弗洛伊德10：达·芬奇的童年回忆

这是一部论文集，收录了《戏剧中的变态人物》《詹森的〈格拉迪沃〉中的幻觉与梦》《作家与白日梦》《达·芬奇的童年回忆》等七篇论文，集中展示弗洛伊德如何以精神分析的眼光理解艺术、文学与审美体验，堪称美学研究的奠基之作。其中《达·芬奇的童年回忆》首次把潜意识、儿童性欲和升华等概念用于剖析一位艺术巨匠的生平与创作，也由此开辟了“精神传记”与“艺术心理史”两条新路径。弗洛伊德把《蒙娜丽莎》的神秘微笑同达·芬奇对生母的模糊记忆联系起来，认为他描绘圣母时的热情源自对早年离别母亲的思念，这一解释虽充满争议，却影响深远。他还把达·芬奇看作温柔与暴烈并存的双重人格，将这种冲突与其性冷淡、性生活受挫相连，说明艺术家性格的复杂如何转化为创造力。书稿完成于1910年，后来在1919年和1923年不断增补，加入包皮环割术、伦敦漫画等讨论，使文本本身像一部随时代演进而不断生长的学术活化石。 这本书的影响也越出心理学之外。在心理学与精神分析领域，它为个体差异和潜意识研究提供了生动案例；在艺术史与美学中，它改变了只从技法谈艺术的旧范式，让艺术家的心理成为解读作品的一部分；在文化研究里，它又启发了后来关于天才、创造力与创伤关系的广泛讨论。读者从中既能跨学科地理解艺术与人性，也能亲历精神分析早期理论的成型与实践，更能借达·芬奇的故事反观自己对童年、家庭和欲望的记忆与想象。这些亮点交织在一起，构成了本书在心理学、艺术史与文化研究领域经久不衰的魅力。

弗洛伊德文集之十，总体是一部集合了弗洛伊德运用精神分析的理论，对于文学、绘画以及创作者艺术家的心理进行剖析的论文集。 相较于上译版的《达芬奇与白日梦》，本作多了两篇《詹森的格拉迪沃中的幻觉与梦》、《非专业者的心理分析》。 《格拉迪沃》一篇是精神分析理论对于文学著作分析的典型范例，在书中人物的心理中挖掘其潜意识中的欲望与思想，并探讨了幻觉与梦的形成与作用原理。可谓道作者所不能道，既是优秀的文学鉴赏，也是精彩的精神分析理论展示范例。 《非专业者的心理分析》一篇是弗洛伊德模拟公证人与自己对话的另类答辩文，文中不但简单清晰地描绘了精神分析比较重要的理论，而且为精神分析目前的困境做出了解释，并极力为非专业的分析家辩护，体现了弗洛伊德坦荡大气的胸怀。

每一个作品都是创作者或隐或现的投射w

艺术家趋于潜意识的表达，不知道弗洛伊德晚年是否看到过毕加索的立体解析。

带一点关于精神分析的知识，读起来的效果可能更好些。 《非专业者的分析问题》，百年后依然回声响亮。

生命的意义 出于长年对达芬奇的崇敬和热爱，看到费洛伊德对达芬奇的童年和性格的心理分析很惊喜。书中引述了很多极难发现的资料。 毋庸置疑，费洛伊德在他的年代，是极具创造力并有自己个性的人。 每个领域的著作都是有意义也可以说没有意义，因为没人知道某一天能启发到一个什么样的人。 马尔克斯在他的小阁楼，看到卡夫卡的《变形记》的第一段，欣喜若狂“竟然能这样写！”于是，才有了《百年孤独》。如果当年马尔克斯没有看到呢？ 科学的意义并不在于提供答案甚至绝对真理，而是探索世界的一种方法。 生命难道不也是一样吗？ 人生就是探索和发现。没有答案，没有意义。答案和意义上一秒存在，下一秒或许就被推翻。

