給孩子的七堂藝術課：詩畫融通的美育之道

美育之路，道阻且長這幾年，“美育”在育兒中非常火爆，尤其是雙減之後，在被迫避而遠之的學科培訓之外，美育便成了廣大家長們的不二之選。而在我覺得頗有興趣的腦科學中，也已經有證據標明——藝術和審美能力是可以用來提升情商，尤其是同理心的。 順便劇透一下，作者也講道—— 根據腦科學的研究，人的大腦分成左右腦，左腦主理性、語言、分析性邏輯思維，右腦主感性、直覺、空間與綜合性形象思維，左右腦的協調發展，可以大大地激發人的創造力。 然而，雖然我自己的美育經驗還不豐富，但是不得不承認，美育其實是有門檻的，無論是從色彩還是從審美，從感覺還是從創造，有的時候或者說太多時候，我其實是有心無力的。 很多時候我確實需要突破自己的舒適圈、迴歸本真，才能實現較爲成功的美育體驗。 ❀美的東西我們都知道它美，可是它究竟美在哪裏？ ❀感覺微妙的東西但是卻有人說它美，那麼它究竟有什麼特別？ 一如我常常感嘆，藝術人文教養的確是潛在的——每當我詞窮時，都只恨自己讀書少，下筆沒有神——在美育之路上，有時候其實不僅僅是要培養孩子，也是對自己的藝術素養的再教育的過程。 在我特別喜歡的《生命合夥人：美育從媽媽開始》這本書中，作者戴亞楠說到—— 審美是我們留在孩子身上的另一個DNA。 當美成爲看不見的競爭力，以其看不見的審美水準時刻衡量我們的時候，一方面會影響我們自己的幸福和愉悅感受，一方面它也作爲一種生活方式，影響着我們的人生方向。 也是從這個意義出發，我覺得這本書雖然頂着“給孩子的藝術課”之名，但是完全也可以作爲給我們家長自己的指南。 —————————————————— 這本書從五個角度：敏銳的感覺、滋潤的情感、生活的創造、清明的思致、斑斕的底色，把藝術掰開講，細細說。 其中感覺包括：視覺、觸覺、味覺、膚覺 、通感、閉感、微妙感。 情感包括：父母親清、愛情、兄弟情、友情、閒情、略帶痛感的愁情、終極關懷的悲情、博愛衆生的同情。 清明的思致包括：分類思維、反思思維、對話思維、故事思維、無理思維、洞見思維、哲理思維。 ...... 講解完上述五個角度之後，作者又以詩畫融通的兒童美育四大途徑及其具體實踐——藝術欣賞（主題）、藝術創作（輔助）、藝術批評（引領）、藝術人文（教養）予以更深一層次的解釋說明。 一如我前面提到的《生命合夥人》中也提到的： 藝術創作、審美、藝術批評、藝術史，幾個部分的有機組合纔是真正完整的藝術教育。 作者王新在此書中也提到，這樣的一個“全人”藝術教育，應該始於孩童，經於少年，成於青年。 說白了，其實我們做美育，其實並不是真的爲了培養藝術家，而是爲了讓孩子獲得更完整的人格，而如果能順便獲得很多來自藝術本身的獎賞，讓孩子獲得更多的抒發、疏導、內觀、成長，就更加兩全其美了。 —————————————————— 本書除了分門別類、思路清晰，具體到每一個知識點，又配以豐富的案例（2-3個）和文字說明。 並且不同於很多市面常見的要麼以西方藝術爲主，要麼以中國藝術爲主，本書的案例既放眼西方又縱觀中國，尤其是每一次詩歌的引用，都讓人覺得非此不可。 比如，在感覺中的味覺一環。便以南宋詩人楊萬里《閒居 初夏午睡起 其一》做引—— 梅子留痠軟齒牙，芭蕉分綠與窗紗。日常睡起無情思，閒看兒童捉柳花。 如果沒有這種詩句中的“梅子留酸”“芭蕉分綠”“閒看兒童”等詞語表達，只是靠畫面鑑賞，又如何能真切地讓孩子體驗這種味覺與閒適呢？ —————————————————— 美育的推廣讓我們都知道了，看得懂，能欣賞，從自己的經驗和角度探究藝術的意義是比畫畫本身更重要的。 那麼，既然我們做父母的並不是一定要成爲教育專家，就先從不用自己的既有經驗來束縛孩子，並儘可能遠地去看未來做起吧。 不對抗，亦不隨波逐流，而是和孩子一起創造、嘗試，這可能就是我們能做到的關於教育最有意義的事情。

