天堂裏的影子

讀到最後才理解，敘述整個故事的“我”是數十年後的羅伯特，就像晚年露絲講述泰坦尼克號的故事，而《天堂裏的影子》也是雷馬克生前的最後一本完整作品。 讀雷馬克，從《西線無戰事》《西線歸來》《黑色方尖碑》《凱旋門》《里斯本之夜》一路到《天堂裏的影子》，彷彿完整走過了一代人的一生。其中，戰爭是所有故事的開端，但隨着時間躍進，呈現在聚光燈下的主題越來越明確指向人的內部宇宙。 到《天堂裏的影子》這一本，外部環境的存在感已經非常微弱。哪怕我們很明確讀到戰爭、流亡、仇恨等宏大議題，但這些都只成爲背景，故事唯一核心是“我”存在的意義——哪怕沒有戰爭，故事中的人物也逃不開的終極議題。 羅伯特是一個非常具有存在主義內核的人物。他不想過去，也不想未來，幾乎是位“逃避專家”，實際卻在奮力地一次又一次救自己於水火。因爲他早已察覺，個體無法對抗時代強加的重壓，強行面對纔是非理性的蚍蜉撼樹。 他努力戒掉思考，卻拒絕像流亡者中的“新美國人”那樣拋下過去、奔赴“新生”。 他誠實，坦言戀愛是把對方作爲鏡子映射自己，幾乎反人性地剋制親密關係中的佔有慾；面對摯友的死，同樣反人性地洞察自己有一瞬想開脫罪責……從某種意義上說，這是聖人的思維。 就像他曾與人開玩笑說，自己退出教會是因爲教會和希特勒簽訂協定——“我不朽的靈魂受不了”。 這也許是句脫口而出的玩笑話，話的內容卻有十二分認真。 羅伯特愛自己的靈魂，絕不允許它遭到忽視、背叛或抹殺。所以他成爲不了“新美國人”，必須回到歐洲，將“只是過去而並未終結”的事情一一面對。 即使他對接踵而來的困境毫無頭緒，即使他要爲此割捨來之不易的愛情——任何主義、人、事、物，都無法使他背叛自己的靈魂。 當美國流亡經歷成爲回憶，當重返歐洲之後的人生走到暮年，羅伯特驗證了戰爭和流亡早就使他明白的那件事：世界是荒誕的，返回歐洲並沒有找到任何有價值的東西，和留在美國並無區別。 全書最後，羅伯特說：“剩下的唯有充滿傷感的夜晚，那是每個人都會感覺到的傷感，因爲一切都要消逝，因爲人是唯一對此有了解的動物。” 這段話隱含的意思或許是：時間是流動的，永遠無法回頭修正。正是在這恆長流逝的時間中，人類用一次次選擇塑造了當下的自己。羅伯特沒有流淚，更不絕望，因爲他坦然接受自己塑造的人生，對每一次選擇負責，並在這個過程中找到了價值。 當世界的意義被徹底解構，從時間長河裏浮現出來的，就是對每個個體來說最燦爛、最有價值的東西。 這些金燦燦的東西，往往就是我們在生命某些時刻的鮮活體驗——可能是和同伴一起奔跑時風的觸感、某個傍晚玩拋接球玩到盡興的暢快…… 對羅伯特來說，則是流亡經歷中與娜塔莎那段真摯的愛情。

雷馬克的第一人稱作品差點意思。

還沒看完 暫時沒有看下去的慾望 哲學 思辨的部分挺多的 跟作者的其他作品相比，讀的時候沒有感覺一氣呵成 留着以後再看

和應許之地的主線一樣，細節略有不同。