情緒心理畫：一筆一畫安頓你的內心

這本書如果是從工具書的角度出發，要去療愈自己的一些焦慮性的情緒，首先必須得了解自己的情緒，也就是我能感知得到自己處於什麼樣的情緒狀態，再去畫的時候能更好的更直觀的，把抽象的情緒具象化，瞭解自己。 但是如果本身就不是很瞭解自己的情緒，處在一種不明所以的狀態下，那麼很難把它當成工具書來使用，就可以把它當成一種學習資料，同時跟隨他的練習，一步一步去完成，這樣也能更好的瞭解情緒以及實現自我和解的目的。 整體來講還是一本比較簡單的書籍，可操作性比較強的！

🈶確定的目的性，再隨意速寫，感悟覺察到不知道的那麼多角度，拓寬心理疆域，人生不是經歷就是財富，而是經歷過，🈶更深厚的認知和思考，昇華超越它的束縛，發現其中沉甸甸的財富，源源不斷滋養餘生。

心理素描更像是一本心裏日記書，真誠的去面對自己每個人都可以是自己的心理老師。

主題是通過速寫來表達情緒，作者設置了20個主題，不同的繪畫，可以作爲工具參考書，但是具體的操作其實可能是因爲文字表述會覺得略弱，裏面會有一些學員反饋感想。書籍作爲引導，具體還要看自己操作。

青年藝術家李少傑的作品有一種孤獨感，他說：“我覺得我不太適合生活在這個高速發展的社會之中，記得小時候人們生活沒有利益的追逐，金錢的攀比，現代社會，每個人都好像是戴了一個面具，言不由衷的活着……”他將內心的這種孤獨感融入到作品中，讓畫傳遞出他的感受。 其實繪畫也是一種療愈工具，它能識別我們自身情緒，讓情緒和想法以一種有形的形式表現出來，從而療愈我們。 不要一提繪畫就想到精緻的藝術作品，從而打退堂鼓。在《情緒心理畫：一筆一畫安頓你的內心》指出：我們只需要一張紙，一跟鋼筆或水性筆就可以。 不選擇鉛筆的原因是爲了我們跟從自己的內心，而不是通過思考反反覆覆來修改圖案。 作者希拉·達西通過一筆一畫來療愈自己的焦慮情緒，並上傳了網絡幫助了很多人。 希拉·達西說：“這不是藝術，這僅僅是一種自我表達，猶如視覺學習者的隨筆。你放飛思緒，讓經歷和思想產生碰撞，以速寫的形式躍然紙上。” 我們只需要做到以下幾點： 1.我們是唯一觀衆 我們必須學會獨自創作，不要因爲外界的聲音而改變，要知道這是探尋我們自己內心的第一步。 2.準備好釋放情 我們要把速寫當做表達心事、難過以及其他負面情緒的途徑，不要抗拒它。 3.接受不完美。 允許害怕、懷疑和畏懼這些負面情緒，允許不完美，我們就會有更多的自由去探索內心生活。 4.沒有所謂的錯誤。每條線、每個點、每處空白都是我們潛意識想做的標記。 我們要從自我批判中走出來，順其自然並享受這個創作過程。 5.對自己有耐心。 繪畫本身就是治癒的過程，即使我們一開始並不知道在表達什麼，每天堅持30分鐘，隨着時間的推移，我們或在身體上或在精神上有所收穫，我們要做的就是對自己有耐心和信心。 在《情緒心理畫：一筆一畫安頓你的內心》指出：沒有所謂正確的方法，只有屬於我們自己的方法。每幅畫作都是屬於我們自己的作品，是我們一直以來尋求的真相，是那種只爲我們自己而創造的東西。創造的過程中，我們發現了自己隱藏在心底的情緒並積極應對，從而發生了更好的轉變。

