海底兩萬裏（名家名人譯）

小時候的“神作” 如今再看《海底兩萬裏》 我突然發現了這故事， 竟然有和《基督山伯爵》 與《呼嘯山莊》的相似之處：仇恨 尼摩船長的宿命， 也神奇般的成爲了唐戴斯和希思克利夫的“公約數” 即使他無法做到如基督山伯爵般順利 即使他依然被“仇恨”所糾纏 但卻用行動（向外走）來實現了 希思克利夫所無法實現的另一種救贖～ 所以，回到現在 我發現這依然是“神作”！

上週一個朋友問我最近在讀什麼，我說《海底兩萬裏》。他露出一種“這還用推薦嗎”的表情，好像在說這不是小學生讀的書嗎。我理解他的反應。在我們的文化記憶裏，《海底兩萬裏》被牢牢地釘在“青少年必讀經典”這個標籤上。很多人覺得它就是一個講海底歷險的、有趣的故事，適合孩子看，成年人讀就有點幼稚了。 但我想說的是，這種看法大大低估了這本書。儒勒·凡爾納寫的不只是一個冒險故事，他寫的是一個關於自由、孤獨和復仇的悲劇。只不過他把這個悲劇藏在了那些美麗的珊瑚、奇異的魚類和驚險的戰鬥背後，需要你有耐心穿過那些博物學的細節，才能觸碰到它的內核。 尼摩艇長這個角色，可能是文學史上最複雜、最令人不安的形象之一。他不是黑也不是白，他站在灰色地帶，而且他清楚地知道自己站在那裏。他選擇與人類社會隔絕，但那不是因爲他冷漠，恰恰是因爲他太在乎了。他在乎到無法接受這個世界的殘忍和不公，在乎到必須做點什麼來回應它。於是他造了一艘潛艇，把自己變成海洋的主人，同時也變成了一個逃亡者和一個審判者。 書的最後三分之一，這種悲劇性達到了頂峯。鸚鵡螺號駛過紐芬蘭淺灘，在復仇者號沉沒的地方憑弔。那是一艘74門炮的戰艦，1794年，在明知不敵英國艦隊的情況下，356名水兵拒絕投降，把國旗釘在船艉，高呼“共和國萬歲”沉入海底。尼摩艇長講述這個故事時聲音顫抖，他的“復仇者號”這個名字本身就承載着沉重的歷史記憶。 然後，幾天之後，一艘真正的戰艦出現了。它向鸚鵡螺號開炮，尼摩艇長的反應是不受控制的暴怒。他撞沉了那艘船，親眼看着它帶着所有人沉入海底，看着甲板上“擠滿了亂作一團的人影”，看着桅杆上“爬滿想要逃命的受難者”。阿龍納斯教授站在旁邊，渾身僵直，瞪大了眼睛，想要叫喊卻發不出聲音。 這是我讀過的最令人不安的段落之一。不是因爲它的血腥——凡爾納寫得並不血腥，他甚至刻意迴避了直接的暴力描寫——而是因爲它的冷靜。尼摩艇長站在舷窗前，雙臂抱胸，一言不發地看完整個過程。然後他回到自己的房間，跪在那張照片前哭泣。 這個場景讓人想起很多問題。一個人遭受了巨大的不公，他有沒有權利以同樣的方式報復？當一個受害者變成了施暴者，我們還應該同情他嗎？如果正義無法通過正常的渠道實現，私刑是否可以成爲替代方案？凡爾納沒有直接回答這些問題，但他通過這個場景把它們全部擺在了讀者面前。

儒勒·凡爾納的《海底兩萬裏》不僅是一部科幻探險的奇想，更是一曲關於自由與孤獨的深層悲歌。小說表面寫的是阿龍納斯教授隨尼摩船長周遊海底的奇遇，實則刻畫的是一顆因復仇而自我放逐的靈魂。尼摩船長這個人物，是全書真正的核心，他的自由並非出自對自然的嚮往，而是源於對文明社會的徹底絕望。他駕駛鸚鵡螺號，看似暢遊無阻，實則是在海洋深處構築一座孤獨的牢籠。他救下采珠人、反抗殖民者，這些行爲都源於內心無法癒合的創傷，復仇的火焰燒盡了他人性的溫度，使他成爲一個既崇高又可怕的復仇者。 作者用驚人的科學想象爲外殼，包裹了這樣一個主題：當一個人被仇恨驅使，他獲得的自由其實是無盡的孤獨。就如書中所言“在海中我不承認有什麼主子，在這裏我是完全自由的。” 這豪言背後是逃避與拒絕，自由反而成了他的枷鎖。又如“我是被壓迫者，而壓迫者就是由於有了他，我的一切親人所遭受的一切苦難！” 這句話撕開了尼摩船長的靈魂，是個人苦難的宣泄。 最偉大的探險往往始於最深的創傷，而最燦爛的自由有時是最孤獨的囚籠。這種矛盾纔是文學真正的力量。