区区九百页的一本书，我竟读了15个小时。晦涩难懂之处不言自明。而整本书自己也纯粹当教材来读的，遇上作者的知识和观点根据自己的喜恶把它们勾画下来。即便仅仅是做到这种程度我觉得也是对自己莫大的恭维了。下面是自己对本书的一些看法和理解，但愿没有偏离作者的思想太远。        在说这本书之前，先大致说一下弗洛伊德的理论。在弗洛伊德之前，西方一直认为人都是理性人，而弗洛伊德则提出了人是感性人的观点。而之所以说人是感性的，是因为弗洛伊德将人的意识分为潜意识和显意识，且两者之间并不是对等的关系。对此弗洛伊德提出了“冰山”这一说法。认为显意识是我们可以感知到的，就如同裸露在海平面之上的冰山一角；而潜意识是我们感知不到，就像海平面之下潜藏着的巨大部分。举例来说明一下的话，就好比你对一个姑娘一见钟情，表面上你会觉得这位姑娘的性格或者长相自己很喜欢。可潜意识里则是她的言谈举止的细节里处处透露出与自己母亲的相似性来。当然，这些是我们一般不会留意的。这便是弗洛伊德提出来的恋母情结或者俄狄浦斯情结的移情。        接着俄狄浦斯情结来论述，弗洛伊德认为文学上的经典里对人物的心理描绘与他自己所提倡的精神分析有极大的相似相通之处。也正是因为如此，遵循着精神分析的原理，作者先为我们分析了《格拉迪沃》的主人公:以主人公对一个女性雕塑难以理解的极度痴迷为发端，这也是小说的开局。自从主人公看到雕像的第一眼开始，便被雕塑的步态的轻盈，曼妙的舞姿所吸引。随后主人公就开始猜想雕塑之中的女性的身份.家庭背景，受教育程度等等，几近痴狂的地步，甚至不惜到大街去观察来来往往的女性，看是否有一个与雕塑里女性的舞步相似的，结果自然是无疾而终。而在此之前，我们的主人公是一个醉心于文物研究，不问其他世事的书呆子。可现如今的他明显动摇了文物研究曾在他心中的地位，并且认为和那唯美的舞步相比，其他一切都是丑陋的，粗俗不堪的。现在对于自己痴迷的东西爱而不得，此前依赖的兴趣不值一提，致使他百无聊赖，最终决定去旅游。而这场旅游也是基于主人公希望得到一场美妙的邂逅而开始的，只是他自己没感觉到而已，或者被自己希望借此调整状态这一心理上的认同给蒙蔽了。总之，他踏上了旅途。这一路之上，自己所遇到的情侣，他都报以鄙夷的眼光来看待，直到他遇见了她---死塑形在现实生活中出现的活女性，他慢慢的一点点改变之前的状态，对情侣的亲密不再感到不屑，而是觉得爱是一件神圣的事情，显然，我们此时的男主人公也恋爱了。        直到此处，《格拉迪沃》的故事基本就将完了，之后，作者便根据自己的精神分析去逐层分析主人公的返常行为，在此我试着按我的理解分析一下，男主人公之所以对雕塑一见倾心，在见倾国。是基于他儿时的回忆，而女雕塑在现实生活中真实存在的女性，也就是女主人公，恰恰正是男主人公儿时的玩伴，而且在童年时期，女主人公还非常喜欢男主人公。谈及原因，作者毫不避讳地说:这是因为女主人公和她的父亲极其相似，都是对某一事物痴迷发狂，正是因为与她的父亲在这一点的相似，童年时期的女主人公才如此爱慕男主人公，这也是与刚刚提到的俄狄浦斯情结相似方面的移情。而我们的男主人公当时显然是忽略了女主人公的爱意，至于当时为什么忽略，不知道是因为弗洛伊德没有写，还是我没有看到，亦或者是至今为止我还没有搞懂，总之，这是我对本书的疑惑点之一。但现实之中女主人公轻盈的舞姿在儿时的男主人公心中留下了深刻的印象。所以当他看到女雕塑时才会如此的倾心，但当时他却并没有回忆起现实生活里的女主人公，这大概率上是男主人公在儿时就开始压抑自己的感情，使许多东西无形之中都成了潜意识，包括对女主的爱恋。而弗洛伊德也是基于男主一些生活当中的细节逐渐分析他的潜意识，以至使它有个清晰的轮廓，最终得到患者的症结，在设法医治。这就是我所了解的弗洛伊德的精神分析。        而潜意识之中受童年的影响巨大，自我尚未成形，而本我却在此时相当活跃。据此弗洛伊德由关于意识有了《达芬奇的童年记忆》一文。里面认为，说来也惭愧，这本书很大的篇章自己都不是甚懂，其中就包括这一篇的大部分内容。但即便如此，自己的领悟还是可以说出来一星半点的:弗洛伊德很多的内容都提到了性这一概念。特别是据达芬奇回忆幼年时，曾有一只秃鹫的尾部在自己嘴中摇晃。给达芬奇留下了深刻的印象，并使他的力比多增强，但力比多不仅仅是增强性力，很多时候力比多可以转换成其他事情上的激情。然而从始至终，达芬奇都没有什么绯闻或者淫荡之事传出，就姑且假定达芬奇对于女性不感兴趣。可他的力比多很旺盛，而他在艺术上空前绝后，就说明了达芬奇的力比多转向了其他方向。        事实上，心理与生理是分不开的。现在世面上任何一本权威的心理读物在谈及心理时都会涉及生理相关的知识。而在最后一章，作者以对话的形式就明确了他在心理和生理分工上的看法。就当时来说，培养一个医生呢需要六年的时间，而一个心理医生需要两年时间(而事实上，现在都需要更长时间)。而由于当时心理这一行业过于年轻，社会上有许多人都不以为然，根本得不到重视，权威的心理协会在当时也仅仅只有两家。心理医师孤军难行，很多病例即便与病人的心理健康有关根据当时的规定，也不让心理医师插手而交由当时的医生。这样做显然是有失公允，但弗洛伊德的做法是各司其职，并提出了他所谓的“庸医”，即没有受过专业训练，却想要去治疗有心理疾病的患者的人。受当时条件所限，“庸医”并没有登堂入室的资格。这也就是那个时代“庸医”无法实现理想的悲哀。          现在随着科技的进步，人与人之间无形之中已然出现了一条巨大的鸿沟。疫情出现伊始，时常看到有这样的文章:“与戴口罩的人一队，不与不戴口罩的亲朋好友为伍”，随着社会越来越自由，我们的三观则越来越倾向于和有相同志趣和相同知识结构的人交往，这种趋势特别是在互联网兴起之后。也就是说熟人社会渐渐向陌生人社会转变。而人是社交性动物，正常的社交是我们天然的需求，在今后陌生的社会里，与人或许对你这样天生热情的人来说轻而易举。可是世界上总有相当一部分人有自卑倾向，不易与人相处，根据马斯洛的需求理论，人的幸福除了满足基础的衣食住行以外，更要有社交作为愉悦的源泉。因此，生活在美好中国的当下，倘若是因为一些心理上的小毛病不能够享受生活的话，那时多么大的不幸呀！在我的身边就很容易感受到同学或者朋友有某一倾向的心理问题，比如囤积性人格，讨好型人格，破坏性心理等等，而按照弗洛伊德提出的没有谁的童年是完美的。这也就意味着我们或多或少都会有一些心理疾病。        或许正是因为这样一个原因，我希望多读一些心理学的书籍📚。