我更推崇隨心所欲的繪畫和速寫。閉上眼睛 抬筆隨性塗畫。這種感覺讓我更放鬆舒適。釋放內心的同時做好安放。 這是我邊看這本書嘗試速寫時的身心感受。條條框框太多 我感受不到放鬆與內觀自己。

第一次看到這本書的標題以及封面的時候，我就很喜歡。 一方面我在以往是有看過蠻多關於情緒、關於心理學的內容的，另一方面這本書它又是叫做一筆一畫安頓你的內心，其實就是通過用速寫的方式，用紙筆通過線條幫助你進入心流，讓自己的情緒外顯化的這種方式，我是非常喜歡的，因此這本書讓很引發我的好奇。 封面摘要寫到，每天一頁紙的情緒寫真，用創造性的方式實現自我療愈、覺醒與成長。我認爲這句話就基本上涵蓋了這本書的核心思想，最終這本書看下來之後也是非常有啓發的，而且在閱讀時也很容易被內容吸引進去。 下面分享這本書看下來讓我比較印象深刻的幾個點。 1、將內在語言可視化表達的意義感這本書在序言和引言部分，就已經完全讓我沉浸了。 首先序言是由孟沛欣教授寫的，他是中央美術學院藝術心理學副教授，也是北京師範大學心理學博士，中國藝術繪畫的先行者。那麼他在序言部分就已經爲我們讀者奠定了一個比較安全的心理基礎，就是說當我們要去進行自我療愈的時候，一定要讓自己放下評判，摒棄自我貶損、自我譴責或自我指摘的心理，我們纔可以真正地實現心理成長。 在閱讀序言和引言的過程中，真的給了我非常多的啓發，我也摘錄了很多精華的句子。 比如說關於可視化，本身情緒心理畫就是通過用速寫的方式把我們的情緒外顯出來，像書裏提到的叫做利用創作的力量、通過視覺的形式，把我們的內在語言表達出來。 那麼對於我個人而言，一直是對可視化非常有興趣的，甚至最近一直在基於我過往的經歷和興趣愛好，瞭解到自己的願景是想要影響一波人做可視化人生體系這樣的一件事情。 而作者希拉也是通過用速寫的方式做到了，儘管剛開始只是自我療愈和探索，後續他建立了社區在網絡公開自己的畫作，激發了很多人的共鳴，影響很多人開始一起來實踐這種創造性的表達練習，並因此得到了成長。 這也正是我想做的事情，我就忍不住摘抄了一些金句，比如： 我相信只要大家堅持練習，一定會收穫一份肉眼可見的成長檔案，它是視覺化的心路歷程。畢竟你是獨一無二的，你的成長是獨一無二的，就像你的藝術一樣。 這是我非常有感觸的一句話。還有比如： 每條線都加深了我對過往的認知，這些線條又與我的現在緊密相連，並由此創造一個無限可能的未來。 我覺得這太棒了，這就是我爲什麼想要把成長可視化記錄下來的意義感：通過創作把我們的過去、現在和未來連在一起。 恰好作者也在書中提到：我們更應該專注於意義感。 繪畫的目的不是創作一件傑作，也不是創作一些你認爲美觀的作品，其目的是釋放你擁有的情感，並將它們表達在紙上。 我們每個人都是創作者，作者鼓勵每個人把自己內心的一些恐懼、任何的情緒形象化，並把它表達出來。這就和寫作一樣，其實是對我們內心的一種表達和釋放，當與自己的關係好了，那麼我們與外界的關係自然會更好。 