
李明
这是一本用颜料和疼痛对话的生命手记。当慢性疾病成为生活的常驻者,当医疗报告上的数据试图定义你的人生,艺术成了一种隐秘的抵抗方式——用画笔记录身体的真实感受,用色彩重新诠释诊断书上的冰冷术语。
没想到是本以第一人称叙述的患者将慢性病带来的疼痛进行艺术转化的作品,语言很优美感性。感觉作者对于风湿免疫病有所了解,我猜可能是得了类风湿关节炎,吃过激素、羟氯喹,可能还吃过一些可能导致肝损伤的慢作用药(我的职业病爱推测😂)。 感谢作者的创意,国内要想推广艺术治疗估计要有很长的路要走。
未完成作品的治愈能量 随着与慢性病相处的日子逐渐增多,你开始有意识地故意留下一些未完成的画作。其中,有些是因为身体突然体力不支,实在无法继续,被迫无奈中断创作;而有些,则是你在疼痛稍微减弱,如同潮水暂时退去的那一瞬间,主动选择搁笔,只为保留住那种来之不易的“暂时喘息”的珍贵状态。这些未完成的画作,它们的边缘清晰地留存着你的指纹和汗渍,那是你与病痛顽强抗争的见证;角落处,还粘着你匆忙间忘记清理掉的铅笔线,宛如岁月不经意间留下的痕迹。它们就像一个个被按下了暂停键的时空胶囊,封存着你在某个特定时刻与疾病斗争的真实状态。
疾病将身体变成困住灵魂的容器时,有人选择在化验单的空白处涂抹色彩。那些被医学指标肢解的生命体验,在颜料与画布的摩擦中重新粘合——血红不再是血红蛋白的数值,而是神经末梢燃烧的焰火;深褐褪去病理报告的焦虑,化作皮下组织震颤的韵律。当疼痛成为无法驱赶的幽灵,艺术却教会人们如何邀请它共舞:用丙烯记录药物灼烧胃壁的轨迹,用水粉稀释化疗后的耳鸣。原来最锋利的自救,是允许脆弱与力量在调色盘上交融成第三种颜色。那些被重新命名的痛楚,最终在笔触里显影为生命最诚实的自画像。