出于对达•芬奇开挂的人生的一种仰慕之情，看完了这本弗洛伊德的书，确实是非常爽快，本书通过对达芬奇和米开朗琪罗还有几位名家譬如莎士比亚等人的一些创作作品的心灵分析，让我非常震惊弗洛伊德的精神分析能力，逻辑性和辩证性无非常精彩的解读，让我再一次对心理学和精神分析法着迷，BTW近期的我暂停了很多无效的社交，也放弃了各种碎片化阅读。用自己的空余时间把自己封闭起来用心聚焦在经典的著作里面。我感觉自己获得了了很充分地营养吸收。沉迷佛罗伊德好久了，一直都催促自己早日能够拜读完他的所有著作和思想精华。虽然现在能吸收的部分不多，但是随着阅历的提升，很多精华的思想会慢慢在身上一一理解吧。

这本书讲了弗洛伊德对达芬奇 米开朗基罗 艺术创作背后的心灵分析。 他们创造那些作品究竟是怎么想的 ，时隔多年我们不得而知，但是弗洛伊德提供的这个意识分析的角度，启发了后面的艺术批评家，我们关注作品，不仅仅是关注构思，表达，还通过对艺术品的欣赏，使我们内心深处对自我认识逐渐清晰。

一旦当父亲的权威在年轻人心里破除时，他们便失去了宗教信仰。 宗教把对精神病的预防赐予信仰宗教的人，这种预防很容易得出解释：个人的罪疚感和人类的罪疚感都源于父母情结，宗教启动了这个情结，并通过它来解决罪疚感，而不信教的人必须自己解决这个问题。