這是我非常喜歡這本書的原因之一。 2、表達情緒前更需要先認知情緒我對心理學一直是感興趣的，源於大學時期看過《哈佛幸福課》，又名《積極心理學》，並且認真做了筆記，自此再看心理學類的書籍會更能投入並get。 不過有段時間沒看過心理學類的書了，期間個人生活和情感相較以前也更加豐富了。 再看《情緒心理畫》這本書，看到一些名詞一下子讓我非常有啓發，激發了很多個aha moment。 比如書中提到的格洛麗亞·威爾科克斯博士的情緒輪盤模型，引導讀者找到最能表述情緒的詞語。 情緒本身是非常複雜的，有些人可能認爲標記和理解自己的情緒會有些困難，也會發現自己在同一時間感受到了不止一種情緒。那麼千萬不要讓情感語言成爲自己探索的障礙，更應該藉助這種機會拓展我們的情感，與內在的各個層面聯繫起來，於是情緒輪盤模型的作用就展現出來了。 當情緒能夠被命名，它就會帶給你力量。 還有亞伯拉罕·馬斯洛的需求層次理論，“安全”是自我實現的基本要求，這是更爲人所知的。 書中還提到「情感覺醒」，如果不瞭解如何認識自己的感受，不知道自己現在是什麼情緒，那麼想要把情緒表達出來自然是一項挑戰，需要面臨「情感覺醒」的過程。 包括只有進入內在世界才能更接近「心理資源」，這些都會讓我想要進一步去探索，我們的心理成長是怎樣的一個過程。 3、有引導的心理實踐創作這本書提到了20個話題，包含希望、信念、勇氣、表達、進步、反思等，每個話題包含兩個速寫練習。 當跟着順序去讀的時候，發現它是非常有引導的設計，不僅是20個話題的先後順序，還是每個話題下面的兩個速寫練習。 比如20個話題，是從希望到信仰、到愛、到安靜、到呼吸... 比如「希望」話題的2個練習，就是焦慮和期望。先是勾畫焦慮，引導直面消極情緒，再是勾畫期望，學會接受變化。 比如「信仰」是意外情況和無限可能。先是勾畫意外情況，學會放平心態，再是勾畫無限可能，學會熱愛生活。 比如「安靜」先是勾畫噪聲，接納它們帶來的每種感受，和勾畫內心的聲音，充分釋放情緒。 當我嘗試跟着去做練習，感覺真的有被引導到，從感知到自己的情緒到接受它。 那實際上作者在剛開始也是給了很多引導，列了幾條原則，比如說不一定要會畫畫，關於時間、地點、工具也不是有限制的，只需要去做可以了。 因爲這是一個創造性的練習，我們需要關注的是內在表達，關注此時此刻，關注我們的筆下。 當我試着做了一次這樣的創造後，就體會到了那種實踐的感覺。 總結每個人的故事都有自己的對手、故事線和情節。 看完這本書，真心感受到：我是自己唯一的觀衆。外面沒有別人，只有自己。 如果你感興趣，也期待一起來開啓這樣的自我探索之旅。 引用書中的幾句話作爲探索詩意速寫這項練習的開篇：沒有絕佳時間；沒有充分準備；沒有思量再三；沒有對錯之分。 沒有所謂正確的方法，只有屬於你自己的方法。願每個人都能夠在創作中實現自我覺知和成長。