如果用兩個詞來形容讀這本書的感受，我會選“意外”和“保留”。意外的是它給我的東西遠比想象中多，保留的是它在我心裏留下的某些東西至今仍未完全消化。有些書是這樣的，你讀完了，但它並沒有讀完，它的一部分在你體內繼續生長，過很久之後你突然在某一個不經意的時刻想起書裏的某個人、某句話、某個場景，然後發現自己在用新的眼光打量它。 《海底兩萬裏》就是這樣的書。 從日本海到印度洋，從紅海到地中海，從大西洋到南極海域，鸚鵡螺號在十個月裏航行了一萬四千裏。途徑的每一片海域，凡爾納都細緻地描寫了那裏的魚類、植蟲動物、軟體動物和甲殼動物。康塞爾手裏永遠拿着分類手冊，尼德·蘭永遠在抱怨“又是魚”，阿龍納斯教授永遠在驚歎“太美了”。這些看似囉嗦的段落，構築起了一個真實可感的海底世界。 但這個世界不是死的。凡爾納筆下的海洋是活的、有溫度的、有情緒的。尼摩艇長站在平臺上看着大海說：“您瞧這海洋，它是不是既有真正的生命呀？它不是既會發怒又會溫柔嗎？昨天它像我們一樣酣睡，但經過一夜的安睡之後，它又醒轉來了。”這是一個把自己完全交給海洋的人才會說出的話。海對他而言不只是背景，不只是舞臺，而是家園、是信仰、是最後的避難所。 我特別喜歡書中關於“靜”的描寫。很多冒險小說追求的是動靜、打鬥、追逐，但凡爾納卻花了大量篇幅寫那些沉默的時刻：深夜的客廳裏只有管風琴的哀鳴，死去的同伴被安放在珊瑚墓園時所有人的沉默，鸚鵡螺號被困在大冰蓋下時那種讓人窒息的寂靜，撞沉戰艦之後尼摩艇長獨自跪在房間裏無聲地哭泣。 在這些沉默裏，我們聽到了一個人內心最真實的聲音。 凡爾納的寫作有一種獨特的剋制感。他很少直接告訴你一個角色在想什麼、感受到什麼，而是通過動作、通過場景、通過那些看似不經意的細節來傳達。比如尼摩艇長在講述復仇者號的歷史時，阿龍納斯教授注意到他“眼裏溢出了淚水”，“我原以爲他生來就不會流淚的呢”。比如在珊瑚墓園，尼摩艇長說“不會受到人的侵擾”時，那種斬釘截鐵的語氣。比如在書的最後，當他跪在那張照片前哽咽抽泣時，那種巨大的悲傷。 所有這些細節都在告訴我們一件事：這個人的心裏有傷。那種傷不是表面的，不是時間能治癒的，它已經長成了他的一部分。他建造鸚鵡螺號、躲避人類、收集寶藏、打擊壓迫者、最後走向復仇——所有這些行爲，都是從那個傷口長出來的。他不是因爲冷酷才作惡，而是因爲痛。

小時候讀只覺得是冒險科幻，長大了再讀纔看懂它的浪漫和孤獨。 尼摩船長是我見過最矛盾的人：他擁有整片深海，技術頂尖、無所不能，能逃離人類所有紛爭，卻一輩子逃不開心裏的傷痛和仇恨。深海看起來自由純淨，其實是他給自己建的巨大牢籠。

整體來看冒險性並不強，主要是鸚鵡螺號太強了，反而消弱了人的敘事性。去克雷斯波海底森林打獵，在託雷斯海峽擱淺，珊瑚墓園，錫蘭島採珠場，阿拉伯隧道，桑託林海底火山，維哥灣的財寶，亞特蘭蒂斯，南極，大戰章魚還是很有趣的，就是細節描述太少。尼摩船長是儒勒·凡爾納爲數不多刻畫的有血有肉的角色。整本書看就是駕駛一艘無敵潛艇海底漫遊的故事，作者一開始書名是海底旅遊就可見一斑了。

強烈推薦這本書！看起來這本書像極了一本漫畫書，但是當我們打開它時就會好被深深吸引！當一個人的心被狠狠刺痛，且無法忍受和痊癒時，難免會產生一些暴戾的情緒和復仇的想法。主人公就是這樣一個人，在經歷了生死時刻之後，眼看着身邊的人一個個離開這個世界，但是自己卻無能爲力，那是一種怎樣的痛苦啊！所以當有人再來襲擊時，他毫不留情地讓他們付出了生命的代價，而他卻異常的平靜，甚至有些冷漠！這就是復仇心的心態，讓我們都有點害怕了！

海底兩萬裏》記錄了阿龍納斯教授、僕人康塞爾和魚叉手尼德·蘭被捲入神祕潛艇“鸚鵡螺號”，隨尼摩船長遨遊海底兩萬裏，見證珊瑚島、印度洋、紅海、地中海、大西洋等奇異風光與海生動植，經歷擱淺、土人圍攻、鯊魚搏鬥、冰山封路、章魚襲擊等險情。凡爾納以淵博海洋知識與浪漫想象鋪陳宏闊海底世界，潛艇構造與深海探索理念超前卻與後世潛艇、深潛技術暗合，讓人驚歎凡爾納的科學素養與超乎常人的想象力。

不理解爲啥稱之爲神作，感覺好像並沒有很特別，不知道爲啥看的時候反而會想到《白鯨》，而且尼德·蘭和康塞爾有一種工具人的感覺。尼摩艇長寫的很神祕，但是最後也沒交代爲啥會有這麼大怨恨。只是感覺在沒有完整了解事實真相之前盲目勸一個人善良是很惡毒的。

高中第一次讀凡爾納的《海底兩萬裏》，就被深深吸引，也正是從這本書開始，我愛上了科幻小說。直到今天，它依然是我最喜歡的凡爾納作品，每隔一段時間都會重讀一次。 這本書不只是精彩的冒險故事和超越時代想象力的“鸚鵡螺號”，它把科幻、探險與科學知識完美結合起來。既能感受到海底世界的神祕與壯闊，也能瞭解到豐富的地理、海洋生物等知識。即使放在今天，這種寓教於樂的寫作方式依然讓人驚歎。 每一次重讀《海底兩萬裏》，都會有新的收穫。年輕時讀的是驚險刺激，後來讀的是尼摩船長複雜而矛盾的人物形象，如今更能感受到凡爾納對科學、自然和人類文明的思考。一本真正經典的作品，總能隨着閱歷的增長，帶來不同的感悟。《海底兩萬裏》值得反覆的閱讀和回味。