在美國幼兒園上美術課

語言和繪畫是兒童早期發展中兩種重要的表徵手段，它們既是兒童思維發展的標誌。 美國幼兒美術教育的特點： 1.尊重幼兒的感受、體驗和創造。教師總是鼓勵，而從不用“標準答案”去“統一思想”。 2. 堅持“美術過程重於美術作品”的理念，重感受、重體驗、重過程、重創造。高度重視名畫欣賞。 3. 正確處理教育與發展之間的關係。 4. 重視文化的多元性、材料的多元性、技法的多元性。 5. 注重美術與音樂、舞蹈、科學、生活的結合，充分調動多通道感知和多學科交融。 6. 家長是幼兒園教育工作不可忽視的教育資源。在兒童的學習當中，家長參與越多，兒童就越有可能接受到一種高質量的教育。 老師對孩子們的態度要比中國的老師多一點平等和尊重，少一點威嚴和管理。再比如美國的幼兒園喜歡孩子們在畫畫和做手工時可以在一定的範圍內自由發揮，不是很注重技能技巧的訓練以及最終作品的完美，而中國的同行相對來說可能更注重通過引導，讓幼兒掌握一定的技能等等。 “幼稚教育是一種很複雜的事情，不是家庭一方面可以單獨勝任的，也不是幼稚園一方面能單獨勝任的，必定要兩方面共同合作方能得到充分的功效。” 而只有經過歷史沉澱和大浪淘沙的作品纔是真金，纔是值得後人學習和鑑賞的好作品。對於美術流派的分支，老師也會提到如野獸派的馬蒂斯、近代波普等，特別是對一些流派和畫家是從兒童思維這裏得到啓發的繪畫，如富有童趣的米羅的畫和美國達達藝術，還有馬蒂斯的剪紙藝術、康定斯基的抽象畫，老師都會樂此不疲地一邊講解給小朋友們聽，一邊讓他們欣賞名畫印刷品。 每次大約有四到五幅畫要欣賞。而且欣賞世界名畫的課堂時間、課堂分量，佔掉了每次美術課的一半。有時候同一張名畫，會放在不同的美術課上重複欣賞，但側重點就不一樣了。 綜合材料繪畫： 傳統繪畫以顏料、筆墨、畫紙和畫布等作爲基本材料。綜合材料繪畫突破了傳統繪畫的基本材料，在傳統繪畫材料的基礎上，創造性地將自然界、日常生活中各種可見的材料和廢棄物品用作創作材料，如泥巴、沙石、咖啡、樹葉、木頭、報紙、破布、麻袋、金屬、別針、輪胎……有的甚至將繪畫和裝置藝術結合起來。

最近一直跟孩子在家上畫畫課，每次課程老師都會交給孩子美術上的一種藝術形式。課程讓我這個對美術只有熱情，而毫無基礎美術知識的媽媽慚愧不已，速速搜索一下這本書來讀。書中用全新的視角介紹了美國兒童美術課，名畫、美術課細節，很多知識讓我大開眼界，也算是我的第一本美術啓蒙術，很推薦給爸爸媽媽閱讀，作爲孩子藝術啓蒙的讀物。4顆星推薦。

繪畫和語言一樣，是一種表達。 作爲對幼兒及小白的審美培育具有很強的可操作性和啓發。 1、欣賞大師經典名畫，通過提問的方式，巧妙地引導幼兒學會欣賞畫作、感受繪畫中表達的情緒。 2、按幼兒的發展特點，從點、線、面、形狀、色彩、光影、流派、美術術語……慢慢鋪開，層層遞進。 3、繪畫形式及材料種類豐富。 4、激發興趣，尊重幼兒的想象力，只引導，不約束。 5、感受、情緒表達重於形式訓練。 在短視頻和電視劇之外，還有很多很多有趣的、美好的事物更值得我們的注意力。以後的很長時間，我的小孩會有大把的時間使用電子產品，而在此之前我希望多幫他發現更多的生活樂趣。

填補了育兒書籍的部分空白——如何進行有趣的美術教育。作者原汁原味的記錄挺好，讓讀者親臨課堂，哪怕沒有這樣的教育資源，也可以根據作者的描述來複制。 另外，對我自己去看畫展也很受益。最簡單的問題是：1. 這幅畫有哪些人物？2.這些人物的心情如何？3. 用了哪些顏色？哪些顏色展現了人物的心情？4. 用了什麼線條？5. 近景遠景有哪些。