七堂課教會你如何培養孩子的藝術細胞！ 曾在網上看過大英博物館的一位負責人說，他看到過家長帶着孩子參觀博物館，全程都在小跑。大人一邊領着孩子跑一邊看着手裏的導引手冊說：“快點兒，看完這邊的羅塞塔石碑我們還得去看樓上看女史箴圖。” 那位負責人痛心地說他真的不希望大家以這樣的方式參觀博物館。雖然他可以理解有些遊客可能終身只能到這裏一次，而這僅有的一次也時間有限。他體諒遊客想要儘可能多看的心情，但他真的不希望小朋友對藝術只留有匆忙的印象。這種填鴨式的走馬觀花並不能提升小孩子的藝術審美。日後從他口裏說出的“我曾經看過＊＊＊”也就真的僅限於看過。 那麼什麼纔是藝術欣賞呢？如何才能提升孩子的藝術審美呢？ 廣西師範大學出版社出版的《給孩子的七堂藝術課》旨在讓孩子從小擁有“銳敏的感覺、滋潤的情感、清明的思致、生動的創造和斑斕的底色。” 書中採取詩畫相結合的方式，通過古詩的平仄起落讓孩子感受其中韻律，通過畫卷中的山重水複、點面開合調動孩子的視覺感官、薰陶孩子的人格。 比如在第一課的觸覺部分，書中選用了唐朝李賀的《馬詩》，開篇“此馬非凡馬”強調這是一匹好馬，可第三句“向前敲瘦骨”又讓讀者感受到這匹馬的狀態並非最佳。“瘦骨”是什麼樣子呢？詩的右邊立刻放上一幅南宋龔開的《駿骨圖》，看吧，這就是瘦馬的形象，骨瘦如柴，肋骨清晰可見。讓人忍不住上前撫摸甚至拍拍它，卻聽到了屬於千里馬特有的“猶自帶銅聲”。就這樣，通過詩與畫的結合，讓孩子們既能理解了詩的含義，又加深了對畫的感受，融會貫通中鍛鍊了觸覺。 書中不單詩畫結合，還做到了中外結合。第二課父母親情中，詩選取了唐代詩人孟郊的《遊子吟》。 慈母手中線，遊子身上衣。 臨行密密縫，意恐遲遲歸。 誰言寸草心，報得三春暉。 母親對孩子的牽掛和庇護之情躍然紙上，引發古今萬千遊子的共鳴。 與此相對的畫則是意大利文藝復興時期著名畫家拉斐爾的《椅中聖母》。聖母的臉緊貼着耶穌，目光中閃過一絲憂慮。眼前耶穌雖然在自己的懷中受着自己的庇護，可他未來的命運讓人擔憂。 父母親情、中西皆同。 看到這兒不禁想起了電影《蒙娜麗莎的微笑》。影片中講述了1950年代在美國著名的衛斯理女子大學，藝術史教師凱瑟琳（朱莉婭·羅伯茨飾演）發現所有的女學生們都在課前通讀並背會了藝術史的全部教材，能侃侃而談任何一張名畫的作者、創作時間及作品風格。可是卻無人能講出對一幅課本以外的普通油畫的內心感受。凱瑟琳告訴她們，真正的藝術欣賞是發自內心的真誠感受，而不是那些人云亦云的東西。 《給孩子的七堂藝術課》的作者在書中指出孩子們自幼對藝術就有着敏銳的形象感知和對細節的理性把控。一個小孩子，不管他的畫功有多不成熟 ，線條有多不完美，但是隻要你問他就會發現，每一處細節一定有他的說法，他是經過考慮才下筆的。 我們家長所要做的就是通過美育教育，利用中西方文化的力量，把孩子的能力開發出來，讓他們逐漸地獲得感性的意象和知性的思考，一點點培養出推理、判斷、反思、創造的能力。 如果開篇提到的那位家長事先讀過這本書，相信一定不會急匆匆帶着孩子跑了。而是事先選取一篇貼合想看文物主題的詩念給孩子聽，再帶着孩子來到那個文物前讓孩子運用視角和觸覺去感受，最好在準備一個本子讓孩子把他的體會記下來。這樣哪怕只看了一件文物，孩子的收穫一定是滿滿地、震撼的、意義深遠的！

小時候總問媽媽爲什麼不看書，只看字典，媽媽說心靜不下來了，看書看不進去了，看看字典，翻哪看哪，不看就丟一旁，簡單又沒有負擔。長大後，我突然發現自己也是開始看不進書了，但唯一可以讓我靜下心來咬文嚼字的看的就只有古詩詞了。第一次看到這本書，被作者的那篇春風又綠江南岸的綠字的點評一下就觸動了。小時候讀過的詩會成爲人生底色的，這是真的。記得小時候廠子裏停電，爸爸不工作是就會在黑地裏嗯嗯呀呀呢用方言教我們讀詩，那首望廬山瀑布就是在這個時候學會的。父親抑揚頓挫的跟我講孔雀東南飛的故事，背出裏面的句子，多少年都忘不了。

詩畫融通是作者美育的方法論。他的指導意見就是通過走向大自然和看優秀的作品———作品包括詩歌，畫，音樂——爲孩子營造一個斑斕多彩高級審美的底色。好像育兒正確的觀點和方法搗鼓來搗鼓去就是這麼些，如何實踐如何做好，則各顯神通。此中應該有家長一顆珍視兒童，尊重兒童，包容兒童的耐心。還有較高的審美水平。 岔開一句，我覺得其實吧孩子各個都是好孩子，現在的問題可能都出在這屆家長，和這屆大人營造的社會環境家庭環境裏。我覺得孩子一個比一個的積極正直勇敢樂觀，都是大人們一個個不知道急什麼的火急火燎說孩子這有問題那有問題。大人還是讀點書思考一下，怎麼給孩子一個正常的寬鬆的小環境，和他共同抵禦這個越來越荒誕的世界，纔是正道

詩畫相通，關注生活，培養美育。 王新老師是個又美又好的爸爸！詩情畫意美育的引領者

這本書融合了中國古典詩詞、繪畫，以及西方經典畫作，喚醒孩子多種感官，感受美。同時，這本書也給出了一些具體可操作的方法，家長可以根據書中內容設計家庭美育活動，既可以在家庭中嘗試藝術創作，也可以在博物館等公共場所進行藝術鑑賞。

到自然中去，到經典中去，到生活中去，成人和兒童都需要美育教育。