新日之歌（世界科幻大師叢書 科幻世界出品）

軟科幻吧，立意很好，在新冠之前寫出這樣的後疫情時代想象世界觀，現在讀起來是蠻有感觸的。關於音樂的比喻都很巧妙，讀完後發現作者果然有自己的樂隊，是個歌手。全息時代如何用現場音樂對抗壟斷資本是個好的衝突點，但最後有些草草結束的意味，不過作爲理想主義者我喜歡溫和一些的結局，所以that's ok。以及對於百合花開，我也樂見其成。

《新日之歌》是美國創作型歌手莎拉·平斯克的第一部長篇小說，她亦憑此獲得2019年的星雲獎。獲得星雲獎可以預料到很多，比如嶄露頭角、比如銷量增加、比如後續的金錢回報等等，但連作者本人也沒預料到的是，在得獎這一年的年末，疫情在全世界突然且迅速地爆發開來，而《新日之歌》讖語般的寫了一個關於未來疫情世界的故事。 莎拉是歌手，她寫疫情怎樣改變了人們生活的方式——當然現在我們每個人都知道了，同時她堅信音樂可以使人在艱難中得到幫助，音樂是人們精神上的庇護所。 書中有兩個女主人公，滿腔熱血的音樂人盧斯·坎農和生活在安全社區裏的羅斯瑪麗·勞斯。 盧斯的境遇很難以表述，她既幸運又矛盾和憤怒。一方面，她在堅持演完一場樂隊演出時，疫情前的時代劃下終止符，她成爲了可以公開聚集年代的最後一場出名的、可考的演出。一種混亂的幸運墜在她頭上，“這首歌過了好多年之後才變成白金唱片，只因爲它懷舊的標籤。有個記者發現，役前時代的最後一次演出是我們舉辦的，寫了篇爆火的文章。後來的事情你也知道，這首歌再次登上熱門歌曲排行榜，比第一次的名氣還高。”這幸運很直接的爲她帶來金錢。 但她又是憤怒的，因爲疫情時代禁止大型聚集，因此主營不接觸式全息舞臺演出的SHL公司得以壟斷所有演出。哪怕是線下合法範圍內的迷你演出，SHL也會舉報、打掉線下演出地點。盧斯熱愛音樂，熱愛與人可以直接交流的音樂，她憤怒於SHL這種資本介入音樂圈層的局面，但她無能爲力。 羅斯瑪麗是另一個被疫情改變生活的人，她在一個保守的村子長大，保守到假如一個女孩走進村裏唯一一間酒吧，這就是當地的大新聞。疫前她在配給型公司做線上客服，疫情後偶然接觸到SHL公司，成爲該公司員工，她的新職位是“藝術家招募者”。所以，她不可避免的與盧斯發生交集。引出本書500頁的這個故事。 書中有很多關於音樂的部分，但我個人感受更爲感同身受的還是關於疫中人們是怎樣被改變了生活，被打的措手不及。 盧斯的廚房裏有張清單——“不要忘記正常生活的清單”，上面寫着“街頭慶典、文藝集市、遊樂園、超市、電影院、十二月的商場、在候車室裏和陌生人聊天。盧斯他們對於這張清單的態度是，“我們也討論過其中一些事情是否真的是我們所懷念的，但最終決定全部列入清單。” 這個故事有點平，但整個故事有種身臨其境的駭然感。闔上書，謝天謝地，書裏疫情未完，但現實世界中生活安穩着陸。

故事平淡卻引人深思。只有經歷過疫情的人才能體會其中的荒誕感。

總體4/5星。雙視角、第一和第三人稱交錯敘事，能持續提供新鮮感。要素很豐富，音樂、現場和虛擬演出、疫情和隔離、資本壟斷對個體生活的影響、女同性戀、真實世界的連接等等，結合得比較自然，不突兀。科幻在這裏更像是配菜和工具，人的現實真實體驗纔是主菜和核心。 關於音樂的描述很抽象，我不懂樂理和音樂術語，對參加現場音樂會也不熱衷，因此不能完全感同身受。但我喜歡聽音樂，而且書裏的音樂作爲意象，可以指代其他同類事物，所以我能理解並喜歡這個小說。當然，如果是喜歡參加線下演出的人，可能會更加喜歡這個小說。

自由和痛苦，永遠是形成某些藝術不可或缺的土壤。 很難想我這本書竟然前前後後讀了兩個月，有時候太真實PTSD讓我停止閱讀，有時候又覺得太無趣，後半段會比前面有意思一些。