稱之爲偉大會不會評價過高？這本書讓我深思，美國幼兒園的啓蒙教育的知識卻是此時此刻的我正在努力死記硬背的備考點。現如今也在發展着各式各樣的美術培訓機構，孩子們是幸福的，因爲爲了盈利的機構們很努力的研究探索着讓他們更優秀的課程。但他們也是不容易的，更因爲對他們有強烈控制慾的家長是缺乏藝術薰陶的，會要求孩子畫的像，會要求機構教的快。。。希望自己每天都可以進步一點點吧。[可愛]真的是很棒的一本書

給自己啓蒙，以下引用書中觀點： 1、讓幼兒儘早接觸並體驗大師們的名畫，從中感受大師們敏銳的感受能力和創造性的表達能力，積累形象思維的高端素材。 2、 兒童畫的美感來源於兒指引兒童從具體形象中逐步抽取出點、線、面、形、色、景（近景、中景、背景）、重疊（透視）、光線（光的強度和方向）的美術元素， 3、事實證明，越是熱心參與學校活動的家長，他孩子各方面的發展表現比其他孩子要優秀得多。 4、大到國家，小到社區，全社會都應該通過法律和政策來保障和支持家長的參與權。只有尊重家長對學前兒童在幼兒園和學校的參與權，才能真正促進家園合作，真正實現家園合作的意義。 5、用這些簡單的輪廓圖形給小朋友填色，可以最大限度地發揮小朋友的想象力、創造力。孩子的創造能力是從模仿開始的，孩子模仿能力越強，將來創造性的潛力就越大。所以我們直接從世界名畫的簡筆畫入手，向大師學習，從經典中學習，踩在巨人的肩上前進。 6、老師可以有意識地爲孩子創設一定的情境，提供引起孩子聯想的材料：一個故事、一首兒歌、一首曲子、一幅名畫、一個形狀，來引起孩子想象的興趣和創作的動機。通過聯想，塑造出各種不同的形象，以發展兒童的創造性思維能力。 7、欣賞教師根據課程內容選擇的世界名畫，提高眼界，眼高了纔會手高。提高對自然美還有美術作品的興趣，培養健康的審美情趣。 8、在結合已有的生活經驗和材料，大膽嘗試，體驗動手樂趣的過程中，進一步增加和擴大對美術詞彙和元素的瞭解，如空間（近景、中景、背景、重疊、透視）、節奏（線條、色彩、質地、重複）、平衡（正式對稱、不正式對稱）。

我本是一個藝術盲，自從當媽後才如海綿般吸收各類知識。 這本書是旅美畫家顧菁深入美國幼兒園考察學習後，用通俗異懂的語言整理了二十堂美術課。 我就是通過這本書的閱讀，才瞭解到原來美國幼兒園在美術課傷還引入了名畫欣賞，要知道這個我當年在高中才接觸啊，可那個時候的我藝術感早已鈍化，也沒有審美能力。事實是，審美得從小開始，慢慢滲透到孩子的日常生活中。 另外，與我之前說認識或接觸到的美術課不同。在美國學校課程，美術課可以只有表達孩子的意願，可以用不同的材料來展示，比如非洲粗麻布,音樂畫，木工，編制都融入了美術課，有趣有料，引發思考。

本書通過課堂紀實的方式展現了美國幼兒園的課堂。對家長對孩子進行藝術啓蒙很有借鑑意義。美和藝術的薰陶是在潛移默化中產生的，美國課堂通過名畫欣賞（雖然總體欣賞的時候講解的並不是很詳細，但也是照顧幼兒的認知水平），以及事業各地的藝術形式對孩子進行藝術的薰陶，拓展視野，難能可貴的是更融入手工參與的藝術實踐，極大的調動孩子的興趣和熱情，所以美術並不僅僅是我們理解的狹隘的畫畫而已，一切對美的探索和實踐都是美術！！

前半部分讀的很仔細，後半部分只是粗淺地略翻了下。本書主要講了作者在美國幼兒園美術課的所見所思所想。我很驚歎於這所幼兒園的小朋友從小就開始以賞析世界名畫的方式來上美術課。我讀這本書的目的也僅是爲了跟着幼兒園小朋友一起看書裏的彩色插圖名畫，放鬆一下。不過通過閱讀書中的文字敘述，還是能看出作者懂一些教育學的。可惜的是沒有辯證批判性的分析課堂互動。

書中20個美術教育理念都是以孩子爲本，靈活多樣的教育方法順應孩子的天性和能力，而不是畫得“像不像”。小朋友畫中藝術來源於大自然再加上色彩搭配的天真爛漫，詮釋”着孩子內心的“美術“含義。太棒啦！