的喧哗下面,河床的深深沉默。” ◆ 山路变得曲曲折折,眼看就要到天城山的山顶了。这时,大雨把茂密的杉树林笼罩成白花花的一片,从山脚快速地向我逼近。 ◆ 一路上虽然重叠的群山、原始的森林及深邃幽谷的秋色都令我入迷不已,但我心里却紧张地悸动着,有一个期望催我匆忙赶路。 ◆ 走进黑黢黢的隧道,冰冷的水珠滴滴答答地落下来。前方渐渐露出了些许亮光,那是通往南伊豆的出口。 ◆ 风夹着雨拍打着我的头。我闭上眼睛侧耳倾听。 ◆ 我瞪大眼睛,仿佛要透过黑暗看清这片寂静。 ◆ 雨停了,月亮出来了。被雨水冲洗过的秋夜,清澈而明亮。 ◆ 或许是因为这秋日的天空太过晴朗,海天相接处,雾霭朦胧,恍如一派春色。 ◆ 浴池下面的小河河水上涨,沐浴在温暖的阳光中。昨夜的烦恼如梦境一般。 ◆ 海上的朝阳倾洒下来,温暖着半山腰。
日本100年前阶级严格。荣吉是家中老二,不能像长子继承家业,也不如最小的弟弟受宠,所以对于他来说,在良民阶级是不好混的吧,内心煎熬,同样是良民的女子看不上他,所以他和舞女(贱民)结婚了,他会受到对他来说平等的尊重和妻子的爱,但是,那时的日本婚姻是向下的,如果荣吉娶了千代子,荣吉全家都会变成贱民,所以荣吉是入赘给了千代子,这样荣吉的家人还是良民,就是文中荣吉说的自毁前程,但是对他来说反而是一种“自由”,男人不能卖艺,荣吉充当身为舞女世家的千代子母女管家身份,百合子是她们收的徒弟或者员工,熏是什么原因一起去表演我不知道。 他们巡回表演纯靠双脚走,一直奔波劳累所以千代子流产了一个孩子,另一个生下来可能因为营养不足又早夭了。 书中男主是地位很高的贵族,读的学校相当于现在的重点大学,社会精英预备役,和荣吉一家是两个极端。 等级制度森严说明也很压抑,男主多次感觉他们之间仿佛没有了这种等级隔阂,能畅快聊天玩耍,但又偶尔傲慢而不自知,这是刻在骨子里的 ,阶级带来的,荣吉一家说他是好人因为他不像山顶上的老奶奶,旅店老板一样瞧不起他们,至少男主从来没有明面表现出鄙夷。 男主一开始的心思或许有初恋般的悸动,但发现熏竟然还是小孩子后,对熏的喜欢大概就不是爱情那种爱了,也笑自己竟然对小孩子起了忍不住眼神追随的心思,但这种感觉丧不成型,所以到后面男主对熏就是一个比较喜欢的小妹妹的感情,熏14岁,又天真又知道了点害羞,懵懵懂懂的,和已经十七八懂事了的百合子,还有已经结婚的千代子,区别就大,男主旅游就是散心咯,有这样一个活泼可爱的小妹妹自然是欣喜的。 文中有几处争议很大,就是熏被男主看见了裸体,说他变态的,其实是那时的日本有男女共浴文化 所以男女之间赤身裸体并不是一件羞耻需要遮掩的事。 后面有个大叔拍熏的肩膀,千代子的母亲反应很大,因为这个大叔是有暗示性的,舞女虽说卖艺不卖身,但是如果客人强制,身份高贵,给的又多的情况下,就不得不卖身,卖了身也会让本就是贱民的舞女身份更加低贱,所以千代子的母亲是在保护薰。 男主也挺矛盾,又善良又傲慢,对熏又是朋友之间的情感,又好似有别的心思。 阅读时段评争议大反而说明这本书写的好,作者没有刻意美化男主人公,而是将他写成一个活生生的人,像人一样是矛盾复杂的。
川端康成的《伊豆的舞女》在字里行间邂逅了纯美与哀愁交织的情感世界。 故事围绕着一位学生和伊豆的舞女展开。学生在旅途中与舞女一行相遇,舞女那纯真无邪的眼神、羞涩腼腆的笑容,如同春日里绽放的花朵,瞬间吸引了学生的心。他们一同走过伊豆的山川、溪流,在这一路的相伴中,一种朦胧而又美好的情感在两人之间悄然滋生。 川端康成以细腻入微的笔触,描绘出了这份青涩的情感。他对人物心理的刻画堪称一绝,让读者仿佛能真切地感受到学生内心的悸动与羞涩,以及舞女那欲言又止的温柔。这种情感没有过多的言语表达,仅仅通过一个眼神、一个动作,便传递出了千言万语。 然而,这份美好的情感最终如同昙花一现。学生和舞女来自不同的世界,他们之间有着难以逾越的鸿沟。离别时,舞女在船头挥舞着白色的手帕,那一幕成为了永恒的画面,充满了无尽的哀愁。