情緒心理畫：一筆一畫間，我只是想成爲最想成爲的自己 生活中，你是否會時常覺得特別地焦慮呢？ 比如，周遭的一切總是讓自己非常地憤怒； 身邊的人總是讓自己覺得無法信任； 而對於所在的世界，總是覺得十分地失控。 正因爲如此，所以內心總是覺得十分地惶惶然，不知所措，最可怕的還是對何去何從的迷茫。如果你也有這方面的困惑，不妨跟着美國的希拉.達西以及雷切爾.史密斯老師的這本《情緒心理畫》，用一筆一畫來安頓你的內心。 或許很多人都不曾意識到，繪畫已經成爲一種應對焦慮與創傷的療愈工具，只不過至今還是有很多人不曾意識到。古人一直強調“修身”，他們在繪畫方面的造詣也是很高的，其中大概也是一種修身的方式，因爲他們也是在繪畫的過程中，一點一滴地平復內心的想法，找到內心的答案，然後帶着平靜的內心回到我們的現實生活中，繼續生活着。 所以，當你覺得焦慮或者恐懼時，不妨也來畫一畫吧。 01 速寫的世界裏沒有“我不行” 在書中，作者所說的繪畫，其實並不是那種藝術家的畫畫，反而近趨於一種速寫，不過比較強調的是不能用鉛筆，因爲我們要關注的便是每一個真實的當下，所以你畫出來的東西不能是經過修改過的，不然就有點類似於修飾過的情緒與內心。 既然不需要專業的繪畫技巧，那就說明這項技能對於每個人都是可以實行的，也因此減少了你對自己說“我不行”，“我不是藝術家”，“我做不到”的心理暗示。只要是在一個屬於自己的空間裏，拿起筆，然後隨意地在紙上繪畫，拿起筆，開始畫的第一步，便是對自我的一種肯定。 生活中的你或許會覺得你喪失了對生活的控制感，那麼拿起筆隨心所欲地畫畫，便是在喚醒你對當下的很多的事物的把握感，你對做一件事情越來越有把握，那麼你就可以把一件事情做得越來越好。 02 速寫，是對自我的觀察 我們一起來想一想我們的小時候，當我們內心平靜地做一件事時，我們的思維其實一點都不平靜，我們依舊在認真地思考着問題。 比如，在當下，當你拿出鋼筆在紙上畫畫的時候，你肯定會問自己： 我這麼畫好嗎？ 我等會兒要不要把自己的畫出來的東西放在朋友圈呢？ 別人看到我的畫會不會嫌棄我呢？ …… 在這樣不停地與自我進行對話的過程中，其實我們在觀察的是我們的情緒，我們在關注自己害怕什麼，期待什麼，甚至於想要成爲什麼樣的人？ 這有點像孔子說的那般：“吾日三省吾身”，通過自我觀察，釐清我們內心的各種想法，然後找到我們對自己的真正的期待。 03 速寫，讓我們成爲最想成爲的自己 什麼叫作找到我們對自己的期待呢？大概就是我們可以成爲我們最想成爲的自己。 生活中，很多時候，我們總會覺得有氣無力，又或者，我們總是覺得無能爲力。這樣的無力感很多時候是充斥着我們的生活的很多個時刻的。 有時候，這種無力感多了，讓人覺得人生的很多努力都失去了意義，因爲總會讓人覺得，不管怎麼努力都做不好。 在速寫的時候，因爲我們提倡的是隨心所欲，提倡的是居無定法，所以任憑你的創造力發揮，最終我們畫完了再來看看這個過程中，我們的思想是如何變化的。 那是一種自由、隨心所欲的感覺，當我們每天安排特定的時間對這樣的感覺進行刻意的體驗，慢慢地，我們也會把這種感覺帶到我們的生活當中，那種自由隨意的感覺可以帶領我們突破更多的限制，實現人生的更多的可能。 所以，速寫其實是一種刻意培訓，讓我們再次擁有那種自由的生活態度，我們可以拋開生活的很多束縛，我們可以按照自己的想法來做事，我們也可以擁有屬於自己的人生。 通過這樣的一種療愈方式，最重要的就是讓我們找到對生活，對未來的期待，因爲有了這樣的期待，所以我們纔有動力繼續進取。 所以，我們不妨跟着書籍的提示試一試，看看一段時間之後，我們的生活是否會變得不一樣呢？

是一本教你如何通過速寫緩解心理壓力的書。 因爲沒有心理壓力，反而看了很有壓力，共情能力強的人慎讀。 加上對畫畫這件事有喜好和特長，對於作者按照自己的畫法教你怎麼畫，一點都不感興趣啊哈哈……

情緒是一種生命活力，它需要被看見、被表達、被昇華。本書提供一種自我覺醒、療愈、成長的藝術治療方法，讀者可以通過隨意速寫，慢慢走進自己心靈深處。沒有時間的讀者可以精讀3、5、8、15、19章節。